寂靜的目光——台灣原生風景, 劉明清

寂靜的目光——台灣原生風景, 劉明清

「關於攝影,忽然有股追究本體的慾望纏擾著我;千方百計地,我想探知什麼是「攝影自身」,是什麼本質特徵使它從圖像團體中脫穎而出。————— 我仍無法確知攝影是否存在,是否擁有它自己的 “靈”」           

羅蘭.巴特

臺灣原生風景的影像再現,是時空的際合,如是之實,如是寬闊,如是透明輕盈,在追求最終極的透明中,呈現這美麗之島尚未被開發的原始風貌,它被保留在大地自行隱蔽的寂靜轟鳴中 —— 一個尚未被人打量、計算的零度風景。這是一則來自「明室」的迴聲。

藝術家簡歷

2010  臺南大學美術系所碩士  影像結晶個展   超虛擬個展

2011、2012、2013
參加PHOTO  TAIPEI影像個展     臺灣原生風景個展


寂靜的目光–台灣原生風景

藝術家:劉明清

指導贊助單位:文化部

贊助單位:高雄市政府文化局

展覽日期:2017.12.08(五)~2017.12.31(日)

【《新浜貳拾x南方游擊》SPP 20週年特展】會客室、曬檔案

【《新浜貳拾x南方游擊》SPP 20週年特展】會客室、曬檔案


「新浜碼頭藝術空間」成立至今已屆20年,堪稱是高雄市公立美術館外的一個視覺文化重點地標。我們歷年來秉持著增加公共性參與,以倡導當代藝術創作、展覽、論述,推廣民眾藝術教育、鑑賞,培育藝術行政與管理等專業人才為要務。新浜碼頭藝術學會於2009年改制立案後,更秉持社會公共財的精神,為實踐公民素養之促進,推動藝術、文化、社會等跨域的公民論壇,力求將新浜碼頭藝術空間塑造為一個具有「南方生猛」、「跨域活化」特質的藝術場域。 

回顧這20年,「新浜碼頭藝術空間」見證了社會、時代、文化藝術的複雜變化。下一個20年,新浜又將如何開啟新局,肯定所有「新浜客」與「浜友」們一定滿懷期待。敬邀各界朋友與我們一起分享這份得來不易的甘甜,共同開啟下一個新浜碼頭20年。 
高雄市新浜碼頭藝術學會理事長陳奕彰暨全體理、監事 敬邀

會客室-新浜碼頭

■ 策展人|楊堯珺、協同策展人|陳奕彰

■ 展區A:《新浜貳拾x南方游擊》 會客室 
l 展期:2017.10.7(六)~2017.10.29(日) 
l 展覽地點:新浜碼頭藝術空間A、B展覽室、Pin-Bien館 
l 二十週年紀念餐會: 2017.10.28(六) 18:36 吉時開席(餐卷認購請來電洽詢) 
l 【會客室】藝術家:方憶芝、王藁賢、吳梅嵩、宋清田、李侑誠、李俊陽、李俊賢、何佳眞、周耀東、林育正、林怡君、林奕軒、林建忠、林純用、邱建仁、邱國峻、眼蟲計畫 (焦聖偉、呂沐芢)、莊洊有、陳水財、陳况豪、陳宏群、陳俊雄、陳奕彰、陳美嘉、陳慧郁、曾玉冰、黃士綸、黃文勇、黃文琳、黃孜穎、黃志偉、黃俊傑、萬歲少女 (蔣涵玶) 、蔡孟閶、鄭明全、賴新龍、闕巧涵、羅亞馨、新樂園藝術空間(林文藻、張雅萍、陳文祥、曾鈺涓、簡佑任) 


■ 展區B:《新浜貳拾x南方游擊》曬檔案 
l 展期:2017.10.22(日)~2017.11.26(日) 
l 展覽地點:駁二藝術特區C7-1倉庫 (803高雄市鹽埕區大義街99-2號1號) 
l 活動收費:入園套票 
l 開放時間:週一至周四10:00-18:00、週五六日及國定假日10:00-20:00 
l 【曬檔案】藝術家:王武森、王清課、吳光禹、吳梅嵩、李銓、李億勳、周益弘、林熺俊、洪根深、莊彩琴、許智育、許興旺、陳彥名、陳偉、彭伯平、黃圻文、劉芙美、賴新龍、佚名藝術家(多位) 


曬檔案——駁二藝術特區

展覽簡介:(文/楊堯珺) 

「新浜碼頭」這個名字背後,至今仍伴隨一個有趣的平行事件——就在距離它不遠的西子灣也有一個具有實際功能的港埠叫「新浜碼頭」。當初李俊賢就是在此一背景下依然替空間取名「新浜碼頭」。有趣的是,倘若將「新浜碼頭」視為一個符號,相較於原符號所指的實際碼頭,後者在意義上:無論是就二十年前成立時的「尚待…」,或者二十年後放置於台灣替代空間、視覺藝術發展面貌時所飽含的「在運動中…」,「新浜碼頭」這個符號在發展能指(signifier)到所指(signified)之間意義的對位關係上,始終呈現雖有連結但未完成編碼的狀態(1)。依據Julia Kristeva的觀點,這近似一種「意義的醞義」(signifiance)狀態(2)——可以說它隱含著意義的能量、潛在性與浮動性,它尚未僵化、尚未被閉鎖。除此之外,對於任何一個來到、看著「新浜碼頭」的閱聽人而言,則無疑是一個「互文性」(intertextuality)空間的開敞——在讀者/觀者與文本之間所構成的一個意義無止盡增生的空間(space),意義沒有穩定的原點,也沒有終結。(3) 


以「意義的醞義」(signifiance)與「互文性」(intertextuality)兩字來形象「新浜碼頭」二十年的發展過程以及持續進行的未來:無論是就空間自身不斷變動發展的醞義特性來說,或者就觀者/讀者面對此文本產生的「之間」狀態而言,都相當地貼切。為了使「新浜碼頭」二十週年的展覽《新浜貳拾x南方游擊》能呈現出這種運動狀態,特別將展場劃分為【會客室】與【曬檔案】兩展區。並且在展覽中串連同樣邁入二十年的新樂園藝術空間,企圖以多聲部(polyphony)的方式呈現台灣另類空間(Alternative space)的發展——不再著眼於對某個中心的「替代」,而是各有其特殊的運動趨力。 

l 展區A【會客室】/ 新浜碼頭藝術空間 / 2017.10.7~10.29 
展場分成:「新浜工頭、Guli祝福區」、「各路英雄好漢交陪區」、「新樂園藝術空間來作客」等三部分。除了呈現創立時的「交誼精神」外,亦著眼於「新浜碼頭」空間在這二十年裡,由各類型的暫時性構成所形成的短暫分佈鏈接,並且不斷重新開始的過程。其中,「新樂園藝術空間來作客」可視為多聲部的一個維度。 

l 展區B【曬檔案】/ 駁二C7-1倉庫 / 2017.10.22~11.26 
展區分為:「新浜碼頭關鍵人物」、「新浜藝術檔案」、「新浜庫房典藏」、「新浜藝術頻道」以及「新浜長期合作夥伴」等。除了展出二十年間「新浜碼頭」珍貴的歷史物件、資料、照片、典藏作品、1999年拍攝的新浜介紹影片外,亦將首次展出「新浜碼頭」與「哲學星期五@高雄」合辦的各場海報、議題簡介文案。所有「新浜碼頭」的展出元素都將著眼於如何促成互文性空間的最大開展。 


註1:這種未完成編碼的狀態,可見於「新浜碼頭」日常頻繁接到民眾致電詢問船班或者詢問可否參觀軍艦,以及觀者/讀者對空間內經常同時發生活動、展演、講座、工作坊的多元複合狀態,產生「這是什麼樣的空間?」的疑惑。 
註2:國內亦有學者譯為「意義的生成性」。在意義的成形中,能指(signifier)加上「所指」(signified)才會產生「意義」(signification)。但「意義」(signification)已進入一種編碼狀態,所以Julia Kristeva提出「意義的醞義」(signifiance),可以說這個字隱含著意義的能量、意義的潛在性、意義的浮動性,是意義生成過程的獨特狀態,它本身是具有生產性的,而不是被僵化被閉鎖的。參見:Victor Burgin, “Re-reading Camera Lucida”, The End of Art Theory, Macmillan, 1986, p.78. 
註3:Victor Burgin, “Re-reading Camera Lucida”, The End of Art Theory, Macmillan, 1986, p.73. 
■ Introduction: (Curator / Yao-Chun YANG) 
Behind the name, “Sin Pin Pier”, there is still along with a fun parallel event. —in a short distance from it the Sizihwan also has a functional harbor called “Sin Pin Pier”. As Jiun-Shyan LEE named this space, it was under this background and named “Sin Pin Pier”. Interestingly, if “Sin Pin Pier” is taken as a symbol, then it rather be the original symbol which indicates the real harbor, the other meaning in the sense: no matter it is “yet to be…” built up before twenty years; or after twenty years it is placed in the alternative space of Taiwan, the development of visual art full of “in motion”. “Sin Pin Pier” this symbol, which is in the development of relationship of counterpoint between the meanings of signifier and signified, displays a connecting but incomplete coding state.(1) According to the viewpoint by Julia Kristeva, this is close to a kind condition of “signifiance”(2)—— it can be said that it implies the meaningful energy, potential and fluctuation, it has not yet been rigid and locked. Besides, for every reader and listener who is coming and seeing the ”Sin Pin Pier”, there is certainly an opening space of intertextuality——a space with the endless proliferation of meanings is structured between reader/viewer and text, meaning has neither a steady origin nor an ending.(3) 
By the “signifiance” and “intertextuality” to image the developmental process during twenty years and the constant future: it is a pertinent reply, no matter whether it is the evolving character of the self-continuous changing space; or it is the state of “both” which happened when the viewer/reader is in response to the text. In order to present the motion of the ”Sin Pin Pier” twentieth anniversary exhibition 《Sin Pin TWENTY x Southern Guerilla》, the exhibition venue will be divided into two areas, 【Reception Room】and 【S.P.P. Document】. Furthermore, the exhibition will connect with Shin Len Yuan Art Space, which also enters its twentieth year, and present the development of Alternative space by way of “polyphony”. This has not been focused on the “substitution” of a certain center, but its own special movement. 
■ Exhibition A【Reception Room】/ Sin Pin Pier—Absolutely Art Space/2017.10.7-10.29 
This exhibition area will be divided into three parts: “Sin Pin Foreman, Blessing area of Coolie”, “Fellowship of Heroes”, ”Have Shin Len Yuan Art Space Down”. In addition to show the “spirit of friendship” at the time of its creation, we have also focused on the space of “Sin Pin Pier” in twenty years, within there was various composition of temporariness which made transient distributed link and the continuously restarting process. Among them, the “Have Shin Len Yuan Art Space Down” can be regarded as a dimension of “polyphony”. 
【Reception Room】Artists : I-Chih FANG,Gao-Shyan WANG、Mei-Song WU、Ching-Tien SUNG、Yu-Cheng LEE、Jiun-Yang LI、Jiun-Shyan LEE、Chia-chen HO、Yao-Tung CHOU、Yu-Cheng LIN、Yi-Chun LIN、Yi-Hsuan LIN、Chien-Chung LIN、Chun-Yung LIN、Chien-Jen CHIU、Kuo-Chun CHIU、Euglena Program of Art(Sheng-Wei CHIAO、Mu-Jen LU)、Jian-You CHUANG、Shui-Tsai CHEN、Kuang-Lao CHEN、Hung-Chun CHEN、Chun-Hsiung CHEN、Yi-Chang CHEN、Meei-Jai CHEN、Hui-Yu CHEN、Yu-Bing TSENG、Shi-Lun HUANG、Wen-Yung HUANG、Wen-Lin HUANG、Tzu-Ying HUANG、Chih-Wei HUANG、Chun-Chieh HUANG、Hang-Ping CHIANG、Meng-chang TSAI、Ming-Chuan CHENG、Hsin-Lung LAI、Qiao-Han QUE、Ya-Xin LUO、SLY art space(Wen-Tsao LIN、Ya-Ping CHANG、Wen-Hsiang CHEN、Yu-Chuan TSENG、Yu-Jen CHIEN) 
■ Exhibition B【S.P.P. Document】/ The Pier-2 Art Center C7-1 /2017.10.22-11.26 
This exhibition area will be divided into five parts: “Sin Pin Pier Pivot”, ”Sin Pin Art Archive”, ”Sin Pin Collection”, ”Sin Pin Art Channel” and ”Sin Pin Long – Term Partnership”. Except for the display of “Sin Pin Pier” precious historical objects, materials, photos, collections and 1990 introduction video to Sin Pin during the past twenty years, the posters and theme copies which were co-organized and made by ”Sin Pin Pier” and ”Café philo@ Kaohsiung” will also be exhibited for the first time. All of these exhibited elements of “Sin Pin Pier” will focus on how to promote the intertextual space. 
【S.P.P. Document】Artists : Wu-Sen WANG、Cing-Ke WANG、Guang-Yu WU、Mei-Sung WU、Chuan LEE、Yi-Hsun LEE、Yi-Hung CHOU、His-Chun LIN、Ken-Shen HUNG、Tsai-Chin CHUANG、Chin-Yu HSU、Hsing-Wang HSU、Yen-Ming CHEN、Wei CHEN、Po-Ping PEN、Chyi-Wen HUANG、Fu-Mei LIU、Hsin-Lung LAI、Anonymous artists 
————————— 
(1) The incomplete coding state: In “Sin Pin Pier” there are frequent calls from people for asking the sailing schedule or whether they can visit the warships. The viewer/ reader has the question about ”what is this space”, when they meet the diverse condition in which activities, performances, lectures, workshops often take place in a place at the same time. 
(2) Scholars also translated “the generation of meaning”. In the forming of meaning “ signifier“ plus “signified“ will have “Signification“. But “signification“ has entered a coding state, so Julia Kristeva brought up “signifiance“, which can be said that this word implies the meaningful energy, the potential of meaning, the meaning of the fluctuation, and it is the unique state of the process of meaning generation and itself is productive not being rigid and locked. See: Victor Burgin, “Re-reading Camera Lucida”, The End of Art Theory, Macmillan, 1986, p.78. 
(3) Victor Burgin, “Re-reading Camera Lucida”, The End of Art Theory, Macmillan, 1986, p.73. 


《新浜貳拾x南方游擊》SPP 20週年特展 

指導贊助單位:文化部 
主辦單位:高雄市新浜碼頭藝術學會 
協辦單位:哲學星期五@高雄 
受邀單位:新樂園藝術空間 
贊助單位:財團法人國家文化藝術基金會、瑚岩美術舘、台灣在生活藝術文化發展協會 
媒體協力:典藏今藝術 
特別感謝:慶聯港都有線電視 
SPP 20週年FB粉專:@sinpinpier20 


相關連結

生命之河。在地實踐_社區與藝術的對話錄

生命之河。在地實踐_社區與藝術的對話錄

「藝術行動」,這個名詞,近年來各國都有新的手法實踐集結合其他領域。在台灣常見「藝術介入」「社區藝術」「藝術造街」…等典型藝術行動的範疇。藝術行動如何建構城市文化?藝術家設計類別框架誘引、邀請參與社群,如何透過藝術作為一種訊息的介面?以及公共領域的議題如何藉由藝術再現彰顯並且得以作為一種追尋城市文化的討論與實踐?

當行動成為藝術作品時,藝術家採取自身慣用材料以自身的態度、心態、理念、計畫等範疇,表現在物體或具體的媒體上,紀錄過程做為創作的詮釋。其結果不是「作品」而已,而是個溝通管道、刺激思想的媒介,它要使觀者能夠體驗「作品」的意義或存入腦海裡自己再製造它。以藝術經驗的詮釋,無論任何經由模仿和拼貼互換而結合,藝術完全自由的時,可從生活經驗中尋找一種真理、幽默、隨興,致力於種種實驗方式,企圖想像一種前所未有的方法,去完成一些從未作過的事。

當創作方式從材質、形式和主題的藝術意義裏獨立出來後,便與日常生活的意義結合,運用到實際社區環境中,以環境裝置觀念、藝術虛擬化的實驗方式,呈現作者的自省和檢視環境,引導作品融入藝術社區化的範疇裡,一旦內在張力的擴展到某程度,便可從實體藝術到非實體藝術的轉變。

社區居民主動參與、自發性的改善社區文化環境,以達到改善地方生活環境、提振地方文化產業、塑造社區共同體意識等目標,並拉近人與人之間逐漸疏遠的距離。形成公民社會有共同利益、目標和價值的,公民參與,非強制的行動為了社會的特定需要,為了公眾的利益而行動。

藝術家經由與社區的合作,藝術行動的操作與在地實踐,窺探出其與觀眾雙向的溝通,圍繞在週遭環境互動關係的模式,從中去尋找彼此間所屬的立場與定位,建立「在地創作」觀念。透過對話與交流,秉持連結的認同與同理心,營造出關懷、互助、合作的倫理新環境。透過藝術的介入,激發居民參與的意願,重新凝聚社區共同情感,使老舊社區產生轉變。

策展人資料庫


生命之河。在地實踐_社區與藝術的對話錄

策展人:洪琳茹

指導贊助單位:文化部、高雄市政府文化局

展覽日期:2017.11.04(六)~2017.11.26(日)

展覽地點: 新浜碼頭藝術空間A、B展覽室

廢絲日記《奧德賽沒有》蕭漢雲個展

廢絲日記《奧德賽沒有》, 蕭漢雲

廢絲日記《奧德賽沒有》

Faith’s  diary – My Odyssey Not

奧德賽 (Odyssey) 這個單詞原是用來指稱史詩一般的征程,在本文中作者借用奧德賽一詞作為她自身存在的一種象徵,原本想表達一種關於生活的可能性,也可能是對自身迷惑的尋找與回應,或許指稱一段意義的過程,作者以往對於漂流的概念較為著迷,但無目的性、漫無目標的情況有時也會使創作計畫經驗到困頓,也許我們的束縛根本不存在,在漂流的過程中終將不會有什麼最後的結果,在此次繪畫創作中,作者想親自為這漂流的概念下畫下句點。流浪者回不到過去的家園,前一刻的淨土難以再被尋獲,所謂的死亡也無法讓我們永遠停留在回憶裡,渴望描繪此種荒謬無言的情感與空無心境竟是如此真實,意義全無的狀態反而更能反映作者本身自我形象偉大的投射想像,奧德賽沒有陪我漫步直到神祕角落。

《宇宙最快樂 Happiness》

藝術家簡歷

蕭漢雲 Faith Xiao

島嶼風景 Landscaping Island,陳水財

島嶼風景 Landscaping Island

 一座島嶼衍生多種心境

一種心境幻化許多風景

島嶼是一樹鳳凰花

燠溽染入血的艷紅涼如盛夏

蜿蜒如海岸

閃爍如星空

島嶼是一條稜線  

拖曳著天際線自我描繪幻變如山影

行入百年傳說

縹緲如時光

島嶼是一帶海洋

沙灘簇擁海水浪跡向天際綿延成岸

無盡無邊

駐足便成風景

藝術家簡歷

陳水財
台南應用科技大學美術系副教授
國立成功大學建築系副教授
《炎黃藝術》月刊總編輯(1990-1997)

獎項
2010年高雄文藝獎

個展
2015 《看不見的旅程—陳水財個展》,台南大學香雨書院
2012 《流動風景—陳水財創作研究展》,高雄市立美術館

重要聯展
2016 《沉默風景—藝術視界的人文觀想》,高雄市立美術館
2012 《看向南方—當代藝術熱思維徵候展》,高雄大東文化藝術中心

島嶼風景Landscaping  Island

藝術家:陳水財

指導贊助單位:文化部

主辦單位:高雄市新浜碼頭藝術學會

展覽日期:2017.09.09(六)~2017.10.01(日)

展覽地點: 新浜碼頭藝術空間AB展覽室、Pin-Bien館

開幕茶會: 2017.09.09(六)14:30

城市風景II , 黃俊傑*

城市風景II , 黃俊傑*

近幾年都市綠化已經蔚為各縣市施政重要指標的風氣,居住在都市叢林的你我,對於生活環境的提升而言不失為一大福音。居住的都市面貌不斷的轉變以及在不同城市旅行與短暫居住的經驗中,城市的變遷似乎不斷的一直在進行中。透過觀察與體認,在經由攝影紀錄與描繪、抽離與轉化城市中街道與建築符號和透過影像繪製軟體進行修圖變形做為本次創作的題材。

而本次創作主要想要探討創作者的直覺性,所以引用了法國哲學家亨利·柏格森(Henri Bergson)在《柏格森形上學與進化哲學》一書中:所提到任何一項分析都是一種轉述,一種使用符號的闡述,一種由於採取一連串觀點而獲得的表達;從多少個觀點出發,就是指出所研究的對象與其他被認為已經知道的對象之間有多少聯繫。而直覺如果它是可能的則是一個單純的過程。

冀望能在符號、文字與影像操作中,更直覺的呈現所欲表達的意念。


藝術家簡歷

黃俊傑
國立台南藝術學院‧建築藝術研究所 1998~2000

經歷:

2013/08~2016/07 實踐大學時尚設計學系 專任助理教授兼系主任 
2008/12~迄今 實踐大學時尚設計學系 專任助理教授 
2015/12~迄今 高雄市空間藝術學會顧問
2013/04~迄今 高雄市整體美時尚創意協會顧問
2013~迄今 新濱碼頭藝術學會 常務理事            

展覽:

2013  {城市風景} 2013 黃俊傑藝術創作個展 /新濱碼頭藝術空間
2013  2013高雄設計節Kaohsiung Design Festival(KDF)/ 駁二藝術特區P2倉庫

相關策展:

2013  [ 病徵 ]黃貴莉 服裝創作展  黃俊傑 策展 /新濱碼頭藝術空間

榮譽:

2015  獲德國紅點設計大獎 Red Dot Award: Design Concept 2014 作品名稱:Uberella
2014  以〈構成8號〉作品榮獲高雄市美術館103年度「當美術館走入圖書館」公共藝術設置案典藏,作品將展示於高雄市新圖書總館。

 城市風景II

藝術家:黃俊傑

指導贊助單位:文化部

展覽日期:2017.7.8(六)~2017.7.30(日)

展覽地點:新浜碼頭藝術空間AB展覽室


TAKAO BLUE, Iano Huang 黃盈昇

TAKAO BLUE, Iano Huang 黃盈昇

你會怎麼詮釋你心中的高雄藍?

“Takao” 是高雄的古名,高雄有所記載的歷史可溯至荷屬時期前的明朝,高雄原名包括有打狗與打鼓,而「高雄」則是在日治時期所命名。

高雄的藍有各種相互映襯的角度與方式,從海洋意象的藍、天空意象的藍、客家的傳統藍染的藍、高雄愛河的藍、工廠制服的藍、港灣映射下的藍,相互交疊印象可呈現出多種面向的高雄,這也深深聯繫著彼此。

展覽藉由與多位自高雄獲取藝術能量之藝術家,感受與發掘的高雄意象,經過布料印花與版型設計,製作出屬於高雄的意象印花,再透過時尚服裝的設計呈現出系列高雄藍印象。

藝術家簡介

黃盈昇(Iano Huang) 來自⾼雄市
實踐⼤大學時尚設計學系 — 藝術學⼠

經歷
IANO HUANG 雅諾服裝⼯作室 — 2017
設計總監

昇旺制造所 設計助理 — 2016
劇場服裝設計

PQ2015 布拉格劇場設計四年展 — 2015
台灣學⽣館作品布拉格展出

福特汽車台灣服務廠 — 2015
服務廠制服設計

高雄市新威國⼩ — 2014-2015
客家藍染課程講師

實踐大學時尚設計學系畢業展 — 2013
畢業展演服裝展出

Central Saint Martins College of Art and Design — 2011
Fashion Styling for Professional course

劇場服裝管理與妝髮操作 — 2011-2015
髮妝操作與服裝管理


TAKAO BLUE

藝術家: Iano Huang 黃盈昇

指導贊助單位:文化部、高雄市政府文化局

展覽日期:2017.7.8(六)~2017.7.30(日)

展覽地點:新浜碼頭藝術空間Pin-Bien館

開幕茶會:2017.7.15(六)14:30

日常潛行, 林晏印

日常潛行, 林晏印

藝術家資料庫 林晏印

《重新看到街道時》林晏印,2016

在台灣的街道建築中,可以看到生活周遭的水管線路大剌剌的或是經過粗糙的偽裝出現在視線範圍中,管線是一個在現實生活中習以為常、隱而不見卻又是運轉機制中重要的存在,透過對於管線的想像與模擬,將自身經驗的城市風景,與記憶及城市的情感曖昧堆疊,藉由畫面及空間的拆解、瑣碎化,放置了生活居住中必需的物件,將生活經驗置入其中,在解構、重構中試圖喚起可能曾經的居住感,將以作為承載生活間記憶與溫度的載體,再次觀看城市中模糊曖昧的不可見。


日常潛行

藝術家:林晏印

指導贊助單位:文化部、高雄市政府文化局

展覽日期:2017.06.21(三)~2017.07.02(日)

展覽地點: 新浜碼頭藝術空間Pin-Bien館

開幕茶會: 2017.06.25(日)15:00

劉育明與觀者”各”展

劉育明與觀者”各”展


電話那頭藝術家劉育明邀請郭瑞祥幫他策展,腦海閃過的是一張張重新被藝術家妝點後,不但荒謬且滿是圓點的臉孔……好的,還沒回神的我竟然爽快答應了!掛了電話,心想,就讓我將你再剝一層皮,看看這真皮與假妝背後的你,到底隱藏著哪些〝偶然的狀況〞與〝不確定的機遇〞。

其實,這個展覽很簡單,簡單到連幼稚園的小朋友都能看得懂的塗鴉式表達,就像一盤超淺的碟子,裡頭裝了啥?隨便喇一喇就知道了。不過……咦?你妳若認真進入作品中,原先的簡單,頓時啟發了你妳的味蕾~五。味。雜。陳!藝術家妝點前的〝裸照〞(裸照:指的是未經藝術家亂搞前的清純樣貌,就像未經雕琢的〝裸鑽〞,通常加油添醋後都價值不斐!)存在著其時空背景當下的美感與歷史意義、甚或陳年往事裡一段值得歌頌的故事,但這對於創作者或觀看者而言,是平行沒有交集的兩道線。藝術家以一種嬉戲的態度操弄著描繪對象,在創作的過度瞬間達到一種假想的變身,原先胡搞瞎搞、胡亂塗抹玩樂的出發,卻在藝術家荒謬原則的驅使下,通過一種滿足絕對自由的美感,實現藝術形式中介化的生產與再生產的過程。歡迎大家來玩藝術、做公益!


藝術家簡歷

劉育明
國立高雄師範大學美術碩士
台南科技大學-美術系/版印中心主任
台南科技大學-美術系/專任講師

展覽經歷
2015   微型轉印-2015版畫精品展-印原創版畫畫廊
2014   全國版畫大展-中華民國版畫學會-台南美學館
2013  
2013藝術空間高雄雕塑協會聯展-高雄雕塑協會
原創與複製之間國際藝術家聯展-台南應用科大藝術空間
從台南到世界/版畫藝術特展-台南文化中心
非刻版印象-2013新北市新春當代版畫展-新北市政府文化局
全國版畫大展-中華民國版畫學會
2012
生態共存。美麗交感-國立台灣藝術大學/天津
高雄藝術博覽會-高雄市政府文化局
凝聚與生發亞洲版畫交流展-屏東美術館
超現實主義在台灣-屏東美術館
壹零貳複轉-國際版畫展-102ART藝術空間

獲獎
第53屆全省美展  版畫類-銀牌獎
第56屆全省美展  版畫類-優選
第九屆國際版畫素描雙年展-入選
中國 青島2000年國際版畫雙年展-入選
臺北縣美展  版畫類-大會獎
大敦美展   版畫類-銅牌獎
第19屆高雄市美術展覽會-高雄獎

展覽結束,頭像作品由徵件民眾、在地名人、口袋名單神秘人以每件1000元購回典藏(未購回之作品由藝術家本人無償收藏),典藏所得扣除創作成本全數捐贈弱勢團體向陽基金會(由新浜碼頭藝術空間擔任第三方公證人)。


策展人簡歷

郭瑞祥
國立高雄師範大學藝術創作碩士

經歷
藝術田美學空間工作室藝術總監
台灣新藝創始成員
踐民實驗空間創始成員
高雄現代畫會會員
高雄新濱碼頭會員
嘉義鐵道藝術村兒童行動劇導演
高雄醫學大學美術社講師
高雄世運主場館公共藝術導覽講師

展覽策劃
2013 
“南島原民藝術季" 加昌國小  高雄
2012 
“塑味風景-羅笙豪個展" 加昌國小玩具夢想館  高雄
“愛林。愛臨-舞動花仙子元宵花燈裝置展" 加昌國小玩具夢想館  高雄
2010
“畫。原。點-劉育明個展" 加昌國小玩具夢想館  高雄
2006 
CO6台灣文件展  南方製藥廠「煉丹—亂雨˙出神˙雜音」郭瑞祥、鄭明全、陳誼芳聯合策展  台中酒廠TADA台灣藝術、設計與建築展演中心
2005 
“停電通知"--當下產出,場所的重新閱讀  新浜碼頭 高雄

展覽
2012  「暫放」高師大美術系跨屆師生聯展  高師大活動中心二樓畫廊
2010  「高雄縣樂齡成果展」 岡山國小
2009  「48小時藝術認證」  白屋(橋頭藝術村)
2008 「高美館KUSO標誌」 高雄市立美術館
2007 
「高雄戲獅甲藝術節」  高雄市
「怪獸狂歡節藝術家創作」  高雄市立兒童美術館
「兒美館元宵節藝術家創作」  高雄市立兒童美術館
「一朵『』之一百朵花計畫」  踐民地下式vs嘉義鐵道藝術村交流展  嘉義鐵道藝術村

<假。妝>劉育明與觀者”各”展

策展人:郭瑞祥

藝術家:劉育明

指導贊助單位:文化部

展覽日期:2017.6.14(三)~2017.7.1(六)

展覽地點:新浜碼頭藝術空間AB展覽室

開幕茶會: 2017.6.24(六)18:00

觀看/觀測 的崩壞體驗, 陳若云個展*

觀看/觀測 的崩壞體驗, 陳若云個展*

《自拍》

過機械之眼所見的世界將去除掉一切與計量無關的事物,只剩下數值。在這個由網路和介面所拓展開的世界中,舉目所見的一切影像皆由數據所構成,肉眼成為影像世界的讀取機,分析一切數據訊息。透過網路介面,影像的瀏覽不再只是觀看,而是對數據以及資訊的觀測。這一次,以手繪的世界為指令、顏料為編程語言、物質為介面,以物理法則再造影像,並以肉眼再次讀取、而後觀測。


藝術家簡歷

陳若云
1990出生於台灣台北,現就讀國立台南藝術大學造形藝術研究所。

2015「電線走火」聯展,加力畫廊,台南
2015「兩天一夜」聯展,新濱碼頭,高雄
2015「2015大內藝術節-不眠的居所」聯展,歌德藝術空間,台北
2016「第十四屆桃源創作獎」聯展,桃園展演中心,桃園
2016「高雄漾藝術博覽會」聯展,駁二當代藝術特區,高雄
2016「EDA 學生藝術商店」聯展,勤美誠品綠園道,台中

觀看/觀測的崩壞體驗 陳若云個展

藝術家:陳若云

指導贊助單位:文化部、高雄市政府文化局

展覽日期:2017.06.08(四)~2017.06.18(日)

展覽地點:新浜Pin-Bien館