一香情願|情人節與香氛蠟燭創作、糖情說愛-情人節與糖果創作 , 溫凭倰、尤秀文

一香情願|情人節與香氛蠟燭創作、糖情說愛-情人節與糖果創作 , 溫凭倰、尤秀文

由於台灣地理位置的特殊性,自改革開放以來,經濟快速騰飛,各國文化也紛紛入主台灣,台灣本土文化在各方面都受到影響,其中又以韓國流行文化略為突出,且深深根植於年輕族群的生活當中,有一獨特節慶文化為「每個月的14日都是情人節」,悄悄融入了大眾的日常。

在這樣充滿濃濃愛意的日子裡,無論是情人還是朋友之間,都會相互送禮,表示心意,雖然市面上的商品五花八門、琳瑯滿目,但如何選擇適合的禮物卻常淪為大眾煩惱的問題,近年來,香氛產品大為流行,也逐漸進入市場,成為送禮首選,對於我個人而言,情人節不只是情人節,它是一個傳達愛的節日,在這眾多的香氛產品中,香氛蠟燭是最能象徵愛的禮物,「燃燒自己,照亮別人」是一種愛的表現,被點燃的小火苗寓意光明、代表希望,更象徵一段感情中熾熱的愛與燃燒的心,而蠟燭燃燒時所釋出的香氣,勾起的或許是一句話,或許是一個情緒,更或許是一段刻骨銘心的回憶,在空氣中瀰漫的味道,彷彿是一種無形的陪伴,溫暖人心,除此之外,香氛蠟燭不僅是時下居家陳設的一大裝飾品外,環繞在身邊的香味更是心靈放鬆最好的療效。

綜合上述,本展將以韓國「每個月的14日都是情人節」作為主題,並以風靡時下的香氛蠟燭、香氛蠟磚作為表現形式,創作出不同主題情人節的產品,期望透過產品的設計與民眾互相交流,產生共鳴,也讓民眾更進一步了解每個月的情人節文化。

温凭倖創作自述:

  本創作以蠟材作為主要表現形式,再透過緞帶、乾燥花、紙等作為輔助媒材,期望透過產品的呈現,帶領觀者進入月月情人節的浪漫氛圍。

藝術家簡歷:

國立高雄科技大學 文化創意產業系所
2017 新一代設計展 聖約翰科技大學 肝悲 參展人員
2019 ADD亞洲視覺設計邀請展 工作人員


異香情願-温凭倖創作個展
藝術家:温凭倖
組織營運贊助:國藝會
展覽日期:2019.04.27(六)~ 2019.05.19(日)
展覽地點: 新浜碼頭藝術空間Pin-Bien館
開幕茶會:2019.04.27 (六) 15:00

尤秀文創作自述:

願不管什麼模式相處著的人們,都能因為我心目中的幸福樣子,而幸福起來。願無論什麼形狀顏色的糖果們,都能因為被你們細細欣賞品嘗,而快樂起來。

幸福是從空白開始的色彩;幸福是窩在一起看場電影;幸福是坐上旋轉木馬在那個世界旋轉;幸福就是生活。告訴你喜歡的人吧,這個月來點有趣的主題,讓我們繼續對於感情保持一點新鮮、純真,還有期待。

藝術家簡歷:

國立高雄科技大學 文化創意產業系所
2017 大仁科技大學畢聯會 美編
2017 漾藝博展覽 工作人員
2019 ADD 亞洲視覺設計邀請展 工作人員


糖情說愛-尤秀文創作個展

藝術家:尤秀文
組織營運贊助:國藝會
展覽日期:2019.05.10(五)~2019.05.19(日)
展覽地點:新浜碼頭藝術空間 Pin-Bien 館
開幕茶會:2019.05.11(六)15:00

啊 你 咧 ? 謝咏奇、官郁珊、黎益如、陳廷菲、吳璦、李知錡、蔡欣曄

啊 你 咧 ? 謝咏奇、官郁珊、黎益如、陳廷菲、吳璦、李知錡、蔡欣曄

我們時常把感受壓縮成幾個簡單的詞彙:很好、還好、不好……等,而我們想表述的遠多於這些。

當內心有很豐富的感受,透過創作的行為來表現最貼近作者自身感受的呈現。

作品《1987》
作品《請觸摸》
作品《躍出》

啊 你 咧 ?

藝術家:謝咏奇、官郁珊、黎益如、陳廷菲、吳璦、李知錡、蔡欣曄
組織營運贊助:國藝會
展覽日期:2019.04.27(六)~2019.05.19(日)

展覽地點: 新浜碼頭藝術空間A、B展覽室
周末工作坊:【皮革鑰匙圈】2019/05/04(六)
              下午1:00~3:00開放入場

             【銅箔康乃馨】2019/05/05(日)
              下午1:00~3:00開放入場

近視化影像研究, 蔡濟安

近視化影像研究, 蔡濟安

近視化。近為近未來之意,表示著可預視的未來即可親臨的場景。「近視」即指迅速生成與實現的視覺格式方案。像素化的世界裡,視覺已然成為更加深入日常的知覺模式。乘載訊息的媒介伴隨著同質化,使得傳統圖像的定義鬆動,這些像素聚合物除了承襲既有的視頻、影像等傳統格式,更包含了屏幕上所呈現的文字與即時化的文章生產。透過網路技術,圖像獲得了前所未有的,更加開放的場域,多重作者交互詮釋、重譯、編碼。打開另類的民主機制,與此同時更藉由資料庫延長了事件的期望壽命。觀看與書寫的權力位置,一直是影響影像創作的深遠命題。這又讓我們暴露在何種選擇裡面?本次展覽為個人的創作研究展,是將自己放置在這樣的背景下審視,以及反省、回顧創作的歷程。

與展覽的關聯

展場分為三個部分,其風格各異,也可以算是我整理出來的三個創作時期:
。直觀期:直接了當的感覺先行
。文獻期:文獻與實踐的拉扯,孰先孰後?
。詮釋期:再詮釋過的主觀文件,文獻蒐集是材料的一部分。

歷史化與檔案化是伴隨著出現的,浮洲跟團塊阿凱夫皆是透過這些進程而生產出來的作品,但在時間點上,團塊還是比較直觀的,它在語彙上也比較是行為與姿態的展示。而在文獻期則是浮洲,不得不說我翻閱了資料以及實地考察,這樣的實踐也是時下流行的,但在展出的呈現上則必須有所取捨。而到了詮釋期,算是到了一個階段的審視,他是比較後設的狀況,關於製造訊息,製造意義,非客觀影像的社會意義,它的展出形式與內容也是一種擬仿於現實展場空間的狀態。

我希望自己也能成為一道光。

蔡濟安

團塊阿凱夫》

創作理念:

我們似乎需要一雙能夠穿透時間的眼睛,以知悉歷史所沾黏於身體上的片段。 
來到高雄的一年以後,也是氣爆事件的一年後,受高美館邀請製作一套關於氣爆的作品。在這次事件的研究裡頭,我越來認為這關乎一段錯綜複雜、糾纏不清的過去,一切得從殖民時期的建設說起,為了打造一座南進的航空母艦,臨著港區,築起了一座又一座的工廠。即便終戰過後,天皇的玉音帶走了戰敗的恥辱,新來的政權 卻未曾忘記帝國的口吻。時間推進,島嶼復甦、興盛,關於可怖的、不堪的過往遭到了淡化,危機若是沒有重 大的傷亡,及沒有條件形構出“問題”。然而我們又有何能耐可以如此地果斷與無憾呢?歷史的語權變成了檔 案,被歸納、囚禁,使得我們對於怪異的景觀毫無疑問。 

而這一切宛如一團混雜著各種思緒、動機的塊狀物體。到底來說,這件作品能提供給我們什麼樣的資訊與啟示?又或者我們只看到了,透過如此虛假的偽裝,而得到了一幀幀荒誕、怪異並且無助於現實的影像?命名與展示以檔案的方式呈現。檔案的詮釋權一般為官方所有,是因為檔案以及其後續的再生產乃是一段民眾在吸收智識上的途徑之一。而這項紀錄則是以我查找的資料與行為提供了屬於自身觀點的氣爆脈絡,試圖在我、地 方、歷史三方的多重影響下,提出另類的觀看方式。 


作品陳述:

如果地表上的建設是對於每個歷史進程的一種記錄;如果外在衣物的皺褶是對於身體行為的紀錄;那上述兩者 皆同樣有著影像最原先被賦予的紀錄性質。而這三者又該如何依存這項『紀錄』的性質並再現出歷史的弔詭? 

於是我將這些歷史的以及現在的圖片穿戴於身,化身為一怪異的存在。以「行走」這一極為日常的方式走過了 歷史景點與氣爆的區域,試圖在日常裡面製造出奇怪的景象,使民眾重新審視周遭的一切。我將其定義為時間進程之下必然會產生的個體,祂是如此地糾結,纏繞了無數的錯置於一身,雜亂交織而成就的一個「團塊」。 

並在行動結束後,再進行對這些記錄物件的拍攝,我們可以看到一些被揉爛充滿皺紋肌理的照片;試圖看到團 塊所散發出來的幽微與詭局的氣息;更可以看到部分民眾面對這種荒誕時的反應,呼應著過往的經驗,也呼應 了現世的情況。 

《浮洲》

創作論述:

「浮洲」愛河上曾有浮洲,記載於林曙光所著的《打狗瑣譚》,內容是一則短短兩頁的敘事,它甚至不是什麼有情節的故事。大致上是說:築港前的愛河曾有兩座浮洲,其中一座有人居。日人為了築港,需要將其清除。起初,那人為了這件事還尋求神佛的庇護,奈何命運作弄,還是黯然離去。而這兩座浮洲也被剷除了。引發我興趣的主要還是在於空間的流動性,主要是伴隨著經濟、政權與勞動族群而演化。當然我並不是第一個調查此地的研究者,關於這遍工業地景的廢存早在十年前就發生過了。但除了以一種「土地正義」的姿態回應這個事情,我們其實還不免地去思考資本的先佔性格。也就是說該地不論是以實質的或者無形的權力介入,不論是資方或是住戶,其最後還是回歸到土地的產權之歸屬權,依然無法脫離廣義的私有財產制度。作為一個具備主體的創作者,除了作為幫人家爭取財產的文化打手,就自我感性而言,這種流動的卻毫無連續性的地貌,似乎更是一種無地方感的,滯留於人生各個階段裡頭的,關於我的在地現實。


作品陳述:

影片分兩部,前半部我想跳脫對立的——官方、財團/住民——這類的立場去重塑對土地的視角,土地必須先是土地,接著才可以是其他東西。所以在前半部的畫面的選擇上多以不動的視角與平視的角度,像是寫生般的角度去紀錄。,也是想像這種「不動」似乎也與腳下的土地即使相對抽象的產權能夠轉移,但他確實未曾移動過。後半部則是記錄由澎湖移民兼移工所建立的廟宇當作主要視角,該廟目前還處於產權爭議的狀態裡,帶有一種儀式性的悲催,並且帶入會流動、飄散的物質,比如說水與煙,以回應他們或甚至是當代每個人所面臨的在地現實,如馬克思說的那句話「一切堅固的事物都煙消雲散了。」

《浮洲之檔案的檔案》

創作論述:

該作品曾於高雄文學館展出,書籍作為知識流動的載體,拿取它、閱讀它、購買或借取它、歸還它或甚至幹走它。就取用的姿態與模式,以及他們大部分時間都處在閒置的狀態而言,書與該土地的狀態蠻相似的,市政府規劃了一塊空了將近二十年的重劃區,而圖書資源則大部分不太被取用,我以此連結兩者的情境。


作品陳述:

在作法上,第一個檔案的意思是該作品本身,由於創作的當下經歷了第一次的檔案化,接下來也曾有二、三次的展出,所以對於過去展出的形式有了一些經驗的累積,而這樣的累積成為了一個既有的事件,這些經驗與資料成為了第二種的檔案;第二個檔案則是透過第一種檔案之殘餘–不論是展出形式或者是觀看敘事—加以重組,重新詮釋該作品。 

在內容與形式上,仍是回到一開始的想法,「一塊土地的漂流如何可能」,也就是更聚焦在一則故事或者事件如何取得流動性,而這個流動性除了單方面的給予以外,它又如何透過被放置在不同的位置而傳達應有的情感。所以不論是可拿取的畫報或者組圖式的書背,除了能夠閱讀以外,也希望透過這種流動開拓出新的可能與相遇。 

《感知大爆炸》

創作論述:

平常我們看電腦的圖片或者數位相機的影像,都不是實體的,而是一種模擬,靠著顯示卡上的感光板堆疊出來的發光體,仿照著我們以往看圖片的樣態,給出一個可以辨識的東西,所以當我們在說這張圖像的時候,他並不是一個實際的圖像,而是一個檔案,他甚至也不是一個檔案,而是一堆數據的聚合物,當然我們必須很清楚地知道我們所指涉的東西已經因為科技的進步在意義上與形式上產生了裂解,而我們也無法脫離這種脈絡,因為這種轉換技術,如果你想的話也可稱之為藝術,它確實在某個層面轉化了我們的知覺,從最簡單的文字編輯軟體到三維建模軟體;從平鋪直述的文字聊天到emoji與gif的使用,但我們卻毫無知覺,只因為一部份的原因在於,藝術身為一種因襲的語言,它不可能超脫以往的任何形式變成一個你完全無從辨認的事物,其承襲的是視覺與其他感知經驗的形式與內涵。


作品陳述:

在檔案爆炸的年代,因其無意識的性格造就出了各式的詮釋,但近幾年的詮釋似乎都朝向了某種單一的方向,所以我想要透過這件作品,主要是想提問當我們在談論感知檔案的時候,我們到底在談論什麼?所以我們必須先回到談論感知材料或是檔案之前,我們是不是都自動排除了某些東西?作法上,這部錄像採取螢幕錄影的方式,目的是想承襲著日常的視覺經驗。而桌面上是所排列的是將電腦軟體的檔案以感知為名,存下了近八十種不同類型的檔案格式,其中某些格式我也是第一次看到,這似乎就像是當我們在談論檔案或是感性材料時,似乎都有某種預設,就像我們用電腦存檔,最多就是jpg、doc、pdf,這或許與當代在感知檔案上的選取有某種呼應關係。另一方面,我也希望在錄像中透過其他的檔案格式併呈與開啟,邀請觀看者一起思考這些跳躍的,如漣漪般的檔案是否就如同我們在創作或是感受時所遺落的那些事情一般,其實還是存在著許多活力只是未曾被開啟?整部影片沒有多餘的聲響,或許是我對於影像的潔癖;但也是希望能讓觀眾在最少的干擾下一同進入畫面,更加專注地凝視日常中習以為常的怪現象。

《石頭與紙+姜伯格+言說物》

創作論述:

石頭與紙

如果說藝術可以反映一定程度的社會生活跟認同,那我們其實也可以說,當代的藝術家其實是被程度不一地要求要配備某種在地性、歷史感、田野調查以及將行動檔案化,至於這種供需的對象在哪裡,

在眾多檔案美學盛行的年頭裡,創作者進行了各式各樣的田野,研讀文本,試圖將田野來的數據與感知材料混合成一種新的表現形式,然而若是真有檔案美學這一詞,那不種情況大概像是在一個白盒子裡,放上乾淨整潔的文件與照片,錄像也是必要的配備之一,而這個狀況是在創造一種觀看情境,以一種近似證據的方式闡述作品的實踐,雖然這可能是為了使人更理解藝術家在繪製時的經歷與轉換感知的過程,但這種裝配還是以社會實踐、文化行動、研究型創作類型的展覽居多。

而在觀看上則是必須依尋文本做解釋,以大量的敘述替代了作品,或甚至是未經處理的材料亦能成為作品的一部分,雖然在立意上更明確的表示了社會轉向之後的典範轉移,然而這種類型的實踐是否也同時解消了感知?

姜伯格+言說物

若是將教育的過程視為一種自我規訓的旅程,那其最終目的就是要將自己與其他同等學歷或是階級做出同質化的結果。也就是說,如果接受了教育,也等於是取得了進入系統的感應卡,也等於必須接受系統強制加諸在己身的各種審核與身份認定。

我受的藝術創作教育卻是在這個系統中尋求個體差異的產出,姑且不論市場的機制如何,當我們要求自由地創作時,我們真正在訴求的是什麼?在社會轉向後,對象是否早在經驗之前就被系統篩選、排除?而在面臨破碎化的歷史與鬥爭現場,我們的觀看是如何觀看與說話



作品陳述:

石頭與紙
影片預設的角色是石頭可以是任何對象,紙則是承認其價值與意義的東西。這兩者在一個共同的空間裡相互詮釋、比較、鬥爭。後來出現了一台電視,這樣一個靠著自身發光的隱藏主要運作主體的物件,扁平了所有事物,它們一起被框架、囚禁在這道媒體之光裡。

姜伯格+言說物
如果文章需要註解來幫助理解,這兩部可以視為石頭與紙的註釋,他們負責解釋影片裡頭,關於影像與文字的部分。但各自又肩負其他任務。姜伯格的主要靈感來自於我曾經隨意寫下的筆記「文字會代替我在場」。影片內容主要引述了約翰伯格觀看的方式紀錄片中的口述語音,該集講述的是機械複製時代的藝術,影像如何透過再製技術傳播到更遠的地方,而訊息同時間也可以透過這項技術被扭曲原意。但我所剪輯的話語亦是重新編整過的,所以這也不是約翰伯格的原話,正如紀錄片中結尾,約翰伯格很清楚地表達了他做這些影片以及運用電視傳播技術的目的為何。這些詞語也已經透過了這項再製工程變成為我服務的工具。而在畫面上則是一些手稿的展示,這些手稿是一些創作的殘餘,也是一些曾經或者現在進行式的思考之問題,表淺來看,它們可以是展覽的必要裝配之一,但細看之後可以看出一些關聯。每一個片段的TITLE都在影像編輯檔裡面可以看出各別的意思,包括了閱讀的問題、素人創作者朋友的認同困擾、其他藝術家如何思考創作,但我希望存有一些詩意的空間,所以這之間的串連就仰賴讀者的眼睛了。

言說物則是回應了一些藝術教育下的困境,關於在吸收了這麼多的理論知識後,我們又該如何說話?影片靈感來自塔可夫斯基的《鏡子》片頭,一位口吃男子的治療過程。我與友人分別扮演了治療師與病人,透過象徵著議題與認同的食物與畫面,講出一串逐漸含糊的話語,看似政治正確的觀點,但也可能是囫圇吞棗之後的滿嘴胡話。


近視化影像研究—蔡濟安創作研究展

藝術家: 蔡濟安
組織營運贊助:國藝會
指導贊助:高雄市政府文化局
展覽日期:2019年3月30日~2019年4月21日
展覽地點:Pin-Bien館+A展覽室
開幕茶會:2019年3月31日 下午15:00 

藝術家簡經歷

EXHIBITION 聯展

​2018《當我們面目全非》 @ 高雄文學館

2017第十五屆桃源創作獎 @ 桃園市展演中心
2016港都國際藝術博覽會特展區—《hok港》@國際展覽館—高雄
2016《微物誌:國際袖珍雕塑邀請展》@116藝術中心—高雄
2016《化身再重構》@小島藝廊—高雄

AWARD 獲獎

2017 第十五屆桃源創作獎 優選

CURATE 策展

2018《造像技工宿舍》@旗津社會開創基地
2015《跨入十年第二檔期—眾志成牆》@116藝術中心—高雄

自然的心靈線跡書寫, 邵淑萍服裝創作個展

自然的心靈線跡書寫, 邵淑萍服裝創作個展

服裝創作,是結合心靈與生活態度(表現形式)
形成的一種個人風格樣式。
在日常生活中,生命的秒針–自然挪移 ———;
心靈X自然X 線跡 = 生命書寫 = 服裝創作=
一切自然發生–萬事都有定期———-!

邵淑萍

創作過程猶如生命歷程,是種自然喜悅,超越自由的心靈線跡書寫。

由極簡主義及親自然的表現形式,透過自然植物的樣貌,將身體結構的曲線轉褶變換成一道道自然的植物生長流暢線跡,是生命、是生活、是恩典、是每天細節的軌跡。就如富蘭克林說的:快樂不是成就於偶然發生的幸運裡,而是在每天發生的小細節裡–享受在創作與生命交織的心靈線跡中。

藝術家簡介

邵淑萍
現任

實踐大學高雄校區服飾設計與經營學系 專任講師

學歷
1999 英國碩士 THE MANCHESTER METROPOLITAN UNIVERSITY
in CLOTHING (MARKETING AND DISTRIBUTION) 
1991 國立台灣藝術專科學校
NATIONAL TAIWAN ACADEMY OF ARTS 
美術工藝科 Industrial Arts 設計組 畢業

經歷
2018 獲邀第27屆亞洲洋服同業聯盟大會國際服裝秀-韓國 08/04
2017 擔任高雄春天藝術節-佳音室內樂團年度音樂會–音樂劇服裝設計
2016 獲邀第四屆國際客家文化藝術季(林昭亮˙客家情)客家創意服飾創作動態
展演
2018  客家。花語的心靈書寫 – 服裝創作個展 09/04-28
2018  S. Garden-邵淑萍服裝創作個展 06/23-07/15
2018  Beyond the words- Taiwan Czech International Poster 05/30-06/23
捷克 皮爾森州 拉古斯 拉夫 蘇特納爾美術館 國際海報展
2016  第27屆韓國國際服飾學術會議服飾藝術創作聯展

自然的心靈線跡書寫 – 服裝創作個展


組織營運贊助:國藝會
展覽日期:2019.03.02(六)-2019.03.24(日)
展覽地點: 新浜碼頭藝術空間

再異化 I 光/影 II 浮光 III 臆語x恣遊, 林榮邦、邱建銘、黃敏欽聯展

再異化 I 光/影 II 浮光 III 臆語x恣遊, 林榮邦、邱建銘、黃敏欽聯展

「再異化」是不想讓觀念性的文字思辯與主題誤導或凌駕圖像直覺的真實呈現。此次展覽由三位藝術家共同呈現了時間推移的風貌。

青木的綠草叢,“結合東方的「天人合一」美學與西方的「抽象手法」形式來呈現。”再者,邱建銘則運用“一種街景日常之「片段到整體」意象生成狀態,將筆觸化為身體延伸的一部份。”林榮邦的“臆語X異化”,是在象形文明的核心脈絡上,掃卻臆想,並從中揚散內外自然的機趣。

表徵與諸媒材的形式裡,說不清、道不白的混沌生命,還是讓日月光華般的圖像去言說,會來得直接而有力。

青木:
以草叢題材的描繪,來探索現代人與自然的關係,並在過程中探討關於自然、影像與畫作,三者之間相互辯證與融合的可能性探討。畫面則是受到西方現代主義的抽象繪畫,與東方傳統天人合一觀點的美學影響。
邱建銘:
繪畫於現代藝術的表現中,筆觸的展現如同創作者身體延展的意識關係,而顏色則是創作者心中的形象或意境的氛圍。繪畫從內而外的意象生成過程中,當中複合了操作訓練之技術、社會議題關懷與知識層面內,匯集而成的主題偏好引導,綜合流變出最終畫面的結果。本創作動機更是希望還原「藝術創造的本質」-「創造力的探討」-「繪畫創作的自明性」-創作者從「意識-身體-工具性延展-作品呈現」之間,一種「片段到整體」的生成的狀態。從軌跡的發展中,又可以回應創作者當下正處於活性的創造力,而這「意識-身體-工具性延展-作品呈現」往返之間的狀態,是處於一種活性的介面,像是物理學中的「凝聚態」(Condensed Matter),它非固態或氣態的明確指向,如同真正的創造力,正是處於不定向框架的「流變」(becoming),界於不可名狀的「凝態」。若將凝態類比於繪畫經驗中,正可能繪畫中的軌跡、承載、筆觸、色塊之創作者的「身體延展」的歷程。
林榮邦:
原始返中的現代原始主義,似乎是二十世紀後繪畫與雕塑的發展主軸。
人類文明同在象形的基礎上發展,然只有中華文明從彩陶、黑陶直至金文、甲骨的符號文字,仍循此象形而進的路線,讓我在創作過程中生發延展的動機,以致有了以"線條"為主軸的創作理念,並貫穿在油畫、陶作、水墨、書法等不同的媒材之上。
圖像表達不論平面或立體總有形色,他從視覺、心靈背景到感官與生命力的衝擊;抑或由突狀的動勢到寧靜的莊嚴,生命從來都不是單向度的展延。
祂周遊時空,往來迴旋縈繞,從人造地遇到掙脫浮想,成象的天堂,道不清,說不完。圖像之所以在言語文字之外的前頭,那也是他跨越符號文字,自成突現語彙的原因。
越渡主義與流派之後的孤懸行深,也只有恣肆其身,暢神形上,已回返中源支始作為創作的旨趣與標的。

藝術家簡介

青木

學歷:
2013  東海大學美術系研究所,碩士畢業
2017  國立台灣師範大學美術學系研究所,博士班修業中

近兩年重要展演經歷:
<個展>
2018 《新綠》2018個展,科元藝術中心,台中
<聯展>
2018 《2018高雄藝術博覽會》,城市商旅真愛館,高雄
2018 《涴莎.台南.新水墨》元墨2018會員聯展,元墨畫會,台南
2018 《博約而真—水墨觀照與自身處境的創作探索》,郭木生文教基金會美術中心,台北
2018 《私樂園—都會青年藝術家的場所精神》八人聯展,宛儒畫廊,台北
2018 《牛馬頭40年風華》,台中縣牛馬頭畫會,台中
2018 《第三十六屆台灣膠彩畫展》,台灣膠彩畫協會,新北,桃園,台中
2017 《水墨×時尚》名揚藝術季系列,名揚水墨工作室,台北
2017 《無無常 無無法》台灣當代水墨畫家聯展,杭州東街6號美術館,中國
2017 《第九屆台北國際當代博覽會 YOUNG ART TAIPEI 2017 》,台北喜來登大飯店,台北

邱建銘

學歷:
2008 國立台北藝術大學 / 藝術創作碩士
2002 東海大學 美術系 / 藝術學士
經歷:
2009-東海大學美術系 助理教授
2011-國立勤益科技大學通識教育中心 助理教授
2015-國立聯合大學工業設計系 助理教授

近兩年重要展演經歷:
2018 2018首屆亞太藝術藝術展,南京大學美術館,中國 南京
2018 朝中畫會繪畫創作展,台中屯區藝術中心 台灣 台中
2017 朝中畫會繪畫創作展,台中文化中心 台灣 台中
2016 金屬雕塑創作展,市役所 台灣 台中
2018 藝界視牛 / 台中市太平新市鎮-(豐邑建設),街道家具設計
2014 藝遊石城 / 台中市石岡區石城國小,公共藝術設計

創作與研究:
2018 心像,印象 攝影作品集
2017 城市、浮光景 繪畫創作集
2015 心流,意識 素描創作集
2008 旅人巡行 雕塑創作集
2007 關於愚者的自述 雕塑創作集
2018 (會議論文)-「文創再造」-舊城區街廓再造與經營策略型態研究
2018第12屆海峽兩岸科技與人文教育暨產學合作研討會
2018 (博士論文)-「卵-洞-肉」之間性引動:空間裝置藝術教學之創造力模態研究
2018 (書籍)-「舊城、新貌」文化創意街區的再造新輪廓,國立勤益科技大學通識教育中心

林榮邦

學歷:
文化大學/美術系畢

經歷:
2018 受任私人創作課程鐘點教師,台中
2011-2013於人文傳習學院擔任 講師,台中
旅日考察日本美術發展動向,日本
多次長期考察尋訪中國美院、遺址、博物館、自然山川,中國

<創作領域>
油畫、水墨、陶作、書法

展覽
2017  時代畫廊<越渡界域>,台中
2009  台北城市舞台<季闊漫遊>,台北
2008  陳庭詩紀念館<大空流行>,台中
2008  台北社教館<大空流行>,台北
2001  陶邑新聞<臨界>,台中

教學
2018  受任私人創作課程鐘點教師,台中
2012-2013  於台中人文傳習書院擔任 講師,台中

再異化 

I   光/影
II   浮光
III  臆語x恣遊(林榮邦小標)

藝術家:林榮邦、邱建銘、黃敏欽
展覽日期:2019.03.02(六)~2019.03.24(日)
茶會時間:2019.03.02 下午2:30
展覽地點: 新浜碼頭藝術空間-A.B展覽室
組織營運贊助:國藝會

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再異化 I 光/影 II 浮光 III 臆語x恣遊—新浜碼頭藝術空間

無人風景中的我, 黃伯任個展

無人風景中的我, 黃伯任個展

《無人風景》作品當初在命名的時候想給觀者一種,明明畫面中有人,卻命名為「無人」的思考,不論是感受到隻身一人或是周遭人的自然流動。我用這件作品的名稱來為一直以來的創作下註解,不論是面對「家」、「故鄉」、「自己」我們始終都是無人風景中的隻身一人。

作品《黑色盒子》

伯任這一次的展出分成兩個部分

無人風景

藉由他者去意識到自己與外在環境的關係。作品中我選擇了ㄧ些看似慶祝、合照、嬉戲的場合等…,是不是正因為這樣的場景下,更能感受到隻身一人,還是人只要在這樣的時刻就會不由得的更意識到自己呢?彷彿在與不同他人出遊的歷程裡,自我得以彰顯。作品應運湊巧發生的事件,從事件中的生活照取材,而畫面中模糊的面孔,就像是可以被觀眾定義一般,沒有清晰的模樣亦沒有名字,意識到時間的轉換下周遭的人們都是流動的、無常的。伯任表示:「作品取材自與朋友間的生活照,是不是正因為這樣的場景下,更能感受到隻身一人,還是人只要在狂歡的場合就會不由得的更意識到自己呢?」作品因應湊巧發生的事件,從事件中的生活照取材,而畫面中模糊的面孔,就像是可以被觀眾定義一般——沒有清晰的模樣亦沒有名字,意識到時間的轉換下周遭的朋友都是「流動的」,於是即便身邊被朋友環繞卻也只感受到隻身一人,如同觀者看著這群流動的陌生人。

在這個狀態下「我」是被強化的,「我」的定位亦是被凸顯的。為什麼呢?我想,因為透過不同人的在一起,反而自我更為突顯,此時跟什麼人出遊似乎已經不再是重點,而是我這個人重複地在人際互動中,在與各式面向模糊的人互動裡頭,慢慢地展現出「我」這個人的樣子。

家的片段

這一系列創作當中從比如擺放的位置或呈現的方式、沒有裱框、比如運用畫布的特質,直接剪裁畫布去找出理想尺幅或形狀,除了因為作品本身與家的關聯之外,有的時候也試圖讓畫中的物件被獨立出來,或者是擺放的不像是傳統繪畫,有些是更接近使用者視角的擺放。同時這個系列把它做成一塊塊像是線索的、家的形象的探索。讓它呈現的樣子更破碎、更不完整也不必隆重,也須可以像是拼圖一樣的彼此相連接,亦可以像是一段影像的片段或者局部,我希望它可以提供更多自定義的空間,更多觀眾可以詮釋、解釋的部分,去解釋每個人都找到自己理想歸屬的模樣。

作品當中伯任也試圖去找到更多平面繪畫的可能性與創作上的自由。


「對我而言這樣的擺放方式比較不「隆重」除了因為作品本身與家的關聯之外,有的時候也試圖讓畫中的物件被獨立出來,或者是擺放的不像是傳統繪畫,有些是更接近使用者視角的擺放。」

——黃伯任


另一方面,伯任認為生活的物件當中,有一些東西因為人的關係或者時間的強化,它才給予了我們意義。除了物件所能給予我們的線索之外,藝術家試圖用更抽象的圖像以及組合的方式去傳達家對我們的意義,之於我們每個人都更複合亦更多元。

家峰的藝文視場訪談黃伯任

藝術家介紹——黃伯任

1992生於花蓮
高雄師範大學美術學系、
視覺傳達設計學系雙主修畢業 
高雄師範大學美術學系研究所

Exhibition

  • 2018  「ART Formosa」 福爾摩沙國際藝術博覽會,松山文化創意園區2.3號倉庫,台北
  • 2018  「ART Taichung」 台中藝術博覽會,日月千禧酒店,台中
  • 2018 「藝術新聲」十一校畢業生推薦展,大墩藝文中心,台中
  • 2018 「第八屆國際袖珍雕塑展」,116藝術中心,高雄 
  • 2018 「當代煉金術」高師大美研所聯展,高師大藝廊,高雄
  • 2017 「拋棄式日常」高師大美研所五人聯展,澎科大藝文中心,澎湖 
  • 2017 「解疆域素描」高師大美研所九人聯展,SMOR GAFE,台北
  • 2017 「打來處來」高師大美研所評圖展,,116藝術中心,高雄 
  • 2015 「互感」高師大視覺傳達設計學系104級畢業展 ,大東藝術中心,高雄
  • 2014 「後動物感傷」高師大美術系103級畢業展 ,華山,台北/文化中心,高雄 
  • 2013 「我溺斃在星空裡」高師大美術系103級聯展,搗蛋藝術基地 ,高雄 
  • 2013 「行走的夢鳥」七人聯展,雅痞咖啡,台北

無人風景中的我 – 黃伯任創作個展
Me in the Scene of No One – Renly Huang solo Exhibition

2019.01.05(六)~2019.01.27(日)
新浜碼頭藝術空間AB展覽室
開幕茶會:01.13. 2019(日)
組織營運贊助:國藝會
指導贊助:高雄市政府文化局

採訪報導

生命關懷動畫, 陳慶鴻師生創作聯展

生命關懷動畫, 陳慶鴻師生創作聯展

本次的生命關懷動畫創作聯展,是任職於高雄樹德科技大學的陳慶鴻老師,以及其歷年指導的學生共同創作聯合展出的作品。<享動×感動>主題來自於「想以動畫故事的分享來感動人心」的概念,來連結此次參展十件動畫作品的共同創作核心:關懷人與世界。動畫短片的敘事方式不同於電影,以畫筆及媒材所營造出的視覺氛圍,往往比真實影像的世界觀更具情緒的感染力,用影格說故事的人,總是用心在看這個世界。

<享動×感動> 生命關懷動畫文宣

參展主要計畫人簡歷:

陳慶鴻 Chen Ching-Hung
樹德科技大學動畫與遊戲設計系 助理教授
亞洲大學數位媒體系博士候選人
高雄師範大學視覺傳達設計研究所畢

近年參展經歷:

  • 2016七十二變-國際猴年生肖藝術設計特展
  • 2015國立雲林科技大學25週年校慶「校友設計作品聯展」
  • 2013語文創意博覽會-「字游字載–漢字動畫展」
  • 2013兩岸漢字藝術節-「化乾坤.遊字林」漢字動畫裝置展
  • 2013話蛇添福迎春創意活動暨國際海報邀請展

享動x感動 生命關懷動畫 陳慶鴻師生創作聯展

藝 術 家:陳慶鴻、陳漢聲、黃重銘、王若芸、謝佩芬、詹凱翰、邵怡雯、陳泱暄、林宜秀、許昱芳、蔡妙貞、蔡之苓、莊茹貽、黃郁芬、翁佩妤、林怡君、戴豪傑、王兆亨、李冠杰、楊琇雯、林于琇、曾郁珈、廖珮玲、吳伊琳、伍昭儀、黃舜婕、高怡林、江奕呈
組織營運贊助:國藝會
展 覽 日 期:2019.01.05(六)~2019.01.27(日)
展 覽 地 點: 新浜碼頭藝術空間Pin-Bien館
開 幕 茶 會:2019.1.26 (六) 下午3:00

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享動x感動 生命關懷動畫 陳慶鴻師生創作聯展——新浜碼頭藝術空間