「贊境」, 黃志偉個展

「贊境」, 黃志偉個展

展覽簡介

肉花花到非常花再到水花花,請水上岸,從海–上岸,到土地–家鄉/地方,我從「水」過度到「火」,血脈精神靈魂中裡早已留存著千年的準備…一切,關於創作,皆來自兒時記憶裡的味道,那是魚腥味與爆竹煙硝焚香味,前者帶出肉花之氣神,而後者則萃煉故鄉民俗信仰儀式之精神。這一感覺的回返,則是透過東港三年一次的迎王祭典所給予的超現實時空狀態中重複取得,這感覺與現當下的感覺、存在狀態進行多層層疊的相互扭絞、作用,轉化為繪畫性語彙進而導進我的創作研究內容。


「贊境」一詞,來自民間信仰中的祭典儀式和與繞境活動。贊境,即是交陪、參與、逗熱鬧,也是進入祭典儀式之境內/界中。進入交陪境,我的身體同樣是,儀式中的身體、繞境中的身體、慶典中的身體和繪畫中的身體等重疊複數的身體感知,於繪畫的境界裡對故鄉的信仰文化「贊境」。祭典儀式的氛圍,是由各式各樣的祭儀器物、祭典流程和人所形塑出的現象與身體感,給予身體感官感覺一種超越時空的奇特刺激。傳統民間藝術為祭典儀式提供出豐富深刻的歷史圖像、符號、色彩與形式,這些視覺圖像語彙是記憶內部的感覺密碼,驅動著過去與現當下之間的連結,迸發出感覺的各種精神的流動狀態,再提煉、轉換化為繪畫性的各種表達,開展出多元層次的繪畫表現。

從傳統民藝圖像中探索屬於日常真實的藝術美學,細探與再閱讀圖像的構成與形色配置,不僅在實用性功能上存在著裝飾威儀等的符號體系外,同時在美學應用上也深刻的表達民間藝術平凡又強大的創造能量。而「贊境」,即是個人繪畫創作表現新的開始…

「贊境」─黃志偉個展

2018.12.08(六)~2018.12.30(日)
新浜碼頭藝術空間A、B展覽室 + Pin-Bien館
開幕茶會:12月08日(六) 下午15:00
展覽座談:12月30日(日) 下午15:00
與談人: 龔卓軍、黃文勇、陳俊雄、呂沐芢、焦聖偉、妙工俊陽、黃志偉
主辦單位:崑山科技大學視覺傳達設計系所
協辦單位:新浜碼頭藝術學會
組織營運贊助:國藝會
友情贊境:天晴文化事業

更衣室:對身體量度與操演的地理探勘

更衣室:對身體量度與操演的地理探勘

策展緣起:

    這個展起源於兩位生理性別上,都同屬陰性的一位藝術創作者、以及一位理論工作者的午後閒談。閒談裡,環繞在對「女性」的刻板印象,以及有關「女性主義」脈絡的雙重解構上。「她」(複數)決定由藝術創作者先提出對空間、身體、符號功能的想像,再由理論工作者提出幾個相關的討論範疇,並共同邀請藝術家「她」參與。因此,策展論述上,保留了兩種書寫口吻,不再結構為一篇論述。

策展理念:(策展人 / 楊堯珺 x 林富莉)

    衣物之於人類除了生理性禦寒保護的功能外,隨著歷史文化的流動,更多外扣的符號階級及身份認同的隱澀語彙,在諸多配飾及衣著上默默的交談著。

    女性透過「更衣室」中私密及轉移的空間,從外在的認同及内心的渴望中幽微的以物件式的配帶或移除,來透露出許多不可言喻的自我位置的定位及社會家庭中的框架。

    藉由—-「更衣室」的重新解構及架設,希冀再次觀看女性與物件的關係。

    從副展名來看,性別是如何與地理學產生關聯?「地理學」的核心精神,可說是一門探討「人地關係」的科學。其中,「地」並非指涉狹義的土地、地質、地形,乃泛指我們人類生存的廣義環境,包括自然、人文、社會、文化等有形、無形的一切。(註1)依據這概念,便不難理解史密斯(Neil Smith)運用地理學方法對身體所提出的觀察。他將身體描述為是種「尺度」(他定義尺度為不同種類地方之間的邊界),他談到:

   「個人認同的主要物理位置,即身體的尺度,乃是社會的建構。身體的地方標誌自我和他者之間的邊界,兼有社會和物理上的意義,而且除了照字面上界定的生理空間外,還涉及『個人空間』 (personal space)的建構。」(註2)

    當身體的尺度(也就是個人認同的物理位置)被視為是社會的建構時,這觀點引燃了身體佔據空間與地方的各種問題。倘若身體被視為一種「地方」,又是如何被界域化的呢?在布迪厄(Pierre Bourdieu)看來,身體的姿態、話語、服裝、髮式這類「身體習性」,無一處不是從小就受到社會的銘刻而達到社會區別的目的(註3)。這裡不是要將問題指向性別建構、文化建構以及相關的社會實踐上,而是聚焦在:身體是受到社會實踐不同影響的「表面」,以及身體的可轉變性上。

傅柯在《規訓與懲罰》中已指出,「自然的身體」並不存在(註4)。學者葛洛茲(Elizabeth Grosz)也探討「身體之表面」,不僅強調女性身體的銘刻,也注重男性身體印記。認為女人和男人,儘管程度不同、方式不一,但都從屬於規訓權力和肉體生產體制。然而,無論男人或女人,雖屈從於規訓權力,但也能抵抗它,「擁有在身體銘刻裡獲取快感的本領,也具備顛覆支配論述的能耐。」(註5)。巴特勒(Judith Butler)則直接拋出「性別操演」(performative gender)的觀點,認為性別並非二元對立項,乃是經由文化操演生成:

    「性別並非定位於生物差異中的二元區分,而是一種被當成真實的持續性扮演(impersonation)。身為女性並非『自然事實』,而是一種文化操演(其中的)『自然性』(是)透過論述上的操演行動而構成的,這些行動透過性範疇,並於性範疇內部產生了身體。」(註6)

    這些觀點,不僅直接闡明身體的(或性別的)界定並非是固定的範疇。更試圖透過對「身體表面」與「身體操演」的探討(這表面可以被形象為一種地理的變化),開啟一個有關身體如何被建構的視閾。

在本檔「更衣室」的展覽中,便從「身體表面的操演」與「身體量度」兩方面出發,邀請七個「她」,分別就:美感的品味(林富莉)、對象徵系統的回望(馬郁芳)、符號的身體操演(曾馨儀)、透過身體所量度出非自然的「中間景觀」(官孟玄、莊克柔),以及運用自然元素與想像製作出的身體裝配(陳映秀、許鶯薫)等作品進行展出。展場同時裝配各式民國五O、六O年代的晚宴包與配飾等老物件,交陳出一個異質並置的迷樣空間,以形象在「更衣室」中,身體的各種可轉換性。誠摯邀請觀者,一同在「她」(複數)的「更衣室」中,進行一場關於身體的地理探勘。

(註1) 參閱:范銚燻,〈地理學與人地關係探討〉。網站:http://gecenter.tut.edu.tw/ezfiles/7/1007/img/2862/01.pdf

(註2) 麥道威爾(Linda McDowell)(1999)。徐苔鈴、王志弘 譯(2006)。《性別、認同與地方》(Gender, Identity and Place : Understanding Feminist Geographies)。台北:國立編譯館,頁55。

(註3) 見:麥道威爾,1999,頁57。

(註4)  傅柯(Michel Foucault)。劉北城 等 譯(1992)。《規訓與懲罰:監獄的誕生》(Discipline and Punish: The Birth of the Prison)。台北:桂冠出版社。

(註5) 見:麥道威爾,1999,頁70。

(註6) 見:麥道威爾,1999,頁74。

更衣室:對身體量度與操演的地理探勘

策展人:楊堯珺X林富莉
藝術家:官孟玄、林富莉、馬郁芳、莊克柔、許鶯薫、陳映秀、曾馨儀
2018.11.10 (六) .~2018.12.2 (日)
新浜碼頭藝術空間Pin-Bien館
開幕茶會:2018.11.11(日)pm 2:30
專題講座:2018.11.17(六)pm 3:00
講題:當打扮成為工作日常
主講者:陳美華/高雄市婦女新知協會理事、中山大學教授
指導單位:高雄市政府文化局
主辦單位:高雄市新浜碼頭藝術學會、高雄市婦女新知協會、高雄市新浜碼頭藝術學會
組織營運贊助:國藝會

P ~ P,造形所第21屆研究生聯展

P ~ P,造形所第21屆研究生聯展

P~P,以書頁的代號 P 拼湊成此次聯展的展名和書名,象徵著將畫冊的概念擴展為一個合作的空間,去回應學院向我們提出:以「給出一百本的畫冊供學校留存」作為畢業門檻的要求,而我們也希望藉由這樣反客為主,不去特別突顯個別作品的切入角度,從書頁間尋找出一套多人創作的方法,能在協調書中不同類型的視覺元素與內容時,同時呈現出十八位藝術家在觀察彼此差異的兩年時光中,巧合與脈絡之間的因緣際會。  

P~P,一個莫名的表情、一串未顯示的頁碼、一段從這裡翻到那裡的隨性,保留了一段說與不說之間的距離,如同我們總是在現實和創作的交往中渴望一個他處的經驗,在消化個人小史的同時焦急地定義自我。

因而在這本書中,我們將積累在創作前端的一些思考,那些在腦海漂流許久、還無法成形的細碎畫面與字句,透過書本的彙編與設計等多種途徑讓觀眾以翻閱的方式觸及,在細節與細節的推敲間,將想像的填入留給他者。  

而以畫冊做為展示核心的我們也同時思考著,當展覽可以選擇用多種的閱讀形式、文件和網路媒介宣傳與紀錄時,展示當下的時空條件之於觀眾的意義還有無被拓寬的可能?  

因此,我們也將整個展覽加入了一系列的活動與事件,在開展前一個月的期間,以台南市的公共或閒置空間作為主場,讓書中的某些段落透過表演和工作坊的型態發生:例如於書頁上進行移動、非定點的寫生、將藝術家的書寄給觀眾,並以一對一的私密編輯互動,或以圖書館作為創作場域,以索書號作為媒介讓觀眾自行連結出作品的模樣,也有藝術家試圖以行為表演帶領觀眾,以非語言的方式去體驗寫下遺書等與書寫、編輯、書的形式本身和閱讀場域相關的感性活動,並在展期的最後,將這些與觀眾互動的過程再次出版,結合P~P這本畫冊展示於高雄:新浜碼頭的空間。

~期待與大家在P中相會~

P ~ P—造形所第21屆研究生聯展

藝術家:王煜松、王禎吟、宇田奈緒、李傳柔、李鈺君、林盈潔
柯佳騏、徐立軒、陳靜如、張根耀、張峻碩、許尚媛、黃敬涵、葉欣樺、劉思佑、盧均展、賴金池、顏珮珊
2018.11.10(六)~2018.12.02(日)
新浜碼頭藝術空間A、B展覽室
開幕茶會:11/ 10 14:30
展覽座談:「關於藝術與書寫」共兩場
11/10 (六)14:30 – 16:00
座談人:策展人 柏雅婷 / 藝術家 張紋瑄
12/02 (日)14:30 – 16:00
座談人:藝評人 王聖閎 / 藝術家 陳曉朋
組織營運贊助:國藝會

身份和場域,高媛個展

身份和場域,高媛個展

展覽簡介:

法國哲學家拉康(Lacan)有理論說:人們自我意識的發展,其實就是在鏡中看見自己映像這一能力的發展。照片就像一面鏡子,把我們的社會身份映照給我們看, 作為人關注著身份以及身份與可見物相之間的關係。關注物相表面表達視覺意義的方式, 這種意義是潛身於視覺物相和審美安排背後的心理和社會意義。這樣的表面揭示 了在其圈定的空間中情感和社會的動態變化。隨著標示的增加、積累,表面恰恰變成 了身份的象徵。空間和場所,是它們之間又有一種直接的聯繫,那就是這兩種題材都圍繞著“身份”這個常見的藝術主題以及身份與場域標示之間的關係。

身份和場域─高媛個展

2018.10.13(六)~2018.11.4(日)
新浜碼頭藝術空間A、B展覽室、Pin-Bien展覽館
開幕茶會:2018.10.13(六)15:00
展覽座談:2018.10.20(六)15:00
與 談 人:張禮豪( 藝評暨獨立策展人 )
組織營運贊助:國藝會

虛靜 不定,王明月創作個展

虛靜 不定,王明月創作個展

一直有回歸自然的渴望,也想歌頌生命的豐盈與空無。我的畫試圖呈現人在大自然、天地間的玄思,也要描繪生命本身的豐盛與空無。我在作品中喃喃自語,細細訴說,激發無邊幻想,也勾起模糊的綿綿記憶,藉以逃脫渾身的束縛,進入永無止境的解放狀態中。  創作對我而言,偶然自發,但也往往緩緩錘煉;我用之以咀嚼每一分、每一吋的生命況味。人頭,那些畫中的人頭,有時帶著肉身習氣,思慮徬徨,情緒浮動;有時猶如一顆星球,如月、如日、如星星,與天地同遊,在浩瀚中飄蕩如絮;有時則是一縷縷的遊魂,到處找尋歸宿,不得安寧,宛若人生。唉!「一切藝術都無非是人們走向成熟的道路。」川端康成如是說。

創作自述

我的畫試圖呈現人在大自然、天地間的冥想,也描繪生命本身的豐盛與空無。

我認為一幅好的作品可訴說故事、激發情感 、勾起幻想與記憶, 是在有限空間裡達到放棄束縛的極限。 藝術創作是視覺的自由想像,一種漫無邊際的解放, 藉樸實、簡約的色彩、線條把下意識及眼前的意像繪出來。 是偶然自發的表現, 亦有緩慢錘煉的促成。 我大部份的畫主要以人頭為題, 因它是所有思維、情感、情緒的主宰, 人頭的圓形亦與宇宙如地球、太陽、月亮…相諧相成。

虛靜 不定—王明月創作個展

2018.9.15(Sat.)~2018.10.07(Sun.)
新浜碼頭藝術空間A、B展覽
開幕茶會暨座談:09.16.2018
與 談 人 :陳水財 (現職藝術家)

Collab 造本實驗,顏瑞儀個展

Collab 造本實驗,顏瑞儀個展

展覽簡介紙本創作,是一連串縝密的思考,也是生活中流動思緒的集結。顏瑞儀以「影像」、「原型」、「小誌」構成一完整的創作過程,纸本中傳遞著大量的心情和訊息,突破規格框架的呈現方式,讓觀者與紙本的互動,是獨有的觸覺記憶,那滑過手指的微妙觸感,如同創作者站在前端與紙張的對話,形成一種私密的相處經驗。透過原型(Prototype)的創作,隨著思緒的沉澱和起伏,以不同的尺寸、頁數、摺頁、裝禎形式,結合各種媒材和加工,重疊各式質感,於思考、練習、失敗、再思考的實驗旅程中,體悟視覺與觸覺感知的影響,並且不再滿足於直覺反射性的創作,更縝密而精準的體現自我思維的面貌。

展覽名稱:Collab 造本實驗—顏瑞儀個展

2018.09.15(六)~2018.10.07(日)
新浜碼頭藝術空間Pin-Bien館
組織營運贊助:國藝會

城市風景III,黃俊傑個展

城市風景III,黃俊傑個展

影像攝影再製創造的過程中,就如同是一場閱讀、分析、咀嚼消化後的真實轉述,在抽離只剩下符號般的創造之後,亦或是另一種對真實的闡述呢?
最後在回歸到作者的初衷,直覺或許才是對城市所形塑的風景最真誠的回應。
冀望能在符號、文字與影像操作中,更直覺的呈現所欲表達的意念。

城市風景III—黃俊傑個展

2018.07.21(六)~2018.08.12(日)
新浜碼頭藝術空間
組織營運贊助:國藝會

逆景2 SCENE IN REVERSE 2 ,邱國峻、馬立群、鄧博仁攝影聯展

逆景2 SCENE IN REVERSE 2 ,邱國峻、馬立群、鄧博仁攝影聯展

年紀相仿的三位影像創作者,在2013年大理國際攝影節首次遇上,三人都對設影抱持著高度熱忱,也有著相近的理想。
回台後,三人持續用攝影創作,不定期聚會討論攝影。或許因為多年來培養出的默契,雖然創作風格、手法始終各異其趣,卻慢慢地在作品中理出其類似關注與思路。
在同一世代的成長背景與現下面臨的生命階段,邱國峻、鄧博仁、馬立群三人儘管探討著台灣不同現象,但作品內容似乎皆有著傳達出對當下環境或自身處境的無力感,並試圖藉由創作大聲疾呼、奮力一搏。

主題介紹

《逆景》所表述的:除了對時空場景不可逆的掙扎外,更是以三位作者各自不同手法或媒材,施展召喚術般試圖將自己記憶或想像中的美好喚回。
形式:嚴格來說,三位參展者雖然皆以藝術攝影為出發,但是其創作的思維與手法皆是觀念表達為目的所做的影像設計;其不僅反映出攝影創作的當代特質,更呈現出攝影在藝術與設計之間的一體兩面。

繼2017年《逆景》首度於台北展出後,邱國峻、馬立群、鄧博仁三人再次合作,於高雄新浜碼頭藝術空間展出《逆景2》,與高雄民眾分享各自的創作心得與生活經驗。《逆景》所表述的除了對時空場景不可逆的掙扎外,更是以三位作者各自不同手法或媒材,施展召喚術般試圖將自己記憶或想像中的美好喚回。



鄧博仁持續以《2020》為題,與年紀大約20歲上下的學生共同創作,用攝影編導出一幕幕青春無敵的故事與夢想,這也讓鄧博仁在逆齡重返20歲的想像中,看到時下年輕人的創意、思考等與自己年輕歲月迥異,有感於此,便希望透過創作對話,留下更多屬於這個世代年輕人的故事。馬立群這次展示是追憶5年前他所拍下的太陽花學運場景,當時的激烈與暴戾,如今他透過影片剪輯與聲音還原的重新處理下,更突顯出台灣社會受壓迫的處境。邱國峻所逆反的則是台灣傳統廟會的記憶。即使時代再進步,人們獲得救贖的渴望並未減少,無論是從過去的廟會神偶到現在電影中的超人英雄。

形式上來說,三位參展者相較於之前挑戰真實的影像嘗試又更進了一步。例如馬立群的影片延伸至整個空間,要讓觀眾入座感同身受,而鄧博仁除了影像作品,更讓參觀民眾寫或畫下觀展心情,希冀再次透過共同創作來蒐集更多的生活故事。邱國峻的作品也打破了單面攝影作品的呈現,而自創特殊的雙面刺繡法,讓正反兩面的影像世界遊走於展場空間中,也呼應生活中從不同角度思考,可觀看到不同的結果。 這次也是三人於2017年所組成的「柒玖捌」影像創作團隊,正式與高雄的攝影團體及影像創作愛好者的對話,希望對台灣攝影的未來交流能迸發出更多火花。

逆景2 SCENE IN REVERSE 2 攝影聯展

藝術家:邱國峻、馬立群、鄧博仁
2018.07.21(六)~2018.08.12(日)
展覽地點:新浜碼頭藝術空間A、B展覽室
開幕茶會:2018.07.21(六)下午14:00-15:00
展覽座談:2018.07.21(六)下午15:00-17:00
講座地點:One The Road 影像空間
組織營運贊助:國藝會

見地–Emerge新秀展 , 顏珮珊 游蓁楡 雙個展

見地–Emerge新秀展 , 顏珮珊 游蓁楡 雙個展

見地–不能替代的替代空間 Sights/ Sites: Unreplaceable Alternative Space

文:李明學

「一件作品最重要的並非它的意涵,而是它的作為,以及它之所誘發。」李歐塔

「見」「地」 以「見地」為名,一方面強調提出高見(sight),另一方面則著重於地方 基地(site)特質的顯現。替代空間的生成(becoming)並非複製單一種類 似的樣態,每個發展體在台灣的土地上,總以其特殊化的在地精神、文 化特質與空間習性,孵化出的多元變形蟲。「見地」一詞,作為思想觀點 建立的起始,以提出獨特的觀點為方向,探討創作者個人(private)在面 對社會環境、全球化、教育體系等大框架下,如何回應並提出私人式理 解,而以這種小敘事(little narrative)作為一種面對高度同質性的政 治正確藝術發展的對抗。在此,私人姿態並非傾向喃喃自語的內心小劇 場,而是面對甜美流行與左派洪流的消化與反思,並能提出異質性的個 人見解。此外,「見地」也指稱看到「地方性」(locality)所強調的部份, 也不僅是因為地點(place)差異所造成地貌環境外在必然的不同,「地方」 在此作為包含共同記憶與連結的基地概念,綜合了集體性的區域認同。 如何能深化這種集體記憶與意識,在消化與咀嚼後,不再以某種文化符 號拼貼簡易的被再生產,而是真正與地方所長存的共同經驗凝結出的思 想與感性結晶體。

變動性平台

「見地」作為凝聚想法與地方的交會與遭遇(encounter)。此命題不是一 個僵化的題目框架,在一已完全設想的架構內,等待提出相符合空缺的 對應項。相同地,「見地」所想要討論與匯集的也不是一個沒有聚焦的, 可以任意妄為,甚至漫無目的的空談。反之,如何作為彈性的框架(frame), 在這具有持續發展性質的平台上,以「替代空間場域」其歷史脈絡與未 來可能作為發想,意圖在組成會員(過去)、正在觀看的參與者(現在)與 即將加入的新秀(未來)的時空軸線,配合南北地域的空間軸線,投射出 一個關於「不能替代的替代空間」的想像,打破單一地區所形成的信任 圈與階層,在地域性和空間範疇相互滋長與建立新的良性循環。「見地」 作為一個展覽,也同時是在藝術世界做播種動作,使仍處於「變形」階 段或未成形的年輕創作者,在如此的過程之中,有機會發聲與堅定自我 信念。

不能替代的替代

替代空間(alternative space)不是被中心論述主宰而被排斥的邊緣 (edge),其所代表的精神是場域空間的實驗與實踐自我的相信,其不為 頌揚同質性的準則所存在,不依附在大多數所認同的正確,不妥協於教 條地指指點點,而是以創作慾望做為對抗現實的利器,作為與主流的分 歧。替代空間所呈現的姿態,不僅作為一種區別於流行性藝術的發展面 向,其整體發展也作為介入社會與藝術的方式。這樣的介入並不是企圖 建立另一個更有效的真理,換言之,替代,不是為了取代(replace)其他 空間,替代二字其所代表的是另一種異質性的關注顯現,作為一種差異 的樣態,不同性質發聲的補綴(patchwork),期待其他相信者的一起發聲, 彼此未必有所共識,但,其主要所企求的面相還在於特殊性的被發掘與 被看見的可能,一起以相信、想像與理想在一條破浪的高峰點上,盡量 保持著某種絕對性地平衡。

創作理念╱游蓁楡

從日常中發現一些引發細微刺痛的時刻,那些刺痛並非源於一種可見的傷口,卻如影隨形。引發刺痛的時刻,如風吹過來一般輕盈,但卻是這般輕盈,讓人感覺傷痛更無以名狀,一如抓癢所留下來短暫通紅的痕跡,那些發生在表層的事情,似傷非傷,細細微微卻遍佈各處,似乎是被意識拋在腦後,但身體卻都記了下來。



跟在生活腳步背後的隱痛,在最尋常而不被人注意的時刻現形。



我時常被那現形的時刻勾住魂魄,有時細微如縫紉時針刺穿對象物的瞬間,日常的縫補動作在此變得不尋常,穿針引線的過程、藉由細小破壞而得以成立的縫補、連接兩者之間的細線,我試著提取這些稍縱即逝的現形片刻,用作品的方式保存這些時空。

創作理念╱顏珮珊

台灣的日常景色對我來說是由各異物質拼貼而成的模組化景觀,比如魔性錯落的磚牆、鐵皮屋、柵欄、植栽等,這樣無特色的有特色,使人處在辨不清方向的落差之中,也形成一種空間的「洞」的存在,這裡的「洞」並不是指真實的土地空缺,而是源自於道路的誤行經驗,使得原本心靈與視覺所知悉的場景被分割,呈現的茫然狀態。我透過數位繪圖及影像拼貼,擷取我們熟悉的建築體和物件,配以紙紮般鮮豔的色彩,重新組合成一種熟悉又無時的神經質空間。

見地 –Emerge新秀展 – 顏珮珊 游蓁楡 雙個展

藝術家 : 顏珮珊、游蓁楡
2018.06.23 – 2018.07.15
新浜碼頭藝術空間
座談會:2018.6.30(六) 下午3:00
與談人:趙世琛、陳嘉壬
贊助單位:文化部、台北市文化局
媒體夥伴:ArtMap/ a+
視覺設計 – 蔡家恩

本展覽由新樂園藝術空間、新浜碼頭藝術空間共同主辦

新樂園藝術空間
總監:張雅萍
副總監:周能安
展覽執行:郭佩亞
展覽撰文:李明學
媒體宣傳:陳子晴
教育推懬:范晏暖
視覺設計:蔡家恩
媒體協力:藝術地圖

新浜碼頭藝術空間
工頭:陳奕彰
藝術經理:楊堯珺
展覽執行:邱駿朋


S. Garden -邵淑萍服裝創作個展

S. Garden -邵淑萍服裝創作個展

展覽簡介:

從美術設計到服裝場域,從台灣到英國,從業界到學界…….不斷的移動跨界。如同從自然的手工世界到工業革命,如何在自然與工業,美與實用中找到平衡與中庸。

在服裝創作中的理性建構注入自然感性的思維,藉由服裝呈現的元素種出一片心靈中嚮往的花園。希望創作者與觀賞者都能感受到美與寧謐的氛圍。



如同英國美術和工藝運動的提倡者-威廉・莫里斯(William Morris 1834-1896) 主張美與日常生活需結合,人人都能享受藝術,而真正的藝術對於創造者和使用者來說,都應該充滿了樂趣 ((Paul Johnson2005)。

藝術家介紹— 邵淑萍

1999 英國碩士 THE MANCHESTER METROPOLITAN UNIVERSITY in CLOTHING (MARKETING AND DISTRIBUTION)
1991 國立台灣藝術專科學校美術工藝科 設計組 畢業

S. Garden — 邵淑萍服裝創作個展

2018.06.23(六)~2018.07.15(日)
新浜碼頭藝術空間Pin-Bien館
組織營運贊助:國藝會