時間有三種步伐：未來姍姍來遲，現在像箭一樣飛逝，過去永遠靜止不動。
一席勒
林熺俊的最新創作，精確的呼應其作品是多重時空交錯匯聚，並經由其建構畫面的意向，形成獨特的結構與秩序，隱約呈現理性的幾何結構形式。因此空間、幾何的融會，儼然成為他的創作風格，當面對作品時總是來回的探索、自省反詰。以空間結構的色彩線條，呈現與當下不同的獨特語彙。畫面中隱約可見創作者內心對於自然崇尚的山水樣態，同時也在畫面中尋找空間結構的延展可能。
文／王昆生
時間的三種步伐 —林熺俊個展
2020.12.05(六)~2020.12.27(日)
新浜碼頭藝術空間AB展覽室
策展人：王焜生
策劃單位：新願藝術
開幕酒會 ：12.06.2020
座談會 ： 12.13.2020
與談人 ： 陳建大明
組織營運贊助：國藝會
指導贊助：高雄市政府文化局
2020年是個多事之秋，許多產業相繼更迭，藝術展演也因受疫情影響而程序大亂，此次飄向南方策劃是台灣在生活藝術文化發展協會繼2016年進入高雄-“域外之境”展後，再一次的南向計劃，展覽係由新生代藝術家林庭暐及以攝影為媒材的藝術家鶴一郎，以自身觀點將常民生活中所慣用的語彙及符號做為創作的元素，盤點及梳理特定的生活圈所呈現敘事性的創作方式。
展覽簡介：
2020歲次庚子；人類遭受新型冠狀肺炎病毒侵擾，世紀瘟疫，百業蕭條，民生產業凋敝，全球經濟秩序面臨解構衝擊，社會活動與藝術展演計劃也因此發展出許多新興的樣貌，「飄向南方計劃」是台灣在生活藝術文化發展協會繼2016年「進入高雄-域外之境｣策劃展後，第二次的南向展覽計劃，此策劃由藝術家林庭暐與鶴一郎以獨立的個展方式呈現，從自身觀點將特定常民生活中所慣用的語彙及社會符碼為其創作元素，藉由藝術家主動或被動的參與；所呈現類敘事性之創作方式，做不同觀點的詮釋，旨在揭露庶民文化中被習以為常卻不曾被正視的生活樣態，在展場中以兩個獨立的空間進行「各自表述」的對話方式，展間以玻璃牆做為三維度空間的阻隔方式，在被「隔離」的兩位藝術家陳述的庶民觀點下，我們可以透過玻璃的穿透方式；窺視在同一時空下不同的表達語境，在真實與現實中看見藝術家的視點。
藝術家林庭暐；以八年級世代觀點詮釋數位時代的網路語彙，以網路用語「8+9」、「屁孩」為動機，進行一系列對於某一青少年族群的社會紀錄與觀察，其中關於「8+9」族群慣用桃紅色安全帽及Many機車的符號引用，是象徵族群認同感的符碼，其作品裡大量的使用道路及車禍的語彙，提出藝術家自身對於生命存在的價值判準，另外就第三者角度而言；藝術家本身並未真正涉入「8+9」族群的生活樣態，僅以他者的關懷方式表達其自身不同的生命成長歷程，尊重並理解不同樣態的庶民存在，相較於八年級世代的3C媒材創作，林庭暐堅持繪畫方式呈現，在充滿網路語彙的身體裡；提出了另一種繪畫形式的敘述方式，展覽主題「塑膠車」亦是選擇了較年長者能理解的詞彙，而不是年輕世代常用的「速克達（Scooter）｣說法，意旨在不同的時空下與異世代文化的對話。
「咱們—同儕」是藝術家鶴一郎從事卅多年攝影創作中的生命領悟，展覽主題中使用「華語」與「台語」的混血存在，意在說明「庶民」的真實樣貌，不是政治的語言，而是一個真實的存有，是一個為生存而奮鬥的生命歷程，藝術創作不能只是文人或貴族式的話語權力；更多的本質性精神來自於生命經驗的歷練，早年的鶴一郎從事商業攝影工作，在大量業務的需求下磨練攝影技能，技術達到巔峰時曾被譽為北宜公路追焦攝影始祖，但他卻自稱為傭兵，自認其作品沒有靈魂，一度消沉數年，偶一次的接案過程裡，讓他進行了鐵工的拍攝，觸發鶴一郎心靈深處對於勞動庶民的情感連結，爾後藝術家自身主動參與勞動工作，「進入」勞動庶民場域，兩年的客運駕駛及兩年的建築工地施作，讓其作品真實的呈現庶民的靈魂，若說藝術的本質來自於生活，生活的總體卻不能是藝術，唯有藝術家透過生活的參與；淬鍊出精華，才能呈現出藝術作品深厚的底蘊。
文/王藁賢
創作論述：
機車作為台灣文化特徵之一，從騎車的經驗與所見所聞出發，繪製一系列作品。
本身在都市長大，一直以來都是在都會區搭乘大眾運輸工具；從小的教育總是對於機車有危險、「肉包鐵」的既定印象。兩年前考取機車駕照並買了部車，想以騎車的方式破除一直以來對機車的恐懼；神明遶境時跟著信眾的步伐行腳各大街小巷，試著更加親近台灣這塊土地的文化。路途中也得以近距離見到傳說中的「8+9」。
8+9這一名詞源自於八家將閩南語的諧音，泛指學業不佳、跳陣頭，騎著改了排氣管的淑女車、騎車飛快這樣一族群。網友以此為貶抑詞嘲諷他們。以自己在路上的觀察，所謂8+9的生存能力很強，在擁擠的車陣中往往能殺出一條血路來；利用速可達靈活的特性，剎車一點屁股一扭油門一催便看不見其車尾燈。北部的8+9們，常見其頭戴桃紅色安全帽、騎many等淑女車。
8+9恰恰是自身的反面——反應快、敢於以肉身輸贏、充滿活力，我懷著好奇心與一些羨慕之情描繪這些景象。
飄向南方-庶民計劃
塑膠車 x 咱們-同儕
林庭暐 x 鶴一郎 個展
策展人：王藁賢
藝術家：林庭暐 、鶴一郎
202011.17~202011.29
新浜碼頭藝術空間AB展覽室、Pin-Bien館 、
開幕座談暨茶會：11.07.2020
與談人：林育世
主辦單位：台灣在生活藝術文化發展協會
贊助單位：國藝會、高雄市政府文化局、高雄市新浜碼頭藝術學會、海悅國際開發股份有限公司、大與藝術服務有限公司、穩聖營造有限公司、易詮科技有限公司、維峰鐵材企業社、番茄沙拉創意工作室
以第一人稱開始的自我介紹，是詞彙與物件排列組合下的構思陳列，正井然有序的舖設一種體裁，一切心有所屬的安頓就序；有條不紊；從容自若。第一人稱的圓心定位，其直徑向外的弧線與成形邊界，慣性間延伸再至聚歛的模樣，實況著預料中的神算式推演，從來講究的是字裡行間的裝模作樣和矯態潤飾，交手了穿搭的親和力或疏離感，本能防衛裡的不修邊幅或精緻盛裝，是雜沓修煉梳理過後，各憑本事的形象解藥。
本次展覽即以服裝版型變化，呼應文學體裁的起承轉合，描寫著裝行為的心像意志
第一人稱的穿衣習作—林亮吟著物實驗展
2020.10.10（六）~2020.11.01 （日）
展覽地點：新浜碼頭藝術空間Pin-Bien館
組織營運贊助 ： 國藝會
關於曲光還未睏的喃喃自語
文 / 鄭勝元
策展人: 黃志偉 潤釋
一種無法擺脫的糾纏，一種不確定的拿捏，｢取｣與｢棄｣之間，控制、選擇、妄念與想像，是被現實壟罩的禁錮，這糾纏的禁錮在繪畫中或許能稍作釋放，材質、形體、色彩、筆觸之間的流變、對峙或相融，呈現出自我的視覺不確定性演變過程，更顯現出自我的生澀拙劣！
我用的色與形似乎已顯得過了時氣，但慣習終究是習氣，難得能自我省視一番，在曲光中探得一點點的出口的指示引領，站在這習氣雲團上，邀請未來入畫！
停頓下約莫十幾年沒做的那所謂創作這事了…蟄伏在心隱隱迴盪，多少午夜夢迴、多少暗夜韶光，無明生命的混亂和不安，驅動著也壓抑著那停滯不前的提筆…再度提筆果然情澀生疏，這些年來啊…能入畫的、能顯影的是那般的貧瘠又薄弱啊，是的，我的生命生活到目前為止就是走成這樣，走樣的樣貌就是這樣吧！若可再為自己尋回對繪畫的熱情與感動，放膽潑灑又有何不可！
2020.10.10(六)~2020.11.01(日)
新浜碼頭藝術空間AB展覽館
開幕暨座談：10.10. 2020(六)
組織營運贊助：國藝會
相關連結
策展論述／林幸榕
六月七號的下午，新浜碼頭藝術空間裡舉辦了一場關於南方以及策展的講座。其中一位女孩，馬尾綁的扎扎實實，在講座Q&A時舉了手，說：「這邊討論的兩個『南方』，對我來說，都並不遙遠。」
而她所說的兩個南方，指的是什麼呢？
當時討論的是，南方是被誰、被哪裡定義出來的，這個中心點的定位將決定我們如何思考南方。
就如我們這一台灣島嶼，在1895年甲午戰爭後成為日本「南進政策」的第一個跳島，台灣在日本人的想象裡，是如何地被熱帶風情化。另，1989年台灣第一次「新南向政策後」，東南亞人合法於台灣工作及婚嫁，而至今當東南亞一詞映入我們眼簾時，我們是能脫離熱帶南洋的風土情趣想像呢？
那位綁著馬尾的女孩，當天是怎麼說這兩個「南方」與她自身關係的？
「我的奶奶是在皇民化教育下長大的，經歷過二戰，媽媽是東南亞來的新住民！」她堅定地這樣說著。
只是在當天講座後，我們就再也沒找著這位女孩。
因此，我們以上述討論的南方及女孩的背景，虛構了一名女性新住民二代的房間，並以此房間作為日本統治下的台灣與印尼新住民之間的軸心，來探討這兩大不同背景時空的女性，在北半球大歷史的帝國、戰爭、殖民等歷史處境中，女性話語之幽微之處。
〈穿越南方，彷彿看見你。〉為藝術家侯儀芬再經過家族史的爬梳後，利用藍曬、轉印，製作手工小書等，抽象地再構築了台灣女性在日本時代的生活。
藝術家彭美綺的創作，主要以「非母語的溝通」，呈現自己在和印尼在台工作者訪談的隔閡狀況，同時也表現出現今大多數台灣人與東南亞人交流上的疏離感。
展覽期間，我們也希望這間房間可以幫我們找尋到那一位新二代。如果就是你，歡迎你直接跟櫃檯說，因為你的出現讓我們提醒了自己，在複雜的歷史情結中，能如何感受自己的文化及認同。
而你，又是怎麼思考這些的呢？快出現吧，來跟我們說說！
找尋。她問向南方時—2020新樂園Emerge 新秀策展人培力 徵件計畫
策 展 人：林幸褣
藝 術 家：侯儀芬、彭美綺
協同策展人：簡銘萱
視覺插圖 ：Eileen Song 艾草凌凌
視覺設計 ：阮永翰
英文翻譯： 蔡孟郁
2020.09.12 (六) ~2020.10.04 (日)
新浜碼頭藝術空間 Pin-Bien館
閉幕趴替：10.02.2020(五)晚上20:30
DJ : Acid Billy 酸比利
歡迎大家自備酒水 ，來場「安靜」電音趴替。
2020新樂園Emerge培力策展人座談
座談時間：10.04.2020(日)下午16:00~18:00
與談人:陳冠彰
主辦單位：新樂園藝術空間、新浜碼頭藝術空間、好地下藝術空間
指導單位：文化部、高雄市文化局
協辦單位：中山大學科技部人文創新與社會實踐計畫
新浜組織營運贊助：國藝會
新樂園行政維護贊助：台北市文化局
「2020新樂園Emerge新秀策展人培力徵件計畫 」
交往Ｘ野性Ｘ南方
新樂園藝術空間自2001年起，開始舉辦「新樂園Emerge新秀展」，為新樂園藝術空間每兩年一次的重點年度展出，過往本展覽皆由新樂園當期成員統籌規劃，透過對外公開徵件的方式，評選出2至4位新銳藝術家，並將作品集中於新樂園藝術空間做定點式的展出。歷年通過評選的藝術作品，皆具有濃厚的實驗性質，並具有跨域的精神與內容，而新樂園藝術空間也持續努力的保有＂替代空間＂的本質，為這些＂非主流＂創作者提供一個開放、多元的平台。
2020年「新樂園Emerge新秀展」將邁入第十一屆，我們試圖擴展這樣的精神，從臺北延伸至全台，招集了高雄、花蓮等地的替代空間，串連起各方資源，成為全台一同發聲的『藝術策展新秀計畫』方式進行，透過工作坊、座談會、田野調查的訓練的方式，結合在地精神的方式，以議題切入和對話、開啟更多與社會連結的窗口，仰仗各空間的獨立精神，並期待在未來能成為兩年一度不只是展覽，更是更多交流與學習的藝術活動。
以當代文化內容為基底，具備公共性、跨領域與社會實驗性特質，且具持續發展之潛力提案。鼓勵提出以參與式藝術、社會實踐、公眾參與、激發歷史、地方、人文關注，彰顯時代精神為旨之提案。
新浜碼頭藝術空間徵選主題：＃南方
「南方」為題的展覽、研討會近年屢見不鮮，從拓展權力的邊陲想像、地緣政治的討論、向南方致敬、到已身在南方之中出發思考，我們看到「南方」定義的不斷變化重塑，開啟許多「南方」的開放性對話與想像。
「新浜碼頭」已23年頭，為高雄少數且長存的空間，回首早期新浜碼頭展覽特色，我們能發掘許多有強烈在地性、南方色彩的語言指涉。然而走到今日， 早期鮮明的空間特色，似乎在現今多種創作方式下，已轉向其他詮釋路徑。
作為少數的台灣南方替代空間代表之一，身為策展人如何討論「南方」，在先進們的多種論述研究爬梳中，開闢「高雄」或「碼頭」不同可能性的發展，建立屬於自己的一套觀點。
本次展覽以城市風景作為主題，深入探究「存檔」意涵，「森嵐工作方圖」作為長期研究空間及人文風景的藝術創作團體。藝術家邱杰森於2017年發展出「硬繪畫」的創作形式，以建築工地常見的標線工具「墨斗」取代軟毛畫筆，透過墨線在畫布上的深淺印記呈現出城市的當代風景。本次展出新作，以油畫設色的表現手法，企圖將具象直觀的地理圖資訊系統（GIS）為創作素材轉化成為新地景抽象繪畫。藝術家莫珊嵐（Margot Guillemot）則以數位檔案化、田野調查作為創作依據，探究數位攝影技術作為建構科技檔案的方式之一，如何改變當前我們熟知的世界，以數位空間作導引，影像不再僅是描述表面（表象）的問題，而是建構場域的全新課題。
人類因科技飛速進步加快了人與資訊的移動速度。你我的窗景已不再是億萬斯年的山河海景，取而代之是流星趕月的大小建設；過去歐洲王宮貴族的牆上風景畫往往是他們的壯麗莊園，而當今的你我的窗景則是都會景緻，這些技術、資本的高速積累與空間政治的運作；綜觀現代社會的既存事實，當代藝術作為一個「離岸區域」，以各式創作媒材進行當前生活的現況田野調查，以藝術介入研究當今的城市空間與我們所關心的「風景」。
景觀存檔 To what extent can landscape be archived?,邱杰森、莫珊嵐 雙個展
2020.09.12(六)~ 2020.100.4(日)
新浜碼頭藝術空間A、B展覽館
開幕茶會暨講座： 2020/9/27 Sun 14:00~17:00
與 談 人：陳貺怡 (國立臺灣藝術大學美術學院院長)
主辦單位：森嵐工作方圖 C&G Art Group
交流單位：众藝術、新浜碼頭藝術空間
組織營運與贊助單位：國藝會
高雄市婦女新知協會一直致力於推動性別友善城市與性別倡議，2009年曾製作性騷擾防治的兒童繪本《不舒服的感覺》，然近十年來相關法律有所變動，在2019年重新編製性騷擾防治公益繪本，並定名為《未未－身體的界限》。邀請藝術家馬郁芳繪製，以小羊「未未」在學校遇見的騷擾故事為題，藉由簡單易懂的故事設計、動人的插圖繪畫，讓12歲以下的學齡兒童了解身體的界限，非常適合家長與三歲以上孩子親子共讀，以了解身體保護議題及建立互信，減少孩童受性騷擾的危害。
陳啟川先生文教基金會得知後，十分認同協會的理念，因而允諾全力支持與贊助，一起努力推動兒童性騷擾防治的宣導及教育，並將此公益繪本贈送至有需求或弱勢、偏鄉的教育團體、公／私立圖書館、個人及相關單位等，讓民眾容易獲得及親近這些資源，透過此繪本的推廣，使更多的學齡孩童了解自我保護的重要性，以達防治性騷擾的目的。
本次展覽內容除了《未未－身體的界限》繪本限定版之展出外，亦有藝術家馬郁芳繪製的原作插畫。透過本次的繪本原作展，以精美插畫來吸引更多家長與兒童的目光，並讓觀者進一步了解性騷擾防治的重要性，希望以這次的繪本原作展，把藝術與性騷擾防治做結合，將藝術、性別議題與社會責任跨域整合。
創作自述
此繪本分成兩個部分，第一部分為繪圖，我們期待藉由簡單易懂的故事設計、動人的插圖繪畫，讓12歲以下的學齡兒童了解任何性別的人都可能遇到性騷擾，同時無論是熟識的人或陌生人，都不能對自己做出超越身體界線的行為，如果遇到別人做出騷擾的行為，應該勇敢地說不，並且告知信賴的家人長輩，以求獲得協助的資源。 繪本的後半部內容，整理了各縣市性騷擾、性侵害防治聯絡電話與資源網站，其中包含法律與教育的協助資源。同時，也鋪陳簡明易懂的面對性騷擾時如何拒絕的步驟，以及事後的自保方式。
藝術家介紹—馬郁芳（排灣族·Aruwai‧Matilin）
國立臺北藝術大學美術系 畢業
目前就讀高雄師範大學美術研究所
Exhibition
《未未 身體的界限》繪本原作展
2020.07.18（六）~2020.08.09（日）
策展人：林富麗
偕同策展：黃上容
藝術家：馬郁芳
新浜碼頭藝術空間Pin-Bien館
開幕茶會暨座談：07.19 2020
與談人 ： 林富莉（高雄市婦女新知協會理事長）、陳泓易（南藝大藝術創作理論研究所博士班副教授）、吳惠玲（吳惠玲律師事務所）
主辦單位：高雄市婦女新知協會
指導贊助：高雄市政府文化局
特別感謝：陳啟川先生文教基金會
組織營運贊助：國藝會
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李阿明遠離媒體獨行自攝，不受任何意識形態侷限，以最最低階的臨時工身份，孤鳥般悠遊漁港隨興按快門。日夜以菸酒保力達B等零距離與討海人共處，最不受注目的口袋機記錄本外籍漁工日常的樣貌，不涉入不批判地真實呈現。歷時五年多、超過30萬張照片，且持續進行累積中。以「攝影黑手」自居，無關名利，遑論創作，就只是單純地廝混於漁港，留下些許不為外界所知的場域。自詡任何文字皆多餘，影像自有話語權，觀者自行互為文本。
策展人專文：幽幽微微鬱鬱沉沉的游離 －讀爛李阿明的「沉潛暗處—看到光」
文 / 黃文勇 崑山科技大學視覺傳達設計系所副教授
一種深層的黑暗，長時間處在難以被定義的細縫裏，生存在密閉長滿青苔鹹濕鏽蝕的包覆空間（船艙），之所以黑暗，是因為被「漠視」而「不見」所被遺忘的黯然。直到一道幽幽微微的靈光潛入，才為這一片漆黑的黑暗，撒下幾點星光，讓人駭目看見這一層厚黑的樣貌。這層黑，是光無法穿透與反射所凝聚沈澱的原始貌然，之所以被漠視，甚至被遺忘，是因為，「這裏沒有神」！
一位異於常人的「狂人」－李阿明，五年沉潛於黯然深處，知覺這一層沉澱已久的厚黑場域，看到這種不對等的無耐，即便是憤怒也是於事無補，於是，選擇與他們站在一起（生活），自在的選擇與這些「異鄉人」為伍，藉由「在場」的時間搏感情加上酒精濃度的調劑交陪（即便是計謀），取得堂而皇之的兄弟身份，持有人性的良善溫度與尊重態度，走進每個人的心霏，以豪情如己出的兄弟情與慈悲的對待，選擇老天賦予阿明的天賦，書寫光的敏銳度，將這些兄弟日常動情之所見、所感、所思之點滴，化為片刻的封存與凝結。別了虛無的幻美塑造，甚至痛恨！以同溫層的交陪，一杯燒酒歡喜同樂，透過灼熱的酒精濃度溶化了彼此的防衛與冷漠的疏離感！
阿明面對這些所處在「我倆沒有明天」不確定性的感概，忍受在條件極為匱乏簡陋，卻能安身立命的活著的兄弟；以及面對命運被操弄註定過著漂泊他鄉沉浮的遊牧生活方式，無奈的成為難以選擇自我，為資本主義服膺創造經濟資本幕後的無名英雄。然而，阿明所展現的，看似樂天歡樂、嘻鬧狂喜，背後，卻是隱藏著一股深層且極為壓抑的孤獨感，以及顯露出卑微的階級被對待！這不是任命的吉普賽人的性格，而是，無能為力生存的宿命！也許，透過這一些戲謔性的歡愉所觸及了平時難以攫獲的真情，其實是一種「生命難以承受之輕」的感傷，更是，對於底層生活勞動後自我慰藉孤寂靈魂的生活（生命）觀察，隱隱浮現著「不為自己求安樂，但願眾生求離苦」嚴肅的議題。這不僅是對一種生活方式對待不平的揭露，更是一種使生活沈重的負荷變成調侃輕盈的弔詭展現。
當凝視這些如此為之動容、動情的影像，會令人有種失神的錯愕，赫然感覺，阿明什麼也沒拍到！他只是掌控（操弄）一面純粹的鏡子（即使説它是一面鏡子也並不正確，更具體的説，是一個正面進行的反照），融入這些兄弟的日常生活中，融合於動態行為的過程裡，讓鏡子自然顯影鏡中的人形本樣與場域的真實。用那看盡「世人」風華臉色的浪人本色，按奈不住以狡兔般敏捷的將鏡面反射出，時而，憂鬱精準瞬間凝結心靈空虛的失落孤寂；時而，隨情境抓取短暫歡娛氛圍的含糊，煞然自在的顯像出一些世人難以體驗與理解的游離生活樣貌，這一張張過於喧囂後的孤獨畫魂，藏匿在背後的，正是悄悄黯然無法縫合的失落魂魄！更是，骨子裡流著一股放蕩不羈的阿明，孕釀出屬於「浪人」調性的氣味！
沉潛暗處見到光—李阿明個展
2020.07.18 （六） ~2020.08.09 （日）
策展人:黃志偉、黃文勇
藝術家： 李阿明
新浜碼頭藝術空間A、B展覽廳
開幕茶會：07.18.2020
與談人：黃文勇（崑山科技大學視覺傳達設計系所副教授）、黃志偉（崑山科技大學視覺傳達設計系所副教授 ） 、陳泓易（國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班副教授）
組織營運與贊助：國藝會
這個展覽是一個回頭看的動作，隱隱感覺身後有什麼在跟著。
游移在一定距離之外，無法捉摸也揮之不去，因逆光而漆黑的「黑鳥」，用以比喻我對自然世界的記憶與感知，透過身體感的繪畫狀態覺察氣候、天文、地景與動植物，如何影響我是誰，以及人是什麼。
我偏愛描繪的花鳥樹木山石雲河海，和扭曲的幾何形、軟弱的線條同樣平等，在粗糙、皺摺或薄透的平面上浮現；小尺幅作品的佈置如清單的一個接一個字詞列舉，讓人困惑的並置、碰撞，串連起一個寓言式的空間，折射指向居住空間的記憶和對應生活階段的狀態。
黑鳥尾隨 —盧悅個展
2020.06.20(六)~2020.07.12(日)
新浜碼頭藝術空間Pin-Bien館
組織營運贊助：國藝會
指導贊助：高雄市政府文化局
東方思想家荀子與西方哲學家霍布斯在對于人性的探討中，都提出了人類性格中的反社會性。現代社會中，資本主義刺激著人對一己之利的追求，極大化的利潤往往意味著極大化的剝削，人性也在其中受到巨大挑戰。貧富日益對立而僵固的今日，人們常困於各自社會階級與意識形態的牢籠無法逃脫，甚至將相同的桎梏遺傳給下個世代。
此次展覽由張徐帆、賴昱旻、劉獻文、王昱喬四位藝術家，透過各自不同的生命經驗，使用多樣的材質語彙來抒發處於當代中的獨特情懷，並對社會的既定體制與規範提出批判，期望帶給觀者不同的角度來思考人與社會之間的關係。
王昱喬
ㄌㄩㄝ，2020/木頭 波浪鼓 動力裝置/依場底而定
嘴巴的表情可以使人有對話的聯想，當作品看似喃喃自語地轉動，並運用了波浪鼓錯位的敲擊聲，產生對話的空白以及遊戲之間的錯位感，形成了有趣又矛盾的狀態。當對話沒有交集，只有單方面的自顧旋轉，會造就不良的溝通狀態，反而加劇與人之間的疏離感。加上童玩遊戲看似天真戲謔的方式呈現，更體現了日常裡那些好玩又矛盾的常態。
之間，2020/木頭 空間隙縫/ 依場地而定
戴口罩的人無論身裡或心理都會產生社交的疏離感，這件作品用人與人之間的口罩束帶再現了這條隱形的距離，再將展場兩個空間之中劃分了可以跨越的界線，期盼觀者可以來回穿梭在此作品的界線之間，讓原來疏離且不易跨越的模糊地帶，迫使人用身體穿梭的方式，打破人、空間、作品三者之間既定的關係。
芸芸種生，2020/蘿蔔頭，培養皿/依場地而定
每株蘿蔔頭都雕刻了面部表情，在展場中用同樣的栽培方式去孕育他們，期待著每件雕刻不同的變化，也許成長茁壯，也許枯萎扭曲，等等各種不確定性，是我想追求的。作品想呈現的並非雕刻後的結果，而在於不可測的過程。隱喻人群在社會中的縮影，即使受到相同體制的制約，最後也會各自成長成不同的結果。
張徐帆
《搞怪的不是紅綠燈》
作品中我去談論的是：我來自大陸，所以我所深深感受到的人的「身體」在中國大陸社會中一直處於壓迫與解放的鬥爭中。我在作品中把身體的私處放大，將身體得以展現其在大陸所被禁止、所不能被探討的，其抗拒主流意識形態的一面。而私處上的紅綠燈作為人類的發明，它是人類日常生活中得以自我規訓的「文明」產物。它代表了某種政治符號，即「權力」對于人們日常生活的管束與禁止；而女性身體私處則在某種意義上代表了女性的欲望和生命的意義，在中國大陸主流意識形態下它是被被約束和禁止。
藉著這次展覽的場地裝置在門沿上，紅綠燈發揮著它原有的功能意義，在高處顯眼的指揮交通，卻又在行走進入中造成阻礙。缺少的黃燈在某種意義上代表著某種極端。即絕對的禁止和通行。
《Publc Hair Salon》
這件作品中我所去探討，在一個社會對人的規訓控制中，最先規訓的會是人的身體，而在身體中，最首當其衝的就是人的頭髮，因爲它是最明顯且最好改變的，思想難以控制且無迹可尋，而唯有物質，即人的身軀和頭髮是最容易迫使人們改變的。我試圖做出一個假想，在未來，對人體的控管是否會由頭部的毛髮轉向私處的毛髮，人們被統一要求去修剪、整理的毛髮。我營造了一個帶有政治色彩的Salon。試圖營造出一個理髮廳的場域，它有別于傳統髮廊，却又讓人有迹可循。對於人體的改造和馴化，永遠都是時代的流行前線。
《禁止一切，謝謝配合》
所談論在大陸所所被禁止、所不能被探討的，其抗拒主流意識形態的一面，及在疫情時期我所感受到的輿論現象。借各種原因，禁止醫生泄露真相，粉飾新聞，或因政策原因屏蔽內容，以保護維穩爲名壓制不同的聲音。禁止情愫、禁止真相、禁止人性。仿佛在製造沒有生機和個性的眾人。
作品中我用拼貼、塗鴉、文件、現成物、繪畫性的筆觸去還原我所感受到的種種現象，它是恐慌的、壓抑的、束縛的，在意識形態的操控下，民衆終將無法自由。
《夜間快閃計畫——我的展場》
全程記錄了我跟一位同學將自己的三件作品放在高雄市的三處地方展覽，公共厠所；高雄市政府；二手市集。
這個計畫的起源是因爲我們申請展覽空間的失敗，我們開始思考藝術品跟展場之間的意義，以及是否藝術作品會如此依賴於一個完美的展覽空間？到底是我們的作品創造了美術館和展場，還是美術館和展場造就了我們的作品？因此我們做了這樣一個實驗的影像錄製，我們將自身帶有批判性和政治性的作品和具有場域精神的場地做一個結合，試圖在低級破敗場域以及帶有政治性的場域裏營造出更切合作品性質的氛圍，當我們的作品無法得到一個美術展場的回應時，我們是否能創造出一個屬于我們自己的展覽場域，甚至是契合作品本身性質的場域。
《THE WALL》
作品去談論我在台灣和中國大陸所感受到的意識形態的産生。好像在每個人的成長時期，都會接受到各種教育和知識，有書本的、有網絡的，而這些教育則形塑了我們的觀念和想法，這種知識的汲取就好像我在砌磚的過程。
劉獻文
違建I，樟木、鋼筋、水彩，尺寸依場地而定
人們居住的房子隨著時間添加了許多構造物，奇特的造型反映了生活所需的變化。我用誇張的方式以嫁接、不穩固的方式在一棟房子上疊床架屋地拼接許多加蓋物，試圖表現一種混亂卻自有其秩序的狀態。
私人公域，鋼板、木材、膠帶，190X190X255cm
在繁忙的都市生活，人與人時常擁擠壓迫。有時淹沒於人群之中，會使人莫名地恐慌起來。為了能在人群中得到平靜，我想像在公共場所中存在的私人領地。阻絕所有視線，禁止所有干擾，在快速的生活步調中尋求穩定，猶如以鐵皮的簡易形式搭建永久居所的矛盾一般成為人們的生活寫照。
監室，鋼板、木材、電路板、監視器、喇叭，205X85X190cm
三角形的鐵皮屋猶如建築中通往樓上或樓下的過道，在其中提供了僅限一個人能夠坐下的空間。身處在過道上的人處於尷尬的位置，雖然剛好能夠容身，卻總是有需要讓位或移動身體的時候。索性把門關上鎖上，謝絕所有訪客，盯著眼前的小小螢幕，移動鏡頭監視外面的世界。一時似乎是安全了，而耳邊傳來陣陣貓咪呼嚕的聲音，雖然哪裡沒看到貓的影子…。
賴昱旻
Oh my God!，2020 / 複合媒材和物件雕塑 / 一場地而定
滑鏈下30公分的生存空間，2019 / 複合媒材和物件雕塑 / 一場地而定
就這樣被祢征服，2020 / 複合媒材和物件雕塑 / 一場地而定
犯規，2019 / 複合媒材 / 一場地而定
▌惡性荀環一新世代的疏離與異化
藝術家 | 王昱喬 、張徐帆、劉獻文、賴昱旻
2020.06.20(六)~2020.071.12(日)
新浜碼頭藝術空間Pin-Bien展覽室
開幕茶會暨座談：06.27. 2020
主講者 ： 阿卜極 （藝術家 / 高雄師範大學美術系教授）、陳明惠（ 策展人 / 成功大學創意產業設計研究所 副教授）
組織營運贊助：國藝會
指導贊助：高雄市政府文化局
新浜碼頭藝術空間 SinPinkPier 