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再異化
展覽時間: 2019.03.02(Sat.)~2019.03.24(Sun.)
展覽名稱:再異化
I   光/影
II   浮光
III  臆語x恣遊(林榮邦小標)
藝術家:林榮邦、邱建銘、黃敏欽
組織營運贊助:國藝會
展覽日期:2019.03.02(六)~2019.03.24(日)
茶會時間:2019.03.02 下午2:30
展覽地點: 新浜碼頭藝術空間-A.B展覽室
展覽簡介:
    「再異化」是不想讓觀念性的文字思辯與主題誤導或凌駕圖像直覺的真實呈現。此次展覽由三位藝術家共同呈現了時間推移的風貌。
    青木的綠草叢,“結合東方的「天人合一」美學與西方的「抽象手法」形式來呈現。”再者,邱建銘則運用“一種街景日常之「片段到整體」意象生成狀態,將筆觸化為身體延伸的一部份。”林榮邦的“臆語X異化”,是在象形文明的核心脈絡上,掃卻臆想,並從中揚散內外自然的機趣。
   表徵與諸媒材的形式裡,說不清、道不白的混沌生命,還是讓日月光華般的圖像去言說,會來得直接而有力。
 
 
創作自述:
青木:
以草叢題材的描繪,來探索現代人與自然的關係,並在過程中探討關於自然、影像與畫作,三者之間相互辯證與融合的可能性探討。畫面則是受到西方現代主義的抽象繪畫,與東方傳統天人合一觀點的美學影響。
 
邱建銘:
繪畫於現代藝術的表現中,筆觸的展現如同創作者身體延展的意識關係,而顏色則是創作者心中的形象或意境的氛圍。繪畫從內而外的意象生成過程中,當中複合了操作訓練之技術、社會議題關懷與知識層面內,匯集而成的主題偏好引導,綜合流變出最終畫面的結果。本創作動機更是希望還原「藝術創造的本質」-「創造力的探討」-「繪畫創作的自明性」-創作者從「意識-身體-工具性延展-作品呈現」之間,一種「片段到整體」的生成的狀態。從軌跡的發展中,又可以回應創作者當下正處於活性的創造力,而這「意識-身體-工具性延展-作品呈現」往返之間的狀態,是處於一種活性的介面,像是物理學中的「凝聚態」(Condensed Matter),它非固態或氣態的明確指向,如同真正的創造力,正是處於不定向框架的「流變」(becoming),界於不可名狀的「凝態」。若將凝態類比於繪畫經驗中,正可能繪畫中的軌跡、承載、筆觸、色塊之創作者的「身體延展」的歷程。
 
林榮邦:
原始返中的現代原始主義,似乎是二十世紀後繪畫與雕塑的發展主軸。
人類文明同在象形的基礎上發展,然只有中華文明從彩陶、黑陶直至金文、甲骨的符號文字,仍循此象形而進的路線,讓我在創作過程中生發延展的動機,以致有了以"線條"為主軸的創作理念,並貫穿在油畫、陶作、水墨、書法等不同的媒材之上。
圖像表達不論平面或立體總有形色,他從視覺、心靈背景到感官與生命力的衝擊;抑或由突狀的動勢到寧靜的莊嚴,生命從來都不是單向度的展延。
祂周遊時空,往來迴旋縈繞,從人造地遇到掙脫浮想,成象的天堂,道不清,說不完。圖像之所以在言語文字之外的前頭,那也是他跨越符號文字,自成突現語彙的原因。
越渡主義與流派之後的孤懸行深,也只有恣肆其身,暢神形上,已回返中源支始作為創作的旨趣與標的。2018.12.24