仙人騎雞 – 張芳榜創作個展
▍展覽名稱
仙人騎雞 – 張芳榜創作個展
▍展覽簡介
我們的慾望與社會膠著混合，過去從漢朝開始走獸成為守護人類的代表，唐宋開始出現仙人騎雞鎮守在屋脊最前線，同時帶來十走獸，為人們迎來吉祥。走獸填補了人們的恐懼，填補了慾望，坐騎化險為夷救出仙人，給予生命再次甦醒。自古開始人類與傳說不斷激盪，天地陰陽二氣混雜從而化育了萬物。傳說是對於社會最大的總體生命慾望的展現，我們總有個描述，給予生命一個圓滿的填補。在這個時代之中，你是仙人還是雞？
展覽日期：2021年05月15日~2021年06月13日
展覽地點： 新浜碼頭藝術空間Pin-Bien館
藝術家：張芳榜
組織營運贊助：國藝會
展覽開幕：2021年05月20日(四)晚上19:00
徵LOW – 空間改造計畫
展覽地點 | 新浜碼頭藝術空間A、B展覽室、Pin-Bine館
策 劃 | 曾國榮
前期發想 | 王 瑀
藝 術 家 | 王昱喬、王珮均、王佑程、夏嘉敏、黃舜廷、曾國榮、陳珈琳、黎寧駿、廖昭豪
展覽日期 | 2021年5月15日~2021年8月15日 (疫情延期)
與 談 人 | 高千惠 國立台南藝術大學 藝術創作理論研究所博士班 客座教授
工作坊導師 | 李珮瑜、黃舜廷、廖昭豪、賴曉瑩
技術指導 | 吳忠龍
空間導覽 | 邱駿朋
影片製作 | 陳珈琳
主辦單位 | 高雄市新浜碼頭藝術學會
組織營運與作品贊助 | 國藝會
影片拍攝補助 | 台南市政府文化局
▍展覽簡介
從「LOW」開始面對現實，從合作關係、尋求資源、回應體制。以新浜碼頭號召，希望徵得在藝術學院之外對創作充滿熱誠的學員，為期半年的作品發想，兩場工作坊、四位導師，藉由年輕化團體共學的模式，從觀察空間、歷史流變、概念發想、技術操作，再回到藝術創作用身體感知空間中不完美的間隙，並完成作品。此計畫主軸為展覽，面對快速輪替的展覽現象，作品的生命週期如何延續？以修繕為主題，將藝術創作融入空間中，突擊我們對空間的日常經驗，以巧妙逗趣的方式持續現身。展覽結束後作品會一直設置在空間中，可以來空間尋找這些可疑之處。
▍徵LOW計畫緣起
正視自身空間與高雄藝文環境困境。近年來「新浜碼頭」較缺少自發性地培育藝術創作人才計畫，空間似乎朝向較被動的合作關係、展覽模式發展，難以形成空間自身的能量積累。另外，2019 年由「非常廟」藝文空間、藝術家團「讓豬仔飛」發起-「年輕藝術家的實質需求討論會」，108年8月10 日南場將在新浜進行。統整訪談內容，簡述地區藝術家較明顯困境:在藝術產業不完整、缺少資金狀態下，藝術創作者 很多事情必須靠自己，還在學院時雖有展演空間申請，但因學院體制缺乏技術不足意識，創作者缺乏機會鍛鍊實質經驗，即使有能力可單打獨鬥者，最後與現實妥協從事其他行業。
▍ 前期論述：
從「LOW」、「藝術團體」思考空間的轉向可能
LOW(adj.)：低的，矮的；淺的；（在量，度，價值等方面）少的，小的，低的。
試圖探問體制問題、資源差異、依賴合作前，先低頭誠實面對自我，正視自身的短處，放大自己認為最「LOW」的地方。從「LOW」開始面對現實，從合作關係克服短處、尋求資源、回應體制。將新浜碼頭與高雄年輕藝術家的「困境」轉向為某種「LOW」的指涉，徵求藝術家加入創作計畫，以「新浜碼頭藝術空間」為發想，藉由「團體生產模式」化為驅力，向上提升個人「LOW」能力。此計畫主軸為展覽，將展覽作品化、快速產出但重視品質，必須符合前一階段預定計畫書要求，短時間內堆疊資歷、累積技術實務、頻繁對話討論，並培養有利於個人之群體合作能力。期許此創作計畫為空間/團體/個人建立新的可能性。創作計畫主要目的: 1. 使新浜碼頭重新成為匯集年輕創作者的節點。 2. 創作過程中意識個人不足，累積實質經驗，產生向上提升的一種驅力 3. 藝術家們建立合作機制，未來能有所連結且延續效應。 期望最後除了成果展，還能將展覽延伸至其他方式持續進行。
創作計畫主要目的：
1. 使新浜碼頭重新成為匯集年輕創作者的節點。
2. 創作過程中意識個人不足，累積實質經驗，產生向上提升的一種驅力
3. 藝術家們建立合作機制，未來能有所連結且延續效應。
▍ 線上影片導覽 — 徵LOW空間改造計畫
▍ 徵LOW – 空間改造計畫 線上座談 2021.6.12
理所當然的 王珮均
當在上廁所時，看到隔間與天花板之間的空隙，感覺空隙裡似乎有什麼東西正在看著自己。一個人走路的時候感覺背後有東西在盯著，轉過頭後卻又馬上消失，在餐廳吃飯時角落的監視器理所當然地看著每個人的一舉一動，我卻有一絲的不安。全身赤裸地站在手機或電腦鏡頭前的不自在，在atm領錢的時候，是不是也會感覺到身邊有人在看著自己呢。
日常生活中已經充滿著各種監視
新浜展覽空間也正在被雙眼入侵。
以監視與沒被利用到的空間作結合。
在現代社會中，空間裡有監視器好像是正常不過的事？卻又好像不太正常了。
你所視而不見的角落 王昱喬
以雕刻做為創作語彙， 將空間裡破損的，不被注視確一直遺留在展場中的殘骸，將它們以貌似材質轉化的視覺效果，用木刻彩繪的質感重新呈現。此創作貌似在修補，但意義上確違背了傳統修繕的美意，不是將破損物件抹平消失，而是刻意的放大此物的存在感，以一種微小又突兀的姿態重生，繼續與展場共存。
平行的死亡 王佑程
平行的死亡 王佑程,電火布、影像輸出,依場地而定 2021
我處在大學升學階段，所以對於藝術在普遍臺灣民眾的看法上有很大的感觸，作品中我運用死亡的意象，呈現出藝術在走出藝廊等類似場域後，往往會因傳統價值觀而縮限於務實層面的追求，造成與藝術家用創作闡述自身理念相反的價值。從新浜碼頭藝術空間離開時，貼出的人型屍體會在開門後分離，象徵內外思想的差異，而藉著光影的變化，外側人形的倒影會往我的攝影作品靠攏，反映出自身對藝術自由的追求。
修繕計畫書 夏家敏
修繕計畫書 夏家敏,木材、平面輸出、現成物,依場地而定 2021
一份修繕計劃書如同一份健康檢查表格一樣，除了物理上在空間或物件上的缺損進行補救翻修，重新裝潢。但在這一修一補的過程中早已透露出，新浜碼頭空間，作為一個藝術品展示的空間本質中，潛藏的已久卻被掩飾的問題…
作為一個專業的博物館或者藝廊檢查者，保護每件藝術品及珍奇骨董的性命安全，是我們與生俱來的使命。
任何空間中細微的塵土變化，都是必須嚴控制在安全範圍內的!義不容辭地為新浜從頭到尾的檢視一番，舉凡展示燈光，地板材質，到藝術經理的儀容與態度都是我們的目標。 將打破你看似習以為常，但其實蘊含問題的空間，重新建構該有的面貌，塑造新浜全新的姿態與樣貌!
問事、解惑、指迷津 Asking Table Stand 黃舜廷
唯有將各種分散、片段、不連貫的工具或方法，以某些規則或技術有系統地融貫串起，才有可能建制出可供辨識的場域。那麼，該如何區分何謂「藝術場域」？在《視覺研究導論》一書中，作者吉莉恩・蘿絲（Gillian Rose）認為場域的建制，是藉由各種「引出意義的技術」使觀者得以辨別不同空間的屬性。
而在藝術場域中，「展示後方的空間」便是其一。 「展示後方的空間」意味著在藝術場域中那些並未對外開放，同時作為生產知識的地方。本次空間改造計畫的作品，便是針對新濱碼頭藝術空間中，作為辦公室、檔案庫及儲藏櫃的區域進行改造，藉由燈光顏色的調換，以及櫃檯桌面上擺放印著「問事、解惑、指迷津」的三角形立牌，扭曲空間之原貌，創造差異與特殊氛圍，召喚出在非公開場域裡那不可見的「後台神聖性」。
空間裡的舊聲音 陳珈琳
空間裡的舊聲音 陳珈琳,音響、播放器、文件,依場地而定 2021
展覽裡我以天花板上舊音響的重新獻聲，以及突然響起的一段異國音樂做為對於改造計劃的回應，透過改造空間既有氛圍篡改了一段觀者置身於空間時的身體體驗，而異國的音樂聲則指向另一個提問，是誰在發聲?沒有被標示在地圖上的儲藏室裡，轉動的播放器與牆上的一篇日記，記錄著對於這些埋藏已久的物的探尋，以及尋找過程中對於空間裡究竟誰在發聲的思索。
鐵皮圍牆 廖昭豪
牆，用以間隔、障蔽；為現實空間劃出一道想像空間。觀者位在牆的一側，無法參與另一頭的時間、事件，面對牆的當下，牆面本身是觀看的主體，也潛行改變了觀者在空間中的身體感。《鐵皮圍牆》透過彰顯作品的材質表面，以壓克力顏料堆疊繪成鐵斑剝鏽蝕的介面，製造因事件、時間變化的假象；當觀眾在觀看時，像是閱讀這面牆的歷史，而事實上只是顏料的變化與肌理、筆觸。
溜溜聲 曾國榮
在這個展場裡，其實上廁所是非常害羞的事情，就像是一個在展場裡的隔間，隔間裡擺著可以使用的物件。為了讓使用廁所的人可以不用控制排泄力道，聲音有三個不同的音樂，你可以選擇適合的主題，順便調整大小聲，也提供各種廁所小物，衛生紙、明星花露水、酒精、衛生棉。
速寫新浜碼頭 黎寧駿
作品主要在思考繪畫行為與繪畫媒介的可能性，藉由在輸入法上寫生，空間裡的每一處景觀、物件都被化約成字元。系統在寫生停下的瞬間取消了圖像，文字以象形接替。在此文字並非用來敘述對畫作、圖像性的知覺、感受，喪失了原先被賦予的意義以及用途，而原先每個描繪對象物的線條都在導向為某個特定字符結果的筆畫，一種辨識系統用文字臨摹繪畫的方式。 繪畫在此即是書寫。此次在新浜碼頭藝術空間速寫，主要思考藝術空間與輸入介面之間的關連，與其如何生產、被觀看及紀錄。
展覽時間: 2021.04.10(六) – 2021.05.09(日)
時間啊不過是水 無需惋惜
——夏夏，〈鹽埕區即景〉
鹽埕，這一高雄昔日的華鬧之町，因著各種政經因素而沒落；千禧年後舊港區的文化經濟轉型看似活絡了地方，但仍無法掩蓋物換星移後的「過渡社區」樣貌：人口外流、老齡化、社區意識不足、族群隔閡…。若缺乏與在地形成深刻連結，再多資源的投入，最終換來的仍是地方的犧牲。不過，故事還在發展，就如詩人夏夏所描述，鹽埕並不守舊，昔為舶來品商貿要地的它樂於求新求變，既不畏懼、也不惋惜時間引致的過渡，而每個階段都是一次「再社區」（Re: Place）的創新時刻。
本展為科技部人文創新與社會實踐計畫之一環，係以公共參與為核心，設計思考為方法，來探討、開展鹽埕過渡社區中諸種議題——包含地景變遷、科技生活、老人照護、東南亞文化等，進而設計與實驗各種擾動與驅動參與的事件/機制，及至構思創意港市轉型的可能策略。在三年計畫的尾端，團隊邀請社區夥伴一同協力社區策展培力計畫，並和兩組培力團隊「鹽埕飯包」和「畫說鹽埕麵」以「過渡」、「聚合」、「創生」三個面向，來探討地方性、公共參與和社群培力之間的滾動關係。
「再社區」關注人們如何在相遇之中，發展出立體化的連結網絡，藉此驅動起關係的修補、地方的修復以及文化的融合。社區策展扮演著重新量繪地方且整合文化資源的角色，使得文資保存、社會議題以及生活願景等內容得以在創意的整合下突破盲點並形成嶄新特色。議題或許生硬了些，它有待春際鹽埕的漫步時光、自製的創意飯包以及秘密麵食來浸潤軟化。
▍展期：2021/04/10 Sat. – 2021/05/09 Sun. （展場開放時間請參考空間營業時間）
▍展場：
● 新浜碼頭藝術空間 – 高雄市鹽埕區大勇路64號2F 15:00-21:00 週一、週二公休
● 貓手日文二手藝術書店 – 高雄市鹽埕區大勇路68號2 樓 12:00-19:00 週一公休
● SKB文明鋼筆 – 高雄市鹽埕區五福四路155號 10:30-19:00 週一公休
● 廢墟bar – 高雄市鹽埕區瀨南街205號 11:00-21:00 週一公休
▍開幕暨導覽：4/10 14:00 新浜碼頭藝術空間
▍開幕座談：4/10 15:30 廢墟bar 3樓
▍展期活動：
● 4/11 14:00 Sun. 鹽埕飯包—— 海港都市野餐趣 廢墟Bar和鹽埕綠廊
● 4/24 13:00 Sun. 東南亞書／憶——散步與手讀工作坊 貓手日文二手藝術書店
● 5/9 16:30 Sun. 遊港行—海上的保七麵 高雄市鼓山區哨船街66號
▍培力團隊：
★鹽埕飯包
策展團隊：方雅俐 、辛亜純 、吳霽芳 、席震國 、陳緯庠 、陳婉瑜
在一個陽光煦煦的下午，一群不同專業領域的可愛人們，因著對高雄、對鹽埕的熱愛，而兜在一塊，組成《鹽埕飯包》策展團隊，希望用行動與影像紀錄，一起踏尋鹽埕、譜出家味的故事。
★畫說鹽埕麵
策展團隊：洪旻宏、朱亭昀、陳寶珠、吳銘豪、林芳歆、鍾信儀、詹謹萍、星埕漫遊
「畫說鹽埕麵」是由一群喜愛鹽埕的創作者們共同組成的團隊，透過文字、影像、聲音、互動、繪畫等，把鹽埕動人的故事紀錄變成種子，散播出去，並且開花結果。
▍參展藝術家：
★張致中
海市（2019-）
★李珮瑜
勝雄慣常：建國市場進駐計畫（2020）
★山本聖子
黑那端掉下來的紅—"晚安，天氣真好，對吧?"（2020）
▍計畫指導：王俊傑、張錦忠、宋世祥
▍策展統籌：邱俊達
▍計畫助理：曾意琇、陳加鑫、謝沛瑩
▍社區策展培力講師：黃飛霖、張雅萍、洪榆橙
▍動態影像：威震科技企業社
▍視覺設計：伍泓銘
▍指導單位：科技部人文創新與社會實踐計畫
▍主辦單位：國立中山大學社會實踐與研究發展中心、國立中山大學科技部HISP計畫
▍協辦單位：新浜碼頭藝術空間、貓手日文二手藝術書店、廢墟Bar
▍補助單位：SKB文明鋼筆、財團法人國家文化藝術基金會、高雄市政府社會局
▍媒體協力：跟著尼力吃喝玩樂＆親子生活、Fly with Lily 學英語環遊世界、濱線熊
▍特別感謝：陳媽媽古早麵、50年杏仁茶、正味珍烏魚子行、阿雪炸牛蒡、阿囉哈滷味、東發商行、信惠虹蔘藥、梁蘇蘇·手作食、第一公有市場無名雞蛋店、社團法人高雄市佛臨濟助會、舒喜巷、新樂園藝術空間、鹽埕研究社、鹽夏不夜埕、哨船頭里社區發展協
會不會總是覺得 環境的破壞跟商業的利益有種莫名的牽動，總覺得環境保護是要 聲嘶力竭的在污染現場抗爭； 如果在美麗亁淨的宅中，優雅的看著海景，還會感受到環境保護的迫切嗎？又或者也只是環境破壞的的幫手； 如果想要翻轉或者斷裂這種真實的生活與意識間的衝突， 那麼在豪宅中展出曾經獲得黑色星球獎的咖啡膠囊算不算是一種贖罪！
（作者截至目前為止，已經處理了超過4000個 喝過的咖啡膠囊）…這次我真的要讓它蔓延充滿在生活中…
邀請你前來參與自宅、包裝、迷宮 …… 喝一杯膠囊咖啡 。存留以及帶走
創作論述
這 4 年中，馬不停蹄的從一個研究所畢業後，不但是重疊、且沒有稍停的立刻前往本校就讀，在緊密壓縮的時間及快速轉換的空間中流轉，對我而言是一個艱巨的挑戰，人生中許多的第一次，密集的發生在這段時間中，常常在角色及身份的移動過程中晃神，好像掉落於某種幽暗、陌生窘迫的狹縫中，身體感受無法有以往的經驗可參照，從 2019 至 2020 間創作的作品皆與適應的困難，對自身於速度、時間、空間中所擦出的各式痕跡有關。
一直都被渴望與匱乏驅動著的我，跨域的衝突及矛盾是我自身開展最嚴峻但動人的景緻；跨不過的年歲鴻溝、拉不近的背景訓練差異性、撫不平多重角色扮演的分裂、停不了往返學校及家中的距離及城鄉轉換，一再使我重新感受身體介入時間、速度及空間的種種移動及磨擦時，所遺留下不適、陌生感、尷尬、匱乏的痕跡；各種感知訊息並非以線性溫柔的速度緩慢來到，而是暴力又快速的鋪天蓋地湧過來，我瞬間就被淹沒。
這一波又一波的感受如此真實且巨大，大到不是使用以往的學習訓練中，那些曾經熟悉之數字、實驗、公式、儀器種種量化的實證科學所能處理的；就學於南藝的這段期間內，既是為了求學因而引發了各種生活或生命的問題，卻也是為了處理這些難以言喻的逼迫及困頓而好奇且努力的於此學習，是否在走出以往信奉熟悉的知識外，可以尋找出不同的解答；於此同時製造了困境，又同時想方設法的想釐清是逃離亦或者面對解決困境，就這樣糾纏環繞出一個沒有出口的混沌場域，我把自己結界在其中，在出發與到達之間。
藝術家介紹 —林富麗
黑色星球之小樂趣—林富麗個展
2021.04.01（四）~ 2021 4.15（四）
展覽地點：中華五路756號20樓
小樂趣茶宴：04.03.2021
與談人:顧世勇、陳泓易
自宅參觀時間 : 2021.04.07~10 下午15:00~17:00(每組最多兩人進場)
報名網址：https://forms.gle/2665FFFsVvGw6ngp7
主辦單位：新浜碼頭藝術空間
指導贊助：高雄市政府文化局
組織營運贊助：國藝會
巷弄代表著隱晦的角落，而煙花則象徵著那些綻放在角落裡燦爛的片段。兩位創作者以不同的手法訴說出自己的故事，呈現關於孤寂的思維空間與外在環境交互作用之下，所延伸出一種秘密性的探討。不論是作品中所蘊含的光影(朱綠禾融合燈箱的作品)，抑或是絢爛的色彩(錢鈺沛強烈鮮明色調的作品)，敘事性的寂寞和發洩式的孤單，不同面貌卻相互營造出一種孤獨的感覺，在現實世界裡的城市無聲更迭，繁花茂盛時華麗的死亡如同煙花，呈現內心的刻畫。
創作自述
錢鈺沛
延續東方繪畫的氛圍和西方的濃厚色彩，在衝突對比中和諧的共存，打造一個存在於畫布裡的綺麗空間，投射出女子各樣狀態裡的異想，不同的神情與身體語言，勾勒出微妙的情緒，人常說，女人似花朵一般，依照不同的面貌盛開，有著千萬種不同的味道。
一系列的單身女性為主軸，打造一個秘密花園，在這花園裡以不同的姿態享受和自己獨處的時間，以女人的細膩的輪廓和背景裡奔放的色彩，投射出種種女性內在層面的解放。
於一幅幅單一的畫面中被獨立觀看，象徵不依靠外在人事物，也不在乎誰在窺探，完全純粹的享受與自己相處的時光並同時在不同的孤單中綻放。
朱綠禾
此系列紀錄著我日常生活中，那些讓我倍感孤單之時，黑暗中的記憶片段。由於從小到大都習慣於在黑暗環境中活動的關係，甚至一直到現在畫圖的時候，我還習慣在昏暗的環境下、或是夜裡，在後頭擺上一個大棚燈打光，這也讓我更能融入所畫面上所記錄的這些氛圍，彷彿又回到畫面裡面、更貼近的去記錄；我將這些畫面以油畫畫出，裝在一個木頭燈箱裡，讓它像個電影屏幕一樣發著光，這個形式可能比較接近我每晚睡前的習慣，黑暗中看著的筆電螢幕，通常我會在一天結束之時回顧著當天所發生的事，躺著將筆電置於大腿之上，看一些電影或者瀏覽、整理自己的相片，然後不知不覺的到了隔日早晨醒來依舊維持這個狀態──它像一個夜燈，裡頭的畫面就是我回憶裡的跑馬燈。
巷弄裡的煙花—朱綠禾、Pie Chien雙個展
2021.02.27(六)~2021.03.28(日)
新浜碼頭藝術空間Pin-Bien館
開幕茶會 ：03.06.13:00
組織營運贊助：國藝會
指導贊助：高雄市政府文化局
洪上翔「跨媒材的當代繪畫空間裝置」以「抹去拆解」的「非挪用觀念」回歸古典，除了展現為當代的新風貌，也賦予當代數位藝術創作的人文思維。其創作成果在於創新的當代東方特色、以及透過藝術意識從古典取經者的便捷借鑑，並秉持覺知原型的精神，持續個體化的歷程，帶來更多創造性的作品，讓觀賞者於審美同時經歷潛意識的衝擊。
展覽簡介
展場入門裝置於造型木盒鏡裡的動態影像～西洋畫轉化成為東方長卷軸構圖的2D動畫，為「木末芙蓉花～洪上翔個展」拉開序幕：37幅雙透布藝術微噴、另七組動畫影像、一幅壓克力繪畫及物件，安排於兩個聯通展場以空間裝置呈現。
前展場為動態幻化空間，後展場為靜謐封印空間，過道以生活狀態物件裝置為兩個空間的轉折連結。由行動遊走於如幡及動態影像空間，轉折到單獨觀賞，進入與自己對話的過程，就如展名引用王維的輞川詩句，傳達由繁華外在轉折到寧靜時空，細品眼與心的距離。
動態幻化空間呈現東西方繪畫空間的交互轉化主題，以37幅分作四行的如旛形式、按春夏秋冬色彩時序作空間垂掛裝置，佈局結合建築結構、與地面光影錯落相互輝映，既靈動亦靜謐。而「超域圖」2D動態投影於四行長短各異飄蕩的幡之終結牆面，整體俯瞰大約是「今」字型的空間安排。從繪畫裝置的身體逡巡、視覺轉換，直至幻化的圓方「超域」圖樣，動感達到旋轉結場。
接著進入第二展場，由過道門口地面可見擬真燭光幽暗映照著地面三組物件：第一組為如深盒子般的有底畫框，其中疊放水墨線條草稿，最上置放洪玫瑰人造花與短蠟燭；第二組為紅絲絨布厚疊，上壓制卵形石頭與短蠟燭，拳頭大小卵形石繪有雙面解剖心臟圖；第三組為折疊歐風餐巾墊上置放盤形石塊與乾燥海星、蠟燭。
由過道轉折回望整體靜謐封印空間：左右兩旁為各三組鏡面木盒，木盒下方垂掛著時鐘仿如鐘擺形式的裝置。木盒鏡可映照觀者及空間底部的大幅「超域圖」，材質為壓克力畫於亞麻布。六個木盒鏡中各裝置有不同的2D動態影像、影片。
就如王維詩「木末芙蓉花，山中發紅萼，澗戶寂無人，分分開且落。」，洪上翔個展「木末芙蓉花」詮釋一場動與靜、外與內的幡然共舞，流逝與靜止、眼與心的無形交織，漸漸地、靜悄悄地在繁華喧囂中沈澱。
木末芙蓉花—洪上翔個展
2021.02.27(六)~2021.03.28(日)
藝術家：洪上翔
新浜碼頭藝術空間A、B展覽室
開幕座談：03.06.2021
組織營運贊助：國藝會
指導贊助：高雄市政府文化局
時間有三種步伐：未來姍姍來遲，現在像箭一樣飛逝，過去永遠靜止不動。
一席勒
林熺俊的最新創作，精確的呼應其作品是多重時空交錯匯聚，並經由其建構畫面的意向，形成獨特的結構與秩序，隱約呈現理性的幾何結構形式。因此空間、幾何的融會，儼然成為他的創作風格，當面對作品時總是來回的探索、自省反詰。以空間結構的色彩線條，呈現與當下不同的獨特語彙。畫面中隱約可見創作者內心對於自然崇尚的山水樣態，同時也在畫面中尋找空間結構的延展可能。
文／王昆生
時間的三種步伐 —林熺俊個展
2020.12.05(六)~2020.12.27(日)
新浜碼頭藝術空間AB展覽室
策展人：王焜生
策劃單位：新願藝術
開幕酒會 ：12.06.2020
座談會 ： 12.13.2020
與談人 ： 陳建大明
組織營運贊助：國藝會
指導贊助：高雄市政府文化局
3c科技帶來如同任意門一般，打開手機電腦低頭便能到達各個需求場所。這樣的科技便利性卻也同時讓虛擬與現實世界的界線逐漸模糊。《你在哪裡》系列作品試圖利用現代常見的「電腦去背」，透明格點的帶入探討科技帶來的虛實與真假混亂、科技的便利性以及隱約的孤獨感受。
自從Jean Baudrillard提出「波灣戰爭不曾發生」這個觀點後，我們得時刻檢視日常生活中大量的訊息資料，並企圖分辨訊息裡的「真偽」，但真實（real）隨著虛擬實境（virtual reality）與人工智能（Artificial Intelligence）技術的日新月異；已嚴重的影響人類辨識自身所處的世界，甚至意識超越三維度（dimension）的存在（being）；虛擬與真實間的疆界逐漸模糊，人類似乎被迫重新回到最初的命題；我是誰？我從哪裡來？我要往何處去？
2020年全球爆發新冠肺炎（COVID-19）的傳染疾病，人類被迫與真實世界暫時斷除鏈結，但透過手機及網路通訊設備，人類開啟了虛擬社會連結的高峰時代，在虛擬的世界裡；人類透過訊息找尋自己也尋找他人，重新建構一個擬真的社會脈絡。此次策劃展透過藝術家李欣樺；以繪畫的方式「再現｣一虛擬的訊息世界，找尋「你在哪裡？」在新浜碼頭藝術空間打造一微型的展覽，透過展呈的方式建構一個凝視的真實世界。
文/王藁賢
你在哪裡?—李欣樺個展
藝術家：李欣樺
2020.11.07（六）~2020.11.29 （日）
新浜碼頭藝術空間Pin-Bien館
組織營運贊助：國藝會
2020年是個多事之秋，許多產業相繼更迭，藝術展演也因受疫情影響而程序大亂，此次飄向南方策劃是台灣在生活藝術文化發展協會繼2016年進入高雄-“域外之境”展後，再一次的南向計劃，展覽係由新生代藝術家林庭暐及以攝影為媒材的藝術家鶴一郎，以自身觀點將常民生活中所慣用的語彙及符號做為創作的元素，盤點及梳理特定的生活圈所呈現敘事性的創作方式。
展覽簡介：
2020歲次庚子；人類遭受新型冠狀肺炎病毒侵擾，世紀瘟疫，百業蕭條，民生產業凋敝，全球經濟秩序面臨解構衝擊，社會活動與藝術展演計劃也因此發展出許多新興的樣貌，「飄向南方計劃」是台灣在生活藝術文化發展協會繼2016年「進入高雄-域外之境｣策劃展後，第二次的南向展覽計劃，此策劃由藝術家林庭暐與鶴一郎以獨立的個展方式呈現，從自身觀點將特定常民生活中所慣用的語彙及社會符碼為其創作元素，藉由藝術家主動或被動的參與；所呈現類敘事性之創作方式，做不同觀點的詮釋，旨在揭露庶民文化中被習以為常卻不曾被正視的生活樣態，在展場中以兩個獨立的空間進行「各自表述」的對話方式，展間以玻璃牆做為三維度空間的阻隔方式，在被「隔離」的兩位藝術家陳述的庶民觀點下，我們可以透過玻璃的穿透方式；窺視在同一時空下不同的表達語境，在真實與現實中看見藝術家的視點。
藝術家林庭暐；以八年級世代觀點詮釋數位時代的網路語彙，以網路用語「8+9」、「屁孩」為動機，進行一系列對於某一青少年族群的社會紀錄與觀察，其中關於「8+9」族群慣用桃紅色安全帽及Many機車的符號引用，是象徵族群認同感的符碼，其作品裡大量的使用道路及車禍的語彙，提出藝術家自身對於生命存在的價值判準，另外就第三者角度而言；藝術家本身並未真正涉入「8+9」族群的生活樣態，僅以他者的關懷方式表達其自身不同的生命成長歷程，尊重並理解不同樣態的庶民存在，相較於八年級世代的3C媒材創作，林庭暐堅持繪畫方式呈現，在充滿網路語彙的身體裡；提出了另一種繪畫形式的敘述方式，展覽主題「塑膠車」亦是選擇了較年長者能理解的詞彙，而不是年輕世代常用的「速克達（Scooter）｣說法，意旨在不同的時空下與異世代文化的對話。
「咱們—同儕」是藝術家鶴一郎從事卅多年攝影創作中的生命領悟，展覽主題中使用「華語」與「台語」的混血存在，意在說明「庶民」的真實樣貌，不是政治的語言，而是一個真實的存有，是一個為生存而奮鬥的生命歷程，藝術創作不能只是文人或貴族式的話語權力；更多的本質性精神來自於生命經驗的歷練，早年的鶴一郎從事商業攝影工作，在大量業務的需求下磨練攝影技能，技術達到巔峰時曾被譽為北宜公路追焦攝影始祖，但他卻自稱為傭兵，自認其作品沒有靈魂，一度消沉數年，偶一次的接案過程裡，讓他進行了鐵工的拍攝，觸發鶴一郎心靈深處對於勞動庶民的情感連結，爾後藝術家自身主動參與勞動工作，「進入」勞動庶民場域，兩年的客運駕駛及兩年的建築工地施作，讓其作品真實的呈現庶民的靈魂，若說藝術的本質來自於生活，生活的總體卻不能是藝術，唯有藝術家透過生活的參與；淬鍊出精華，才能呈現出藝術作品深厚的底蘊。
文/王藁賢
創作論述：
機車作為台灣文化特徵之一，從騎車的經驗與所見所聞出發，繪製一系列作品。
本身在都市長大，一直以來都是在都會區搭乘大眾運輸工具；從小的教育總是對於機車有危險、「肉包鐵」的既定印象。兩年前考取機車駕照並買了部車，想以騎車的方式破除一直以來對機車的恐懼；神明遶境時跟著信眾的步伐行腳各大街小巷，試著更加親近台灣這塊土地的文化。路途中也得以近距離見到傳說中的「8+9」。
8+9這一名詞源自於八家將閩南語的諧音，泛指學業不佳、跳陣頭，騎著改了排氣管的淑女車、騎車飛快這樣一族群。網友以此為貶抑詞嘲諷他們。以自己在路上的觀察，所謂8+9的生存能力很強，在擁擠的車陣中往往能殺出一條血路來；利用速可達靈活的特性，剎車一點屁股一扭油門一催便看不見其車尾燈。北部的8+9們，常見其頭戴桃紅色安全帽、騎many等淑女車。
8+9恰恰是自身的反面——反應快、敢於以肉身輸贏、充滿活力，我懷著好奇心與一些羨慕之情描繪這些景象。
飄向南方-庶民計劃
塑膠車 x 咱們-同儕
林庭暐 x 鶴一郎 個展
策展人：王藁賢
藝術家：林庭暐 、鶴一郎
202011.17~202011.29
新浜碼頭藝術空間AB展覽室、Pin-Bien館 、
開幕座談暨茶會：11.07.2020
與談人：林育世
主辦單位：台灣在生活藝術文化發展協會
贊助單位：國藝會、高雄市政府文化局、高雄市新浜碼頭藝術學會、海悅國際開發股份有限公司、大與藝術服務有限公司、穩聖營造有限公司、易詮科技有限公司、維峰鐵材企業社、番茄沙拉創意工作室
以第一人稱開始的自我介紹，是詞彙與物件排列組合下的構思陳列，正井然有序的舖設一種體裁，一切心有所屬的安頓就序；有條不紊；從容自若。第一人稱的圓心定位，其直徑向外的弧線與成形邊界，慣性間延伸再至聚歛的模樣，實況著預料中的神算式推演，從來講究的是字裡行間的裝模作樣和矯態潤飾，交手了穿搭的親和力或疏離感，本能防衛裡的不修邊幅或精緻盛裝，是雜沓修煉梳理過後，各憑本事的形象解藥。
本次展覽即以服裝版型變化，呼應文學體裁的起承轉合，描寫著裝行為的心像意志
第一人稱的穿衣習作—林亮吟著物實驗展
2020.10.10（六）~2020.11.01 （日）
展覽地點：新浜碼頭藝術空間Pin-Bien館
組織營運贊助 ： 國藝會
