生活空間的凝結狀態,許惠渝個展

生活空間的凝結狀態,許惠渝個展

  

  根據古都基金會曾在推廣環保概念的Green綠雜誌撰文,定義老屋為屋齡三十年以上,非當代形式的完整房子稱為老屋。過去曾經存在的景象或物件,拉到現在觀看,正處於一個面臨消逝的狀態,例如:鐵窗花、磨石子、馬約利卡磚、馬賽克等,隨著生活型態的轉變以及材料的演進,使得這些老屋所具有的元素,逐漸走向歷史進而慢慢消失在現今社會中。

  藉由創作將老建築所涵有的元素透過創作一一還原、重現,除了回溯之外更重要的是將記憶保留與凝結。回歸到我所探討的本質在於記憶,而非單純的形式美感,隨著時間累積的記憶,與現今的生活融合,讓人們重新省思與重視那些歷史痕跡,同時更加關注自身的文化根源,召喚出埋藏許久的記憶與溫度。

生活空間的凝結狀態—許惠渝個展

2018.05.26~2018.06.17
新浜碼頭藝術空間 Pin-Bien館
開幕茶會:06.13.2018
組織營運贊助: 國藝會

2018混炒黑潮 黒潮チャンプルー

2018混炒黑潮 黒潮チャンプルー


這次是第八次在Camp Talugani artistic farm 舉辦沖繩台灣的現代美術交流,以「2018混炒黑潮」為展覽名稱。這個展覽名稱是以2010年開始的混炒黑潮展為命名,混炒在沖繩的語言是炒東西的一個料理的名稱,也有混合著多樣文化融合的意思。

沖繩與台灣都有混合著中國、日本、東南亞、美國等文化的一個狀態。我覺得雙方對於接受許多不同東西的心非常的廣大的同時,懷抱著許多的問題但卻原來向前前進著。

這個展覽有意識去接受這些多樣性的精神,我們一邊被身邊這樣子的環境捲入,各個藝術家發表著創作的作品。接下來迎接著更為複雜的時代,探索著也許以南島的思考方法而生存下去的可能性。



今回は第八回目キャンプ タルガニー アティスティク ファームという私立美術館で台湾と沖縄の交流展をやりまして、その展覧会は台湾でもやると思いますので、2018黒潮チャンプルーというタイトルで展覧会を作りました。
  チャンプルーという言葉は沖縄では炒め物の料理の名前で、様々な文化を融合する意味にもあります。沖縄と台湾は中国、日本、東南アジア、アメリカなど、様々な文化を混ざっている状態は同じであり、両方とも違う物を受け入れる心が広くて、いろんな問題を抱えながら前に進むことも続いています。
  今回の展覧会はこういう多様性精神を受ける意識がありまして、私たちは周りの環境に巻き込まれながら、いろんなアーティストは創作品を発表しています。これからもっと複雑な時代になって、南島の思考で生存可能性を探索するかもしれません。

文:策展人陳奕彰

展覧会タイトル:2018黒潮チャンプルー
申請場所:高雄市新浜碼頭芸術学会
クゥレーター:陳奕彰
参加アーティスト:平良亜弥、平敷傑、早川信志、児玉 美咲、林怡君、若山大地、吳佩珊、宮城久里夫、黃景濬、頼永興
助成單位:日本台湾交流協会
行政助成:国立芸術基金会
展示期間:2018.4.22(日)~2018.05.20(日)
展示場所:AB展覽室、Pin-Bien館
オープニング:2018.4.22(日)15:00

鱟嶼之夢,陳冠穎個展

鱟嶼之夢,陳冠穎個展

展覽簡介:

「鱟嶼之夢」源自基隆的古名為命題發想,透過重返家鄉的生活經驗,來挖掘地方”罾仔寮”的文史與想像,重新面對自我與歷史的交織關係,從探究台籍日本兵的身分流動性,到自我對地方/台灣的認同再思考,最後以錄像、書畫、攝影、文件…等綜合的形式展出,試著回應過去至今我們一直處在一種難以言語的身分荒謬、一場若有似無的現實夢境。

鱟嶼之夢─陳冠穎個展

2018.03.31(六)~2018.04.22(日)
新浜碼頭藝術空間Pin-Bien館
開幕茶會:03.30.2020(五) 19:30
指導贊助單位:國藝會、高雄市政府文化局

【 擺渡欲流 】,林富莉、馬郁芳 雙個展

【 擺渡欲流 】,林富莉、馬郁芳 雙個展

兩位身處於不同世代與生活經驗的個體,在藝術創作裏互相觀看模擬,面對生活的光影,試圖從微觀及擺動的視角,進行自我、外在、彼此交錯的編織,在不斷往復的過程中,各自產生發展其反思與欲念,就游移的狀態中,不斷地擺渡於現實、生活與想像,流動著能舆不能。

林富莉 / 創作自述

當我們界定文明及進步,使用的是誰的標準?當資本主義拉著消費文化的小手,漫步在種滿便捷及進步的林蔭大道上時,會優雅的通向何方?又遮掩了誰的明亮?

喝咖啡從一隻羊的 誤食,-躍成為跨世紀,種族,地域的日常。背後有多少偶然 又有多少經營及操作。

作為當代的現今,為迎合現代人快速、便利及美味的訴求,咖啡的沖泡發展到膠囊形式的存在,從華麗細緻的外表,科技精準的充填,到洗練好操作的機械,在在像精品般,被一再的 複誦及歌詠。筆者企圖以最原始的手法拆解使用過的膠囊,如儀式般的反覆並近乎嚴謹的保留其華麗的外表,以錄像及複合媒材為 手段,用一種喃喃自語的態式,尋找各種能及不能,重新 檢視這種便捷到底節省了什麼? 是時間 ,是金錢 還是使用者的思維及靈魂?

馬郁芳 / 創作自述 — ~ 沒有去過的地方 ~

圖紋是什麼?小米是什麼?如何觀察小米?如何閱讀圖紋?如何耕作小米?如何使用圖紋?彷彿上一堂實驗課似的,為自己提出的疑問,試著揣摩自己未曾經歷的年代與必須知道的文化課題,試圖找尋自己的方式去接近或詮釋所謂的“文化知識”與“山林智慧”。在古老的部落裡,每一位長輩都是一本文化涵養豐沛的書,每一位生活在其中的族人更是懂得如何與大自然共生共存的生活家,但反觀自身,這些原本該自然而然發生在自我生命中的經驗,卻在主流社會與文化衝擊的時代洪流中,漸漸成為一種「想像」。而這些想像也被系統化的成為知識、成為答案、甚至真實的成為一本書的姿態,走進校園,被帶入學校正式的課程中,將一個沒有文字記載只靠口傳智慧歷史的排灣族而言,從此有了每週9節,360分鐘的“文化課程”。透過這些不得不的文化洗禮,我們重新認識自己、知道自己從何而來、甚至學習如何成為一個排灣族人,雖然,看來有些弔詭與矛盾,但卻是一個群體對自我身份認同的追尋,更可以說是一個集體的行為藝術,而身為其中之一的我,也試著詮釋那個「沒有去過的地方」我所未知的一切並誠實面對自身在母體文化裡的貧乏處境。

【 擺渡欲流 】—林富莉、馬郁芳 雙個展


2018.3.7(三)~2018.3.25(日)
新浜碼頭藝術空間Pin-Bien館
開幕茶會:2018.03.10(六)15:00
贊助單位:國藝會、高雄市政府文化局

非文學類修辭筆記,林亮吟衣著實驗個展

非文學類修辭筆記,林亮吟衣著實驗個展

創作理念:

服裝語彙的撥弄與操作,隨著時間的推移已不僅僅是「羞恥說」文明進化的現形紀實,遮蔽與遮掩的衣飾行為,已然羽化蛻變為衣著的集體修辭行動,從著裝前的後設推演至穿衣後的矯揉作態,握在手上的時尚聖經;圖文相符的集體膜拜;成功的條列出修飾身份路徑的索引,「衣」「裝」原位本體的修身,早就無法平復高漲的群聚式催眠,幻象即真實,正是當令鮮物。

服裝體裁成形的定義形同文體修辭運思,脈絡相依;形影相繼;至死方休。織料由平面交錯至面積的立體構成,除透露線體於衣裝整體場域的相對途徑與存在紀錄,亦類比著裝者與觀看者於衣著樣貌的匿名審判。

非文學類修辭筆記 —林亮吟衣著實驗個展

藝術家:林亮吟
2018.01.06(六)~2018.01.28(日)
新浜碼頭藝術空間 Pin-Bien館
指導贊助單位:文化部

Flatten~『被「壓平」的』,周益弘服裝形式創作個展

Flatten~『被「壓平」的』,周益弘服裝形式創作個展

      「Flatten~『被「壓平」的』—周益弘的服裝形式創作個展」(以下簡稱本展)為周益弘繼2013年「『無以名狀-漂流在過往的美好時光』周益弘個展」後,再次以服裝形式為基底,探討當代社會數位化的種種現象與提問。

策展理念 :

        一切似乎來得太快,網路從二十世紀末到二十一世紀初,歷經了一波的「網路泡沫化」之後,不到二十年光景,網路已經又重新回到了你我生活的周遭,對於當代社會的影響與衝擊,比起人類社會剛從農牧社會步入工業化社會更有之而無不及。甚至,有些理所當然的過往或回憶,都直接被消失了。

        當代社會對於未來的想像,樂觀悲觀的都有,網路的介入,讓人類社會整體運作的步調加速,傳統及既有的觀念與生活方式,都是極大的考驗,重點是,人類文明在經歷的幾波重大的變革當中,從來沒如此的倉促與猝不及防。

        2013年,周益弘的「無以名狀」以服裝探討網路世代的身體觀,本展延續著這個紋理,透過最直接會發生在網路上的行為,佔最大比例的「搜尋」與「購物」,來探討當代人們無所不用其極地把生活最直接的感知與行為,往虛擬的網路世界裡塞,人們透過螢幕看到什麼?想到什麼?人類本能的感官是否逐漸被數位化的虛擬世界削弱?如果,這是一個不可逆的趨勢,那未來又該如何?

Flatten~『被「壓平」的』

藝術家:周益弘
2018.01.06(六)~2018.01.28(日)
新浜碼頭藝術空間 AB展覽室
開幕茶會: 2018.01.06(六)15:30
指導贊助單位:文化部