展覽共分三個部分
策展人簡歷
楊雅玲
文創系楊雅玲副教授
2019年
日光小林大武壠族歌舞文化祭 木料循環設計展示活動
台鋁創意市集木料循環設計教學示範
高雄市社會局女人空間 木料循環設計教學
亞太社企高峰會 日光小林大武壠木料循環設計展示活動
韓國獅子會/左營舊城協會 木料循環設計教學
勞動署高屏澎東分署創客小棧 木料循環設計教學
橋頭糖廠文創市集 木料循環設計教學
甲仙小林十週年紀念活動 木料循環設計教學
高雄旅展農村小旅行木 料循環設計教學
明日的循環設計
創作者：高科大文創系學生楊庭華、呂宗龍、張權、黃品翰及其他學生12人
指導老師:文創系楊雅玲副教授
組織營運贊助：國藝會
展覽日期：2019年12月07日－2019年12月29日
展覽地點： AB展覽室
100可從不同面向作為思考，將其設定為一目標指涉，似乎始終無法抵達，但或許為了自我實現，我們都在模糊不清的階段往100前進。若沒有中間的數字，那1與100從何而來，「脈絡」是一個路徑，連結源本與盡頭，我們是否真的能如我們潛意識裡期待的一樣，站在那個一百的位置上，屆時我們會做什麼？100解構為1&0，從個體做為思考，100重組並拼湊成任何可能性。100又設定為滿，假設以合作關係為前提，雙方該如何思考、處理成具象展示?回頭望向那個幾乎不可見的零，還是向前看？如果我們已經站在一百，又要看向什麼？
| 王瑀： 此展出機會作為近期創作計畫之中介，以上一件作品“石塔”從自身所創造的造形認知差異性為開端，這次以合作關係持續思考回鄉計畫，如何能藉由自己與他者的不同認知建構出越來越模糊的家鄉 |
| 高凡： 這次作品是延續“車站”一展事件的細部故事，也並非有什麼特別的想法或是作品才開始談這檔展覽，只是覺得它還有話還沒說完，單純設定了一個目標，並且嘗試實踐的一個“介於”的作品，既不是緣起也不是完結的故事，有點像是部公路電影，連結一端到一頭，同時也有很強烈的自我指涉。 |
藝術家簡歷
高凡
目前就讀台北藝術大學美術系研究所雕塑組
高雄師範大學美術系畢業
展覽經歷聯展：
《2018藝術大選之以空間作為展覽方法》，藝創基地，高雄，2018。
個展
《上車時，請注意月台間隙》，河南8號，高雄，2019。
《場域的界線》，拾空間，高雄，2019。
王瑀
目前就讀高師大美術研究所理論組 高雄師範大學美術系畢業
展覽經歷聯展：
《2018藝術大選之以空間作為展覽方法》，藝創基地，高雄，2018。
《SIMU-TOPIA 42》，河南8號，高雄，2019。
100
藝術家： 高凡、王瑀
組織營運贊助：國藝會
指導贊助：高雄市政府文化局
展覽日期：2019年12月07日~2019年12月29日
展覽地點：Pin-Bien館
城市方方面面、包羅萬象，虛擬城市亦然。當虛擬城市與真實城市相依，現象更加盤根錯節、複雜龐大。本展覽計畫「大譜普市」之「大」，正是因此：一個虛擬城市「譜普市」賦形在真實城市節點，這讓它慷慨自許或自嘲為一座偉大城市的技術指南。
人人社區
一座偉大城市的技術指南–子展覽二
三組種子社群所建構的三組城市街區
[參展藝術家] 國立高雄師範大學附中國中部美術老師羅笙豪老師、台南鹽水國小資訊組組長林永淇老師、高雄市立高雄女子高級中學劉癸蓉與蔡棻如老師所帶領之種子社群
[協作策展人] 蔡佩桂
自己的街區自己打造！三位來自國小、國中、高中的種子教師組成師生社群，在此拼貼出三條獨特的街區：羅笙豪師生的「凱旋樹之居」、林永淇師生的「再造朝琴路」、劉癸蓉與蔡棻如師生的「塩旅．意象」，立體、多層次，甚至穿越時空地，呈現出小市民生活有感的街頭巷尾。
展覽相關講座
▶︎哲學星期五＠高雄「遊戲中規劃一個城：藝術與公民」
11/29（五）下午7:00～9:00
譜普市計畫
人人社區 一座偉大城市的技術指南——子展覽二
藝術家： 蔡佩桂策展
主辦單位：譜普市藝術工作室
虛擬城市建構協力 ：逢甲大學地理資訊系統研究中心；國立高雄師範大學科技學院軟體工程與管理學系、資訊教育中心、數學系葉倚任教授團隊
協辦單位：國立高雄師範大學跨領域藝術研究所、國家實驗研究院台灣海洋科技研究中心、國立中山大學、高雄市立美術館、高雄捷運公司、新浜碼頭藝術空間、打狗文史再興會社、三餘書店、西子灣沙灘會館、岡山眷村文化協會
贊助/指導單位：國藝會國家文化藝術基金會視覺藝術策展專案（東和鋼鐵企業股份有限公司贊助）、高雄市立美術館、高雄捷運公司、新浜碼頭藝術空間、西子灣沙灘會館、高雄市政府文化局
組織營運贊助：國藝會
展覽日期：2019.11.09(六)~2019.12.01(日)
展覽地點： 新浜碼頭藝術空間AB展覽室+Pin-Bien館
我在美國的第一週，因為時差作息日夜顛倒。某日白天當我洗澡時，突然想到在台灣揶揄「沒有那個“美國時間”」我真的是沒有美國時間，一直在過我的台灣時間。我去查美國時間的由來，有人說是美國跟台灣時差剛好是日夜顛倒，另外一個說法是美國閒適，工作輕鬆生活好過。 這兩種聽起來都很合理。不同的時刻把我切成不同的面向，此展覽分為沖繩時間、管寮時間與美國時間。我透過接觸到的不同的文化，城市景觀，自然風景，形塑不同面向的自己。
李珮瑜
「美國時間」2018年7月，我在洛杉磯18街藝術村駐村三個月的時間，這期間經歷了與過去很不一樣的感覺刺激，我練習描述所有的「靈光」時刻。一年過去，在我記憶當中的美國，是每一個快門按下的畫面，與回到台灣後每一個感官與感覺，環境中細節的聯覺。
作品介紹
〈約書亞樹〉
我造訪洛杉磯的沙漠區，這一區有一整片大面積的約書亞樹與粉紅色的大石頭，我以熟悉的材質－陶去描繪我看到這些像是字型字母一樣的樹。這個經驗讓我想到我在台南工作的期間，一件藝術家朋友的繪畫掛在辦公室：眼睛一瞥的時候是字，定眼一看是樹。回到台灣後，約書亞樹開啟了我對自然與物的凝視開關，樹幹的生動姿態令人著迷。我在遇到真的約書亞樹之前，先遇到了藝術的約書亞樹。
〈逼逼〉是我的小狗。
在駐村期間，我的鄰居是來自德國的藝術家Stephnie Keitz，她的作品以乳膠來描述膚觸與生命中深刻的感受，在我們的日常互動之中，常常我們走在路上，她會停下腳步來，去觸摸光滑皮膚的樹，凝視在路邊飄動的鷹架帆布。在她離開18街之後，我彷彿延續了她的眼睛，我發現我也開始對著表面質感著迷，美國流浪漢用身體包裹著身體，像是雕塑一般的在路燈下寧靜不動，而這樣的畫面卻讓我想到了親密的經驗，凝視當中親密關係的黏膩感：洛杉磯如霧般的黃色空氣、我的寵物小狗的味道、貼近她身體的柔軟感覺，如電影「美國心，玫瑰情」（American Beauty）男主角拍下隨風飄動的塑膠袋：『世界上有太多的美，多到我的心無法承受。』
藝術家簡歷
李珮瑜
1993年出生 高雄人
現就讀高雄師範大學 跨領域藝術研究所，
台南藝術大學 材質創作與設計系畢業。
得獎經歷
請你吃土，高雄獎，優選，2017
展覽經歷
寫生，河南8號，高雄，台灣，2019
無限循環Infinite Cycle，41Ross，舊金山，美國，2018
Tongva，十八街藝術中心，洛杉磯，美國，2018
易地戀，弔詭畫廊，高雄，台灣，2018
變形記，高雄集盒，高雄，台灣，2017
2017高雄獎，高雄市立美術館，高雄，台灣，2017
睿智的史婓爾，Hinbus，檳城，馬來西亞，2016
末日•再生，牛房倉庫，澳門，2016
公共科診間，能盛興工廠，台南，台灣，2016
末日•再生，TAV國際藝術村，台北，2016
環南道，全國巡迴，2016
南趴，台南藝術大學材質創作與設計系第七屆畢業展，2015
無具體規劃，台南，2014
駐村經歷
十八街藝術中心，洛杉磯，美國，2018
能盛興工廠，台南，2016
美國時間Magic Hour – 2019李珮瑜個展
組織營運贊助：國藝會
指導贊助：文化部、高雄市政府文化局
展覽日期：2019.10.12（六）～2019.11.03（日）
開幕茶會：2019.10.12（六）15：00
閉幕展演：2019.11.03（日）15：00
展覽地點：新浜碼頭藝術空間A、B展覽室
關於 野放季 Wild Out Season Video Festival
良日激動所 創辦人 曾御欽
你的影像創作只能一直被認為只是喃喃自語?
用影像寫出來的詩句，卻沒有地方能夠撥放?
我們像尋找用影像寫出詩句的創作，對於非劇情敘事的執著。
在那些被誤認為只是喃喃自語的影像當中,其實隱藏了有多大的能量?我們都被誤解了，你被劇情騙了，你的影像是很重要的。除了大量的紀錄片，敘事劇情電影，
到底還有什麼樣的影像創作?
我們希望不被了解的你，讓你的影像創作，被看見。閱讀影像是什麼?
在每天有這麼多的影像意識流體從你身邊不斷衍生,
你觀看這麼多的視覺從手機滑出來,這麼多的影像,你會記得關於影像的什麼?
對於所謂的藝術的影像創作,除了在美術館或是藝廊,你還可以在哪裡看見?
本次共計入選33件作品於三週的時間之中
分別在島嶼的三個地點輪替播映
▌播映地點
台北／良日激動所
花蓮／島東譯電所
高雄／新浜碼頭藝術空間
▌播映日期
第一週 10/11、10/12、10/13
第二週 10/18、10/19、10/20
第三週 10/25、10/26、10/27
▌播映時間
19:00－21:00（18:30開放入場）
野放季｜非劇情敘事影像創作影展
主辦單位：良日激動所
協辦單位：島東譯電所、新浜碼頭藝術空間
贊助單位：文化部
總策展人：曾御欽
在這個時代，人們開始依賴演算機制來做選擇，他們辨識使用者的喜好，組合、篩選並建構我們所處的世界。這裡，言論、圖像、人群、生活和觀念，都與自身接近，自然的理所當然，不過卻僵化了人們對於世界的想像，同時這可能是一種思考選擇的怠惰。我們可以選擇，也可以被選擇，今天除了相信自己所處的立場，我們是否還能夠依循自己的意志成為一個獨立自主的人。
材質創作具備融入社會結合生活的優勢，除了個人自我的探索、社會時事的了解與討論到生活文化的思考嘗試，能多面向的與切身生活連結，系展作為一種我們與外界之間溝通的管道，所有創作者必須具備反思並回應社會的能力。本次系展為凸顯策展理念，希望藉由同學們找到相似關注的事物，分組來進行討論對話與交流，尋找出創作者有興趣的議題，並且發展成自己的演算方式進行創作。
拾bug啦!
藝術家：文凱蒂，王柏盛，石聖平，何伃媜，李欣穎，呂達泓，林君汝，林純廷，林雅鈞，林筱容，莊智皓，陳昱淳，勞泓理，葉子瑜，趙永凱，蕭惟心，謝律丞，顏廷諾，蘇峻弘(順序依筆畫排序)
組織營運贊助：國藝會
展覽日期：2019.09.14（六）～2019.10.06（日）
展覽地點：新浜碼頭藝術空間A、B展覽室、Pin-Bien館
「我們過去的歷史是拼貼而成，只要看起來相似，即便似是而非也很ok」
陳冠宇
《兩岸一家，親！》一詞，挪用自真實中的荒謬用語。「兩岸」，所指並非相對望於臺灣海峽的兩岸，而是「此岸」與「彼岸」，是真實存在的歷史，與其虛假竄製的對鏡：何者為虛假？何者又屬真實？ 我希望藉著這次展覽，藉著這樣對土地、歷史與國家的戲謔，挑戰那些過往囚困著台灣社會的國族信仰，使之除魅。讓台灣人自那樣混亂且矛盾的狀態脫離，並得以重新省視、觀察自己當下所身處之地。 此岸與彼岸仍在，而我們當立足何處？
創作自述
既不神聖，也非海盜，更算不上是個王國
我虛構了神聖大台灣海盜王國這樣的虛假烏托邦，藉著將諸多「我國」的神話傳說、歷史與地理的記憶錯置、拼湊的方式，創造出了這樣的假想國。
這樣的荒謬劇場，彷彿也代表了某種台灣現象：我們過去的歷史是拼貼而成，只要看起來相似，即便似是而非也很ok。
即便今日，我們仍是常在激情中喚起了想像，信誓旦旦的信了許多從來陌生的話語、文字，並認定其為真實，那怕不過可能一廂情願。我們囚錮其中，為其煎熬，困乏於自己都毫不知覺的絲絨監獄中。
在此次展覽中，希望藉著著樣明顯的戲謔，將那些使我們囚困的無形符碼給破除，藉著這樣對土地、歷史與國家的諷刺，使之除魅。讓群眾在產生：「喔！這樣也是可以的」「也不過就是這樣，沒想像中那麼難以動搖」的想法同時，得以跨越於絲絨監獄之外，重新省視、觀察自己當下所身處之地。
藝術家簡歷
2019 客家藝術進駐計劃-『記憶之食』，臺北客家文化主題園區，臺北，臺灣
2019 「那些日常想像」典美插畫聯展，典美文化基金會，臺北，臺灣
2018 那最後純潔而完美無瑕的肉塊 個展，枋寮鐵道藝術村，屏東，臺灣
2018 軌畫連篇 枋寮駐村藝術家創作交流成果展，崑山科大，臺南，台灣。
2018 臺北藝術自由日 動物農莊，松山文創園區，臺北，臺灣
2017 冠君秀 雙個展，枋寮鐵道藝術村，屏東，臺灣
2017 枋寮藝術節：山海藝變 創作交流展，嘉義鐵道藝術村，嘉義，臺灣
2016 臺北藝術自由日ARTasty 藝術美味，華山1914文創園區，伊日美學，臺北，臺灣
2015 臺北藝術自由日Taipei Free Art Fair，華山1914文創園區，伊日美學/自由人藝術公寓，臺北，臺灣
2015 交陪境 Territorial Friendship，花博爭豔館，海馬迴 光畫廊，臺北，臺灣
2015 BABY，我想說，我想說…─ Scene A & Scene 1，啡拾光咖啡/搗蛋藝術基地，高雄，臺灣。
2014 藝術家的生存之道，藝術家的養成之道展外展，高師大美術系館，高雄，臺灣。
2014 藝術新聲聯展，臺中大墩文化中心，臺中，臺灣。
兩岸一家 親!
藝術家：陳冠宇
組織營運贊助：國藝會
指導贊助：高雄市政府文化局
展覽日期：2019.07.20（六）～2019.08.11（日）
展覽地點：新浜碼頭藝術空間Pin-Bien館
開幕茶會：2019.7.20(六)下午14:00
座 談：2019.8.10(六)下午14 :30
與 談 人 /微甜馬鈴薯、倪祥
如果作品關乎著自身生命經驗的折射，那麼，我所對準的則是破碎原生家庭形構出的情感真空。此系列錄像作品，帶有強烈自身內在情感空缺所生產出的生命探問，確切的說，父母離異、家庭暴力、經濟弱勢等破碎原生家庭成長之拍攝對象，成為內在精神的還原取樣。影像的三位主角，因著前述因素反應出直系情感建構上的無法定焦，形成其面對事物時帶有許多矛盾性格與內在糾結。作品中，海浪強烈的襲擊，不斷侵蝕著臉部的痕跡，進沙的眼角、鼻子、耳朵與嘴巴，是海浪拍打後的遺贈，即便臉部表情扭曲與哀傷，但外部輪廓卻諷刺的激盪著美麗浪花，而臉部形象的軀殼之內，早已是情感抽離的內在真空。
新作〈你是哪裡人—1981〉，則是藉由個人出生時的拍立得作為影像 敘事的串接符號，其中，選擇的幾位演員自身皆有原生家庭或婚姻的破碎 問題，亦有與本作品概念相似的生命歷程，換句話說，影像中的對象不僅 是作為一種角色扮演上的符號轉譯，切身的生命經歷，也與這些演員相互 重疊，換言之，創作途徑不斷尋找與自身生命歷程貼近之對象，作為作品 影像的內在精神還原，亦是透過這些拍攝主體，進行生命政治的提問，將 自身作品影像中的角色，鏡像為一則層疊的共時平面。此系列作品持續關 注自身破碎原生家庭的背面意義，而〈你是哪裡人—1981〉中借用李師科 事件，其實道出的是從自身內在指向外部的身份批判，也是社會結構中易 被疏離的部分，尤其當許多人關注族群血統、身份溯源之時，這類無法適 得其所的位置，則成為此作品中的關鍵精神。「你是哪裡人?」作為一種 溝通的普遍提問，事實上，此話語的內在卻深刻的具備某種身份意識，或 是將己身的系譜性認知作為一種正當的普世價值。
藝術家簡歷
2018 錄像作品〈缺席〉入選美國賓州布魯斯堡The Exchange藝廊實驗錄像展、韓國金浦市CICA美術館Abstract Mind 2019國際徵件展
2016 錄像作品〈或許煙是某種〉入選日本Hors Pistes Tokyo film festival
2015 錄像作品〈當身體超越紀念〉入選全國美術展-新媒體藝術類
個展
2016 或許煙是某種 / 僑光科技大學藝術中心
2014 當身體超越紀念 / 台中自由人藝術公寓
聯展
2018 美國賓州布魯斯堡The Exchange藝廊實驗錄像展
2018 解構-台中20號倉庫鐵道藝術村二十週年回顧展
2017 重逢-國立豐原高中美術班校友聯展 / 台中市政府文化局
2016 日本Hors Pistes Tokyo film festival / 東京澀谷UPLINK FACTORY
2015 全國美術展 / 國立臺灣美術館
2014 黑金段藝術節King Style青世代藝術展 / 嘉義市鐵道藝術村
缺席-Absence
藝術家： 洪鈞元
組織營運贊助：國藝會
展覽日期：2019.7.20(六)~2019.8.11(日)
展覽地點： 新浜碼頭藝術空間AB展覽室
創作的過程就像是和自己對話般，有些喃喃自語的。 我訴說著生命的盡頭『死亡』，死亡即是生命的出口也是入口，在到達盡頭的路途中，我試圖探視著人們的價值及意義，所有的一切即是虛無、短暫的，如何作為人們曾經存在的價值？在社會的模式的刻畫下，有形的無形的事物都漸漸行成了一種反覆而規則的樣本，而在環境下的我們終究也是只能在這反覆的過程中依循著規則創建自己。面對這樣的社會模式，我們能再認識及再建構自我的價值與面貌嗎?
洪明露
驗證為展覽名稱，及其意義便是一種對自我的考驗與證明，每個人在生命過程中的不同階段都會遇見屬於自己的考驗，而不同的生活環境和生命體驗，對於這樣的考驗，不盡相同，亦是痛苦、艱難又在不同的視點下相對的輕鬆簡單… …不管這些經驗有著不同的複複雜份，它們仍舊在生命經驗中佔有著重要的一席之地。對於此次的展覽，就如同創訴說著作者這階段的學習與磨練過程。
藝術家簡歷
洪明露 Hung Ming Lu
1986 台灣 雲林
現任台南應用科技大學美術系兼任講師
展覽經歷
個展
2018 「洪明露個展」Error22（鼴鼠），台南
2016 「停看聽」演講與個人創作展，台南應用科技大學美術系ONE空間
2014 「我」個展，兩兩展覽空間，台南
2014 「OUR」個展，台南太古101，台南
聯展
2019 「藝術未來」，IT PARK伊通公園，台北
2019 「自成徑-台灣境派藝術」，IT PARK伊通公園，台北
2018 「高雄漾藝術博覽會」，高雄駁二P2倉庫，高雄
2018 「亞洲聯盟超越設計展」，Dream Forest Gallery，韓國首爾
2018 「亞洲聯盟超越設計展」，First City University College，馬來西亞吉隆坡
2018 「亞洲聯盟超越設計展」，Ink Hedong Art Museum，中國山西
2018 「亞洲聯盟超越設計展」，Chih Shang Gallery,Kaohsiung CulturalCenter，台灣高雄
2018 「台南應用科技大學美術系 系友展」，高雄文化中心，高雄
2018 「台南應用科技大學美術系 教授展」，高雄文化中心，高雄
2018 「台南應用科技大學美術系 教授展」，台南應用科技大學藝術中心，台南
獲獎紀錄
2017 亞洲聯盟超越設計展-ANBD優秀獎
2016 高雄獎-高雄獎
2015 高雄獎-入選
2014 台南美展(西方媒材類)-佳作
2012 台南美展(東方媒材類)-優選
2012 第60屆南美展(國畫類)-入選
2011 第十屆彩墨新人賞-入選
2011 南方美展-銀獎
2011 南方美展(水墨書畫類)-第一名
2011 南方美展(西畫類)-第三名
典藏
作品「惘」-高雄市立美術館典藏
作品「殘」-高雄市立美術館典藏
作品「吞」-高雄市立美術館典藏
驗證
藝術家： 洪明露
組織營運贊助：國藝會
指導贊助:高雄市政府文化局
展覽日期：2019.6.22 (六) ~ 2019.7.14 (日)
展覽地點： 新浜碼頭藝術空間AB展覽室+ Pin-Bien館
展覽開幕暨座談：6/29(六)下午3:00
與談人
林鴻文(台南應用科技大學美術系教授)
黃怡文(台南大應用科技大學美術系助理教授)
作品由淺入深的展現藝術家在研究所期間的精神狀態與思考脈絡，後半部分以探討記憶在空間、時間中的存在與消融方式來對應本體經歷與與思考的態度。
本次展覽的創作由自我剖析而展開，呈現藝術家由淺入深階段性思考所對應當下精神的不同狀態。回溯自身創作歷程中走過的心路，從試圖搭建和自己內心對談的橋樑，到透過創作與思考並行而相互印證的方式尋找自我心靈歸屬，最終醞釀出以「自我覺知」爲心，以傳統造象與當代視覺傳達爲骨， 以東方易經思想與西方心理學交融爲魂的創作核心，渴求在內在心靈靜思冥想與深度探索後尋到專屬自己生命體質的獨特藝術語彙……
作品介紹
《Flame》
呈現方式採用籠中籠的自我意識縮影，將社會制度視爲一個大的竹籠， 竹子是堅韌的，它可以在相對力度的拉伸中變形與復原，所以我選擇使用它來隱喻；自我思想束縛作爲小鐵籠，鐵這個材料是冰冷，堅硬，強度硬，在大力下會發生形變並無法復原，受力改變一定會留下痕跡，我用這個材質隱喻我偏執的思想。大的籠子看似是封鎖的，可它的門卻始終是打開的，而小的籠子有一道可以自由開關的門，雖然沒有鎖但呈現出閉合的狀態。大小籠的門對立的閉合狀態是曾經自己一直以來的思考方式的呈現。作品中人偶慵懶的靠在小鐵籠裡，一隻手臂在空中停滯，指的方向是小鐵籠的門鎖，無法確定是剛剛關上這扇門還是想打開，使人無限遐想。
《精神寄生系列（Unconscious regenerates）》
我將造型極其吸引視覺的樹根只看作被時間所洗禮過的材料，在不考慮
如何營造其造型美感後，沉浸在審美陌生化的情景，極其用心的觀察，去喚起視覺的「注意」，置身於「無美感」、「無用」的身心感知，迴歸於事物本質的審美狀態。它們經受時間與空間的制約，與環境交織互動，即「一個新對象的主動構成情景」。我也在審美判斷的過程中，隨著身體投入與時空交織變換，將精神纏繞、凝固在這些材料上，給予彼此的重生與新的定義。
《跑馬燈系列（impress）》
《跑馬燈系列》是我嘗試將視覺化邏輯滲透到“不可見”之物之中去， 構建視像的本體性的一個實驗性創作。我最終的目的是將視像和意象從符號中解放出來從而構建視像的本體性，釋放其思想性。我想將視覺化邏輯滲透到了非視覺之物中，形成「視覺性的彌散」。
此系列透過載體上的圖像，可直接通過視覺觀看到其所蘊藏的不可說與隱喻之境，並覺知到更爲詩意的藝術語言。
作品呈現不同場域的視覺畫面，由圖像內容可判定出深刻（具象）與模糊（抽象）的記憶，由色調深淺的圖像感知到記憶點的多寡，那些不規則的載體表現出記憶中的點滴節點。通過轉印、刻畫、刮擦、擠壓、覆蓋等多種方式去尋找讓視像化的視覺思維進入到了非視覺領域。
當紛擾在沉澱中慢慢被過濾
藝術家：陶禹衡
組織營運贊助：國藝會
展覽日期：2019.05.27（六）～2019.06.16（日）
展覽地點： 新浜碼頭藝術空間 A、B 展覽室
開幕茶會：2019.06.01(六)下午 14:00
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