凝視的內裡:觸不可及的臨境

  • 展覽名稱 Exhibition

凝視的內裡:觸不可及的臨境 Interior Gazing: Intangible Boundary

  • 開幕暨座談 Opening&Forum|2022.04.23 (六) 15:00-17:00
  • 與談人Guest|蔡幸芝 Tsai Hsing-Chih 副教授(國立臺灣藝術大學)
  • 展覽地點 Exhibition Venue|新浜碼頭藝術空間 Sin Pin Pier—Absolutely Art Space
    (高雄市鹽埕區大勇路64號2樓)
  • 主辦單位 Organizer|新浜碼頭藝術空間 Sin Pin Pier—Absolutely Art Space
  • 贊助單位 Supporting Agency|國藝會 National Community Action Foundation、高雄市文化局 Bureau of Cultural Affairs Kaohsiung City Government
  • 展覽簡介 About The Exhibition|

—觸覺記憶的返視—
「凝視」(gaze)本從傳統繪畫作為滿足眼睛的對象,進入畫內到影像媒體經驗「沉浸感」(immerse)的創造性想像。凝視做為一種主體注視某對象的經驗,眼睛面對動態影畫處於連續接收的狀態(凝視中的時間性),尤其是從觸知的視覺經驗做為開端,影像當中富含動態/靜態、物質/影像、畫內/畫外、影格/時間等,產生既歷時亦共時觀看的聚合經驗。
《凝視的內裡:觸不可及的臨境》透過林巧芳的《敬天地》(2022)、謝珮雯的《野裘毛》(2022)、劉怡君的《貢。參。》(2022)以及王丹丰的《奶水綻放之地》(2022)四位影像創作者,分別以女性不同階段的視角凝視皮毛、餐桌、布與偶、刺繡。身體外部邊界是清晰的,而她們的內面是流動的、反覆的、循環的皺褶軌跡,從川流欲望中觸撫相蹭的身體、周而復始共餐的日常身體、長吟音頻繚繞而出的古老身體到勞動刺繡修補結痂的身體。這些自我肖像輪廓深刻的局部,展開時間結構或敘事結構中的非敘事性,加上作品現場物質的並置/裝置,讓影像中想像性的身體延溢至現場身體感覺的註記。
創作者的身體視野與影像畫面中的人、事、物、景都十分逼近,不斷深入的景深是意識的、是知覺的、是記憶的、是想望的、是冥思的,這自我凝視影像的回望,內含動態影像原理,快速播放影格與視覺暫留(眼睛視覺生理)產生的浮動錯覺,一面透過凝視進入動畫師隱喻卻峰迴路轉的內裡皺褶世界,另一面與觀者相應存在,瀏覽的縱向深度在此顯現。

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地址:803高雄市鹽埕區大勇路64號2F
開放時間:週三~週日12:00~19:00,週一、二公休
電話/傳真 07-533-2041
電子信箱:sinpinpier@gmail.com
網址:http://www.sinpink.com
組織營運贊助:國藝會

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Address: 2F, No. 64, Dayong Road, Kaohsiung City, Taiwan R.O.C
Open Hours. 12:00 –> 19:00 PM (Wed.~Sun.)12:00 AM –>19:00 PM,Not open (Mon. Tue.)
Accessibility: Take any of the following bus and get off at Dayong Road or Binhai 1st Road
Telephone/Fax: 07-5332041
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FREE OPEN DAY 徵件活動展覽

  • FREE OPEN DAY 徵件活動展覽

展覽地點 Exhibition Venue|新浜碼頭藝術空間 Sin Pin Pier—Absolutely Art Space
(高雄市鹽埕區大勇路64號2樓)
時間 Opening|週三至週日,12:00-19:00,週一、二公休
主辦單位Organizer|高雄市新浜碼頭藝術學會 Kaohsiung City Sin Pin Art Society
空間營運贊助Supporting Agency|國藝會 National Community Action Foundation

  • 【OPEN DAY PART. 1】

展覽名稱 Exhibition| BODY TREND I
藝術家 Artist|黃柏嘉 (Huang Bo-Jia)
展覽日期 Exhibition dates|2022.03.27(日)- 2022.04.01 (五)
藝術家演出時段|2022.03.31(四)
13:00-16:00 研究所(開放一起亂動、討論、以舞會友時間)
17:00 「BODY TREND I 」 小品演出
展覽簡介 About Exhibition|
每個階段都有一個身體的樣式,如同流行潮流一樣,都有喜歡的風格或單品,而不同的環境、眼界、素材都會影響,所以簡單來說這就是一趟自我身體的朝代建檔之旅。
科技感、賽博朋克、Techno音樂、時尚、未來世界抽取一些元素,今年因為全球進入後疫情時代,科技開始越來越發達,而有關未來世界的資訊也越來越多人關注,而當今的審美觀也和此脫離不了關係,從時裝界、電影、人民的穿搭風格等等都可以看出這樣的趨勢正在蔓延於人類的文明中,所以此次的肢體方向也會利用生化人的概念,試著去揣摩當科技進入人體後的身體會大概是什麼樣子?這也是我在此計畫好奇且想去摸索的。

  • 【OPEN DAY PART. 2】

展覽名稱 Exhibition| 追山
藝術家 Artist|杜品儀 (Tu Pin-Yi)
展覽日期 Exhibition dates|2022.04.07(四)- 2022.04.15 (五)
展覽簡介 About Exhibition|
我每天都眺望的那座高山,當我們之間保持距離時她是如此的美好壯麗,試圖靠近時卻是一團樹林、土丘、石頭與混亂。當我靠得越近便離認知中的山林越來越遠。
透過不同的媒介嘗試『靠近』認知中真實的山林(印刷品、幻燈片),卻在一次次嘗試中逐漸模糊失真,真實的山究竟是什麼樣貌?靠近時消失無蹤,在離開時又清晰地出現在眼前。眺望時那個美麗山林是否真實存在?抑或實存的只有距離本身?
此作品的書冊有附上一隻放大鏡,邀請觀眾在觀看書冊時用盡所有工具去靠近藝術家提供的山林。

  • 【OPEN DAY PART. 3】

展覽名稱 Exhibition| 絪縕
藝術家 Artist|蔡慧盈(Tsai Hui-Ying)
展覽日期 Exhibition dates|2022.04.07(四)- 2022.04.15 (五)
藝術家放映座談 Forum|2022.04.10(六)15:00-16:00
展覽簡介 About Exhibition|
⼈類⾏為與棲地緊密交織的關係反映在⽇常物質與精神上。當第⼀⼿的經驗隨⾁⾝的腐朽消亡,歷史與神話堆積出精神與⼼靈的基⽯。⼈與物件的神性何來?在時間的流裡,⼈與物件漸成原則,此抽象化的過程藉著物件在物質世界裡,以可感知的實體呈現。
以《易經》:「天地絪縕,萬物化醇,男⼥構精,萬物化⽣」為引⼦,透過⽔與⽕的能量轉換、⾝體、與⽔的三態變化,藝術家藉著民眾參與的儀式,接收來⾃天地與祖先⾮物質性的傳承。萬物誕⽣於混沌,⽽⼈在⾝體與環境間尋求宇宙與⽣命的答案。
⽔的狀態體現了存在的無常變化,孕育出超越時空地域的場。在⽔裡,物質、精神、與能量不斷轉換,模糊⽣死的界線。

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七堂還是伽藍 SHICHIDO OR GARAN

這張圖片的 alt 屬性值為空,它的檔案名稱為 01efbd9ce4b8bbe8a696e8a6bae6b5b7e5a0b1efbc88l41.12_h59efbc89_e5b7a5e4bd9ce58d80e59f9f-1.png
  • 展覽名稱 Exhibition

七堂還是伽藍 SHICHIDO OR GARAN

  • 展覽簡介 About Exhibiti

何謂七堂伽藍?原指對寺院空間內不同用途的建築配置制度。其中”七堂”指出寺院所需的不同功能,而”伽藍”為僧眾的居所,即是寺院。展覽經由「七堂還是伽藍?」的命題下將其作為「藝術」構成方法上的參照。
從七堂與伽藍兩者為例子進行提問,如果寺院空間依循著某種構成方法,那麼關於藝術的構成要素又為何?那些讓我們意識到藝術的方法是甚麼?可能是對於某種功能的闡述、具有美感事物的存在、進入美術館等諸多方法。或許無法像七堂伽藍有著明確的制度去依循,走向一種完善的結果。但創作者總是試圖去捕捉關於藝術的元素,使觀者接收到,而這些元素往往是搖擺不定的。或許創作就如同伽藍一樣,當你甘願坐落於任何環境時,其特質也會自然地擴散。

  • 策展人 Curator|陳品汎
  • 藝術家 Artist|洪聖雄、孟栩、謝衡、邱怜禎、劉昕
  • 視覺設計 Visual Design|王昱惟
  • 展覽地點 Exhibition Venue|新浜碼頭藝術空間 Sin Pin Pier—Absolutely Art Space
    (高雄市鹽埕區大勇路64號2樓)
  • 展覽日期 Exhibition dates|2022.02.19(六)- 2022.03.20 (日)
  • 時間 Opening|週三至週日,12:00-19:00,週一、二公休
    • 展覽開幕暨座談|2022.02.19 (六) 14:00-16:00
    • 與談人: 陳松志(國立彰化師範大學美術系兼任助理教授)
  • 主辦單位 Organizer|高雄市新浜碼頭藝術學會 Kaohsiung City Sin Pin Art Society
  • 贊助單位 Supporting Agency|高雄市文化局 Bureau of Cultural Affairs Kaohsiung City Government、國藝會 National Community Action Foundation
  • 展覽摺頁:
  • 展出作品:

洪聖雄:《再見》、《線》
有章藝術博物館、臺北舊紙廠即將於 2020 年後謝幕,進行整建新博物館與都市更新的規劃,因此《再見》、《線》是洪聖雄在兩個地方場域進行的現地製作計畫。《再見》、《線》透過藝術家以「破壞」之姿介入「有章藝術博物館」、「臺北紙廠」,將展場空間的部分「地」與「牆」 敲除,被鑿下的碎塊與殘片及裝在木製展示箱中。《再見》也同時討論了文資的保存方式,試圖將博物館零碎的「有形物質」,封存於「無形的」藝術之中。

孟栩:《洋芋片與鐵耙子》
國小時候,有個深刻的想像,是在放學的人行道有一排路樹,會有乾枯發黃樹葉會聚集在道上,我總是想像那都是滿堆的酥脆的金色洋芋片,而自己就在成堆的洋芋片裡洋溢滿足。
物件聯想,現實枯葉比喻成洋芋片,而展場中以洋芋片為現實,枯葉因為鐵耙的存在暗示變成洋芋片的想像原型;現實與譬喻互換,也增強中間譬喻與原本實物的關係。

劉昕:《我夢到一個夢:我夢到、靈魂二重奏、賽璐璐之夢》
我夢到一個夢,那是一個關於彩色斑斕、光跡斑斑的夢。這個夢是這樣的,關於長高、集體的精神、光般與色彩彼此追逐,回憶滾動成了夢。集體的夢與個人的夢、我的夢,互相交映對照著,共理一根生命的弦,在深層之處彈奏。

邱怜禎:《下次見》
我在晚上不斷地遊走,每當遇見被丟棄於路邊的沙發時,便會割下一塊方型的布料並用另外一塊布料來替換、填補這個空洞。經過許多個夜晚累積成一大塊布料,遺留下拿去填補空缺的布料框架。沙發作為一個家庭、居所的常備傢俱,他自身帶有著空間的屬性、與人有長時間的相處與連結。他本該是帶來安定,和不斷游移的我處與相反的狀態,我們相遇的背後是人們的流動與更替。我將這些布料縫合起來,將這些互不相識的人們以及他們在這個城市中的狀態密合在一起。

謝衡:《2009.08.08》
承載信仰的容器坍塌後還剩下甚麼? 被封鎖在山中廟宇傾斜陷入地面,建築依然猶新的塵封在2009的那場天災,供品、器皿、經書,在向下滑去的最底處失去時間、被人遺忘,但在信眾的信仰裡祂們也始終沒有傾斜過。

  • 座談紀錄:
  • 導覽影片:

33號白日夢 Daydream no.33

  • 展覽名稱 Exhibition

33號白日夢 Daydream no.⓷⓷

  • 展覽簡介 About Exhibition

:歡迎你進入我們的夢境。
本展為33位藝術創作者聯展,以號為名,為觀眾規劃一場夢境之旅。我們提供了兩種旅遊模式,「靜式夢」&「動式夢」供您在觀展時自由切換。這裡的一切,將引領大家穿梭於夢境虛實間。

Welcome to our dreamland:
This joint exhibition is a handiwork by 33 artists, and with the appellation “no.33” we plan for you a wondrous dreamland journey. Here we offer two types of journey: “A Static Dream” plus “A Dynamic Dream.” You may switch freely between them throughout the exhibition. Think of everything here as a vehicle shuttling all of you between dreamland and reality.

  • 藝術家 Artist|33位藝術創作者
  • 展覽地點 Exhibition Venue|新浜碼頭藝術空間 Sin Pin Pier—Absolutely Art Space
  • 展覽日期 Exhibition dates|2022.01.22-2022.02.13 (1.31-2.04 除夕-初四休館 )
  • 時間 Opening|10:00-19:00
    • 展覽開幕暨座談|2021.01.22(六)15:00-16:00
  • 策劃執行 Curators|众所 The masses
  • 主辦單位 Organizer|星星兒社會福利基金會、社團法人台灣全人關懷照護服務協會
  • 協辦單位 Co-organizer|高雄市新浜碼頭藝術學會 Kaohsiung City Sin Pin Art Society
  • 贊助單位 Supporting Agency|高雄市文化局 Bureau of Cultural Affairs Kaohsiung City Government、國藝會 National Community Action Foundation

展覽報導與評論

「33號白日夢」藝術展 呈現藝術夢境(中時新聞網)
星星兒攜手樹德科大合作藝術展覽─33號白日夢(台灣新生報)
樹科大舉辦白日夢藝術成果發表 即日起新浜碼頭展出(國立教育廣播電臺)
樹科大以藝術探夢、以AR讀夢 星星兒、失智者的「33號白日夢」(亞太新聞網)

展覽邀請卡

展場紀錄

暖 Three Man —— 2021 許家峰個展

暖 Three Man — 2021 許家峰個展

▍展覽簡介 About Exhibition

2019年八月的某一天上午,因民間善會有心的安排下,我和母親見面了,在我離家的第14年,失去視力的第八年。
爾後的每個月她至少會抽空來我的租屋處一次,在一次次的聽與說之間不停歇的往返,多數是她放不下身邊三個男人的叨叨絮語,也像似囑咐身後之事,有時聽著聽著腦海的畫面彷彿捲入一段段雜亂無章的回憶裡…,而這些對話都被我記錄下來。
時間抓不得也留不進,記憶像一片片殘影,不停地顯影、重疊、清晰、模糊…,而對一名無法看見的視障者而言,僅能透過每一次相聚時刻,藉由聲音的採集去堆砌、重構一條歲月的長河;這反覆的紀錄行為有如不停消磨的磁帶,你越覺得獲得的越多,聽的就越不清楚,而按下收音機的播放鍵,轉動的不只是卡帶還有那不停被消耗的肉身,直待損壞的那刻,生命才得以終結、圓滿。

▍藝術家 Artist|許家峰
▍展覽日期 Exhibition dates|2021.12.18-2022.01.16
展覽開幕暨座談|2021.12.18(六)16:00-18:00
▍展覽地點 Exhibition Venue|新浜碼頭藝術空間 Sin Pin Pier—Absolutely Art Space
▍主辦單位 Organizer|
高雄市新浜碼頭藝術學會 Kaohsiung City Sin Pin Art Society
▍組織營運贊助 Supporting Agency|
國藝會 National Community Action Foundation

開幕暨座談 Opening&Forum

Men’s Talk-那些帶我闖入視覺藝術領域的陪同者們

與談人 Panelist|
牛俊強(實踐大學媒體傳達設計學系助理教授、當代視覺藝術家)
江昱呈(藝術家)
時間 Opening|2021.12.18(六)16:00-18:00
地點 Venue|新浜碼頭藝術空間(高雄市鹽埕區大勇路64號2樓)
座談簡介 About Forum|
(文字/許家峰)
因為俊強的邀請,我參與了他的創作,同時他也鼓勵我持續評論書寫,我覺得自己是沾了不少他的光芒而被看見。
我不只參與了昱呈的創作計畫,更因他的陪同,進出了大小不一的藝文空間,因為有他的陪同讓我的障礙與需求得以現身。
我何其幸運地在失去視力後,在他們的引領下,重建另一塊非視覺觀賞的途徑,這次藉由個展之名邀請他們一同閒聊創作的二、三事。

展覽評論

牛俊強〈許家峰的“聚合之地”〉
陳思宇〈「閱讀」許家峰個展「暖」〉


羅漢窟—曾國榮個展

羅漢窟—曾國榮個展 Lohan-Jiao Cave─Tzeng Gou Rung Solo Exhibition

▍展覽簡介 About Exhibition

如果有一個信仰是屬於年輕人的話,那精神價值會是什麼樣貌?也許現在大部分年輕族群,對於信仰不再指向一個具體的宗教、神明,而是潛藏在生活裡的行為或態度,隨著時代的改變,宗教符號與行為也隨之改變,不變的是這些行為背後對於生命的祈求,原於中華民族裡對於「福祿壽喜財子安康寧樂」對於生命的圓滿概念,我們才努力辛苦地活著。《羅漢窟》圍繞現在的青年狀態,從圖像、行為、生活空間、社會處境去對照民俗裡的吉祥圖案,將這些寓意回到民間工藝中的壁畫繪畫與神轎製作,到台南永川大轎學習木刻與楯接技術,透過工藝的精神性、傳統圖樣與當代的置換,將生活精神價值或對生命的祈求展開來。

▍藝術家 Artist|曾國榮 Tzeng Gou Rung
▍展覽日期 Exhibition dates|2021.11.13(Sat.)~2021.12.12(Sun.)
▍展覽地點 Exhibition Venue|新浜碼頭藝術空間 Sin Pin Pier—Absolutely Art Space
▍主辦單位 Organizer|高雄市新浜碼頭藝術學會 Kaohsiung City Sin Pin Art Society
▍協辦單位 Co-organizer|永川大轎 Yong Chuan Dajiao
▍贊助單位 Supporting Agency|高雄市文化局 Bureau of Cultural Affairs Kaohsiung City Government、國藝會 National Community Action Foundation

開幕暨座談 Opening&Forum

南南-傳統木作、雕刻、當代藝術—越南、台南藝術交流
Vietnam-Tainan Art Forum—Traditional wooden structures,carving and contemp

時間 Opening|2021.11.14(Sun.) 14:30-16:30
地點 Venue|新浜碼頭藝術空間 Sin Pin Pier—Absolutely Art Space
與談人 Panelist|
裴公慶 Bui Cong Khanh /藝術家(越南) Artist(Vietnam)
龔卓軍 Gong Jow Jiun /台南藝術大學創作理論研究所博士班副教授兼所長 Associate Professor & Director, Doctoral Program in Art Creation and Theory, TNNUA.
口譯Interpreter|
裴光雄Bui Quang Hung(國立高雄大學東亞語文學系助理教授)

座談簡介 About Forum|
藝術家曾國榮出生於台南,家裡從事紙錢行業十餘年,對於信仰問題感到興趣。羅漢腳指的是清朝時期來台灣的單身男性,將其比喻當代年輕人的處境,無房、無車、無包袱,卻認真地生活著。作品主要以年輕人的日常生活對應傳統民俗信仰,置換了傳統廟宇中的紋樣和圖案,例如:龍置換家裡的貓咪,將花干博古圖置換書桌、廚房,呈現日常中的生活狀態,用傳統神轎的木作雕刻方式,建構在一台卡丁車上,一台可以開的神轎。展覽以雕塑、空間裝置、平面繪畫共同呈現當代羅漢腳。
兩位藝術家皆以學院的系統出發,藝術家曾國榮面對家庭的民俗紙錢業,藝術家裴公慶個人矛盾的華裔身份,以及家族史的經驗,兩人都轉向木作雕刻的藝術表現。從越南到台南,雖然地理上的差異,卻都回到傳統木作上。兩位藝術家在使用圖像符號的背後,都可以找到中華文化的痕跡。論壇從圖像雕刻出發,討論小木作、大木作、到當代藝術。期待藉由此討論的過程,民俗工藝(folk arts)在當代藝術中可能扮演的多重角色及更多可能。

Artist Tzeng Gou-Rung was born in 1990 in Tainan. He grew up with his family running the business of joss stick and spirit money for more than decades. Therefore, the artist is highly interested in the topics of faith and believes. The word “Lohan-Jiao” refers to single men who moved overseas from China to Taiwan during the Qing dynasty. They are likened to young people nowadays, living a life without purchasing house, car, try to carry no burden, but still tried to take their life seriously. The pieces presents the living situation of young people. In this series, the artist took the patterns and images from the traditional temple, then replaced them with things we are familiar with nowadays, to show the believes in our daily life. Such as, replaced traditional dragon image with house cats, took Vase-Antiquarian Paintings and turned it into desk and household appliances. Even more, the artist tried to build a Go-Kart made of traditional palanquin carvings, which made the Go-Kart into a drivable palanquin. In summary, this series of work would in cloud carvings and graphic paintings, presents the concept Lohan-Jiao in modern day life.
Though artists Bui cong khanh and Tzeng Gou-Rung both came from academic background, but when it comes to art creating, artist Tzeng Gou-Rung reached his creativity to the family business of joss stick and spirit money. For artist Bui cong khanh, his creations shared the family history or struggle of being an Chinese in Vietnam. From Ho Chi Minh city, Vietnam to Tainan city, Taiwan, two artists both have chosen traditional wood carving art as their focus spontaneously. Chinese culture shows itself behind the symbolic signs from their artwork. Start from wood carving art, the online forum would lead the discussion to joinery works, wooden structural, and how folk arts could play alternative roles in contemporary art, and all the possibilities comes with it.

展覽評論
「羅漢窟」——追求美好生活的幻想、信仰與行動
撰文、攝影 / 蕭楷競

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及手物佇留─2021黃文勇個展

及手物佇留─2021黃文勇個展
〝Staying with Readiness-to-hand〞2021 Huang , Wen-yung Solo Exhibition

及手物佇留─2021黃文勇個展|視覺海報

▍及手物佇留─2021黃文勇個展
〝Staying with Readiness-to-hand〞2021 Huang , Wen-yung Solo Exhibition


策展論述
文/徐婉禎 (摘錄)
策展全文:https://reurl.cc/WX1jqe
把時間性,或更準確地說,把「時間差」帶進我們的思考當中,將是非常有趣且有洞見的創作發展方向。正恰恰是這種時間差記錄了我們生命實現的活動歷程,而此歷程在一定程度上決定了我們對待物件的方式,而當下我們對待物件的方式又將影響日後看待其他物件時所採取的視角。「物件」原本僅是具有「及手」性格,為我們所使用而存在,只有在它壞掉了失去功能了,破壞了我們的及手使用,這時我們才意識到它的存在。本展覽「及手物佇留」乃透過2021黃文勇個展,得見這種隱於時間之流的人與物之間的關係,亦反映在人面對環境或自身處境的對待上。黃文勇以極長的時間跨距,多次造訪相同地點,拍攝相同對象,再將所拍攝累積的同一地點之影像,經過選取、拼組,進而重構出不同時間的相同環境地點的影像作品。於是,原本經過天災或人禍摧殘的自然,在黃文勇的影像作品中克服並且超越了時間的流變,因為歷時同框,隨時間發生變化的因素在畫面中被顯現也被過濾,作品留下來的是那個不隨時間改變的珍貴的「本質」,黃文勇的影像創作使「及手物」得以佇留!


策 展 人:徐婉禎
展覽日期:2021.10.09~11.07
開幕茶會:2021.10.09(六)15:00
展覽地點:新浜碼頭藝術空間A、B展覽廳+Pin-Bien館
主辦單位:高雄市新浜碼頭藝術學會
策劃單位:台南應用科技大學
協辦單位:天晴文化事業
贊助單位:高雄市政府文化局、高雄市政府社會局


▍專文評論
〈「異風景 魅山水」:黃文勇的土地悲歌
文/ 陳水財
非池中文章全文:https://artemperor.tw/focus/4357



策展人 徐婉禎

藝術家 王毓慈

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反正我是信了

反正我是信了 I believe it anyway

反正我是信了-視覺海報

▍展覽簡介

信仰的存在鞏固了人們日復一日生活的平衡。而在轉化成實際的行動的同時,信仰被拆解成大大小小截然不同的儀式,無論是有神或無神介入的(宗教信仰),或是那些沒完成就會渾身不對勁的日常小事(生活儀式),當我們將某事某物奉為圭臬或是追尋的依歸,從裡到外,整個執行流程就是信仰的體現。我們的信仰究竟是支配了我們人生的走向抑或是幫助我們完整自身的價值?信仰當中是否還有個人主觀意志置喙的餘地呢?抑或是信仰就是一種個人意志的延伸?以神性的或日常的角度切入,本次展覽與參展藝術家一起探討,信仰在個人或群體身上展現的理由以及樣態。

▍策 展 人|王甄薇
▍藝 術 家|王毓慈、林沛瑤、洪鈞元、劉安婕、蕭雅萱
▍創作參與者|王甄薇、林宜璇、林俊燁、林雁萱、李怡衡、李嘉紋、林甯榆、邱靖婷、侯慧敏、侯 瀚、柯 廷、柯 萁、彭子烜、胡育嘉、陳昱清、黃靖茹、陸柏翰、連昱衡、楊 芙、張瑞羚、傅勤恩、廖奕晴、廖晉德、鄭羽辰、蔣韻儒、蕭瑞宇、劉翰珍、賴彥而

▍特別感謝|葫蘆墩的阿弘(a_hong_ta2)展覽時間|2021.9.4~10.3
▍開幕座談|9.4(六)16:00~18:00
▍與 談 人 |蔡佩桂 高雄師範大學跨領域藝術研究所 副教授
|崔綵珊 高雄市立美術館 助理策展人主辦單位|新浜碼頭藝術空間
▍拍 攝 |陳珈琳

▍組織營運|國藝會
▍扶植青年藝術發展
▍贊助單位|文化部

Statement|
The existence of beliefs solidifies the balance of people’s day-to-day lives. When translated into practical acts, beliefs are broken down into utterly different rituals. Beliefs can be large or small, theistic or atheistic (religious beliefs), trivial parts of everyday life that would make a person feel unpleasant if not completed (life rituals).

However, when we hold something like a guideline or a pursuit, from the inside out, the whole process of implementation is a manifestation of faith itself.Do our beliefs dictate the course of our lives, or do they help us complete the values of our own? Is there any room for individual subjectivity in beliefs, or are beliefs merely an extension of one’s will?

|Curator|Wang Chen-Wei
|Artists |Wang Yu-Cih,Lin Pei-Yao,Hong Jun-Yuan,Liu An-Chieh,Hsiao Ya-Hsuan
|Participant|Wang Chen-Wei,Lin Yi-Xuan,Lin Chun Yeh,Lin Yan-Hsuan,Yi-Heng Lee,Li Chai-Wen,Lin Ning-Yu,Chiu Ching-Ting,Huimin Hou,Han Hou, Ko-Ting,Ko Chi,Ruby Peng,Hu Yu-Chai,Chen Yu ,Ching,Huang Ching-Ju,Lu Bo-Han,Lien Yu Heng,Fu Yang,Chang Jui-Ling,Fu Chin-En,Liao Yi Ching,June-De Liao,Yu-Chen Cheng,Stacy Chiang,Hsiao Ruei-Yu,Liu Han Zhen,Lai Yan Er

Dates|Sep.04, 2021 – Oct.03, 2021
Exhibition party|Sep.4(六)16:00~18:00
Panelist|Tsai Pei-Kuei,Tsui Tsai-Shan

Organizer | Sin Pin Pier Art Space
Foster youth art development
Sponsor | Ministry of Cultural ,National
Culture and Arts Foundation


策展人 王甄薇 Wang Chen-Wei

計畫緣起
2020年初,一場席捲全球疫情帶走許多生命,無數人的生計受到影響,生命頓失方向。
2020年夏,在毫無預警的情況下,我忽然接到母親病危的通知,此後我不確定生命是不是還有方向可言。

和所有猝不及防的人一樣,大難當前,渺小為人的我們無能為力,只能四處求神虔心禱告。
然而,無論遇上多痛苦的命運,在醫院發出緊急手術通知書的那一刻,只有我們能選擇是否要將大名簽下。
在那一瞬之間,我明白,無論外在力量給我的旨意清晰或是模糊,他們都無法代人做出任何決斷,成敗在我。

在動盪不安的時代下,個體對於信仰的依賴程度竟遠遠超過對於自我的信任,是不想全權對生命起落負責?
又或者人的確是渺茫的存在,只能依靠更高深的力量而做出影響人生的抉擇?
而在這些拉鋸之中,我所認知、建構的自我又是如何的樣貌?

這些問題尚未得出結論,也因此成了計劃的雛形。
透過當代藝術的視角,以群眾作為證論的載體,重新審視個體與自我的連結,以及探討信仰如何影響個體對於困境的決斷。

《反正我是信了》展覽現場、座談


藝術家 王毓慈 Wang Yu-Cih

本計畫邀請與創作者親近的五位朋友,進行總共六場的進食與對話選錄。對話場景發生在創作者住處廚房,也是虛擬背景。出發點源於創作者謀定而後動的性格,在經歷一番自我覺察省思後,將觀察化為問題,拋給參與者,再藉由一來一往的過程中,更加形塑或重塑雙方間的關係與彼此的形象。

王毓慈《進食、對談、回朔、形塑》 雙頻道錄像裝置、桌、椅、杯盤碗具、餐桌擺設、防疫透明隔板
《進食、對談、回朔、形塑》現場01
《進食、對談、回朔、形塑》現場02

藝術家 林沛瑤 Lin Pei-Yao

本計畫以刺青文化為切入點,採集並顯影當代青年的自我意識,對獨特性的期待以及自我認同。在參與者的差異並陳之中,刺青作為試圖彰顯個人獨立精神之表述行為,呈顯出青年們不同於上個世代的生存處境與生命樣態,更編織出一副自我期許或記憶的共同圖像。

林沛瑤《刺像計畫》 九頻道錄像裝置/投影機、繡線、手抄紙、音響
《刺像計畫》01
《刺像計畫》02

藝術家 洪鈞元 Hong Jun-Yuan

此作品尋找兩位過去於自身作品中,扮演重要角色的拍攝對象,進行各自原生家庭經驗的補述。兩位主角A與B分別出現於作品〈你是哪裡人〉以及〈我與母親的民國六十四年〉,他們互相閱讀與聆聽對方的原生家庭故事,並以自身所擅長的方式回應,A以詩句創作與攝影,作為對方家庭故事的理解,B以其劇場表演背景,轉譯他者的內在描述。最後,洪鈞元以其自身觀點與生命經驗,層疊出錄像內容的敘事交錯。

洪鈞元《縫-被撐開的記憶》 錄像裝置
《縫-被撐開的記憶》01
《縫-被撐開的記憶》02

藝術家 劉安婕 Liu An-Chieh

全球約有超過3.5億人患有憂鬱症,即使是如此普及的疾病,對許多人來說還是非常模糊的病症。本計劃邀請憂鬱症、躁鬱症以及厭食症患者,來製作一道代表自己病程一部分的料理,並請其病程中的重要陪伴者食用,藉由味覺來訴說病人的感受,也給予觀賞者對於此類族群更多的了解。

劉安婕《餵親愛的你》 錄像裝置、老電視、平底鍋、小家俱
《餵親愛的你》01
《餵親愛的你》02

藝術家 蕭雅萱 Hsiao Ya-Hsuan

此創作計畫邀請不同參與者選擇對他們有特殊意義的地域,並在其中談論該地的存在物,包括對該地不同形式存在的意識與神靈想像,藝術家則藉由參與者所談論之存在物的形容進行繪製與形象化,並展成影像與文字紀錄。

蕭雅萱《在此也有神》 數位影像輸出、圖像與文字記錄小冊
《在此也有神》01
《在此也有神》02
《在此也有神》03

策展人 王甄薇

王甄薇1998年生,國立高雄師範大學視覺藝術學系畢業,想成為藝術相關工作者,不是藝術家,希望自己仍舊在這條路上前進。

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藝術家 王毓慈

出生於台中,畢業於國立臺灣師範大學美術學系。創作關注並探索人作為個體及群體的各式關係與界限,媒材以錄像、裝置、陶、繪畫等為主要創作,2020年於聯展《精神分裂者 遊蕩再野外》發表作品《無思考的陶》系列創作。

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藝術家 林沛瑤

1998年生,藝術工作者,臺灣台中人,現就讀北藝大美術學系碩士班。作品以錄像及空間裝置為主,經常以一種失落的、斷裂的身體感知為核心,將感知狀態的抽象變化轉為影像,轉化為一種反覆的、變異的精神性空間。

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藝術家 劉安婕

1998年生於臺灣台北,是在大都市裡生活的新鮮23歲的肝臟,喜歡研究人類的一些異象以及怪事。以情緒障礙者本身作為敘事主軸,邀請其陪伴者,探討此類族群的故事以及與社會的關聯性,期望呈現他們、自我與社會的樣貌。

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藝術家 洪鈞元

1981年生,國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士。作品足跡遍佈世界各地,數次入選影展及錄像藝術節。洪鈞元的錄像作品帶有強烈的內在情感問題,來自藝術家自身的破碎原生家庭。藝術家嘗試透過特寫來建錯綜複雜的感知,並尋找具有相似家庭狀況的對象,讓他們成為影像的拍攝元素。

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藝術家 蕭雅萱

生於1997年,畢業於國立臺灣師範大學美術系,創作媒材不限。
作品目前主要關注死亡及人之存在經驗、宗教、乃至人類如何觀看並反思地域與存在物中的意識樣態等議題。最近開始會做相機掉進水裡全部浸水的夢,目前最大人生目標是把在夢裡拍到的底片顯影。

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愛是我引領你走向你自己的一個輕柔過程 – 陳貞君與孩子們的畫室聯展

▍展覽名稱
愛是我引領你走向你自己的一個輕柔過程 – 陳貞君與孩子們的畫室聯展

▍展覽簡介

「通常孩子會拿筆就會畫畫,當他發現了一支筆,意外的發現自己是創造得出東西來的,這叫做開天闢地。從此以後,他看到這個東西(筆),你們家就會淪陷。真正意識是怎麼成形的,就是他走出去會回來,當他有一天走出去回到原點,就是他繪畫的宇宙的成形。」

陳貞君-幼兒教育實踐者

認真要說起陳貞君老師對於教育的理念,其實說不上那會是什麼,但當老師侃侃而談說起幼兒教育,眉飛色舞的說起音樂,身體,等等對幼兒的觀察,並不全然是美術,而是繪畫成為幼兒創造自己宇宙的天地。

在成長階段能夠擁有空白的畫紙,擁有自己可以掌握的事物,就是自我成形的過程。陳老師透過陪伴,觀察還有愛,作為教育者,他所能實踐的就是在每一次與孩子們的相遇,給予他們溫暖的記憶,讓他們在成長階段玩飽足之餘,也替他們存下快樂的存款,讓他們面對到日後的挫折,不至於對世界怨懟。

陳貞君老師除了畫室耕耘,在教學的實踐上也參與了觀護所與年長者的美感教育,當我們回溯這些青壯老年對於生活的不滿,往往都是回到孩童時期,讓老師更深刻的體會幼兒教育對人格養成的重要性。

美感教育,並不一定孩子要成為繪畫的專家,美感是實踐在生活,與自我實現的途徑上。老師說過:如果我國中就唸美術資優班,那繪畫就不是我畢生的職志,因為從小的雜學,反而而讓她更專注在繪畫這個專業上。

在實踐美感教育的路上,陳貞君老師已經來到第三十八個年頭,在面對退休之際,她想要與大家分享陪伴與美感的重要性,希望每個孩子都擁有快樂的童年,進而讓這個社會形成善的循環。


主辦|尚學堂 遊於藝、新浜碼頭藝術空間
協辦|李宗庭、李珮瑜
展覽期間|2021年9月4日(六)~2021年10月3日(日)
開幕分享|2021年9月4日(六)中午12:00
展覽地點|新浜碼頭藝術空間Pin-Bien館
組織營運贊助|國藝會

仙人騎雞 – 張芳榜創作個展

仙人騎雞 – 張芳榜創作個展

▍展覽名稱
仙人騎雞 – 張芳榜創作個展

▍展覽簡介
我們的慾望與社會膠著混合,過去從漢朝開始走獸成為守護人類的代表,唐宋開始出現仙人騎雞鎮守在屋脊最前線,同時帶來十走獸,為人們迎來吉祥。走獸填補了人們的恐懼,填補了慾望,坐騎化險為夷救出仙人,給予生命再次甦醒。自古開始人類與傳說不斷激盪,天地陰陽二氣混雜從而化育了萬物。傳說是對於社會最大的總體生命慾望的展現,我們總有個描述,給予生命一個圓滿的填補。在這個時代之中,你是仙人還是雞?

展覽日期:2021年05月15日~2021年06月13日
展覽地點: 新浜碼頭藝術空間Pin-Bien館
藝術家:張芳榜
組織營運贊助:國藝會

展覽開幕:2021年05月20日(四)晚上19:00