粉飾計畫 「記憶的封存與抹滅之間?」

粉飾計畫 「記憶的封存與抹滅之間?」

人們以多重感官建構對空間的認知,「經由聽覺、嗅覺、味覺、觸覺」(Allan,1983)提升對一個地方的感覺,空間也因人的存在而有了意義;此時,「地方成了人類對物理空間有意義的建構」,也是記憶深根的所在。

在展覽空間中除了能看到創作者個人表徵及多元的創作形式之外,也參雜了觀賞者難以預測的觀看模式及互動行為;當一個空間經由時間的推演、人與人之間的交流連結,輾轉成多重聯覺記憶下的「地方」,即便展示結束、粉刷復原、甚而裝點一新後,彩繪於牆面的原作本身是否如表象般的蕩然無存?又或是埋藏於空間某處,經久不息?

《粉飾計畫》由潘重光、楊淯麟、陳柏源、黃郁茜、高堉銓於展場牆面創作,接連七天於現場留下創作足跡,每位藝術家都代表著社會中多元的性格及角色,以不同的創作模式,逐一建構出全新的視覺對話空間,並於展期尾聲在繪畫表層進行「粉飾」儀式。藝術家將統一穿著工作服,以稀釋的油漆,理性的、謹慎的、循序漸進的粉刷牆面作品,直到全白為止,相互為彼此善後生命片段中所留下的軌跡,讓空間表象回歸到最純粹、最根本的原型,而聲音藝術家何承恩則以展期間所收錄到的隨機聲響進行編排,結合拍攝儀器所紀錄到的創作過程、空間的演進、以及熙來攘往的訪客畫面剪輯成像,呈現於展場空間,試著邀請觀眾與藝術家在展場中同步將時空記憶回放,重新檢視此地的曾經與當下。

從展期間所產生的「創作行為」至「粉飾儀式」、「生成」、「隱沒」之間,探討著人類社會經年累月的歷史遺跡、生活模式、群體規範等,在時移物換、推陳出新之時,原始的文化脈絡是否能得以延續,又或是遭遇重塑、改寫?層層粉飾的結果

是否讓繪畫作品成為永恆的展示,又或是在光陰荏苒之時消逝殆盡?留給觀眾思考的空間。

文/ 蕭楷競

粉飾計畫 「記憶的封存與抹滅之間?」

2020.05.23(六)~2020.06.14(日)
展覽策畫:蕭楷競
藝術家潘重光、楊淯麟、陳柏源、黃郁茜、高堉銓、何承恩
視覺設計:吳柏翰
新浜碼頭藝術空間AB展覽室
開幕茶會暨講座:6.13.2020
與談人 : 莊普 (藝術家/教授)、楊凱婷 (藝術家/策展人) 、邱俊達 (藝評人/策展人)
組織營運贊助:國藝會

非關母親—無休止的愛

非關母親—無休止的愛

「所有真實的感覺在現實中都是不可譯的。」—安東尼.亞陶

這水的三角形,它渴
這不見字跡的道路
夫人,還有你桅杆的標記
在這溺死我的海上。
你頭髮的消息
你嘴唇的槍擊
這暴風雨卷走我
在你眼晴的尾渦。
最終,這陰影,在岸上
生命休戰,還有風,
還有我經過的途中
這群人可怕的踏步聲。
當我抬眼看你
仿佛世界在顫抖,
而愛的火焰就像
你丈夫的撫摸。

《無休止的愛》安東尼.亞陶(Antonin Artaud)。 樹才 譯。



本展覽試圖以「非關母親」的否定命題方式,展開關於「母親」在創作概念上的差異詮釋。究竟何謂「母親」呢?母親已非是過去父權社會底下的附屬角色,非是伊底帕斯的戀母情結(Oedipus complex),非是宗教精神寄託的聖母與媽祖,非是家庭意義或生物性上的血緣關係。於此,「母親」作為藝術家在創作過程中的生命脈動與情感連接,通過內在自我與外在環境的交織運動,形成複雜且沒有秩序的慾望機器(machines désirantes)。

展覽副標「無休止的愛」是引用法國詩人亞陶(Antonin Artaud)的一首詩名,其詩詞並非只是言語上的象徵意義,而是如同亞陶創作背後所主張的身體衝動與感知,在此強化了「非關母親」的命題思考。(此段插入藝術家作品簡介)。總之,透過本次展覽《非關母親—無休止的愛》一方面思考當代藝術家如何面對藝術創作過程中的身體、慾望與感知,一方面回應當代藝術生產的可能性。

文/陳冠穎

蔡孟閶

此次發表的作品為近期系列「脈」之其中兩張。「脈」這系列除了是對已逝老家的情感紀錄,也是自己尋根的過程。

「脈」是從2018年時一個機緣,到嘉義布袋進行了為期近半年的工作。布袋,嘉義縣沿海的鄉鎮,也是我的祖先來的地方。透過長時間的行走,以及與陌生人接觸,讓我感覺慢慢地與我的祖先更接近了一些—-而他們也是每天長時間行走於天地間的人。「脈」這系列的作品,透過描繪先祖們來自的地方,感知明白自己來自何方、敬天愛地惜萬物的踏實感。

此次展出的作品,亦是從「脈」系列延伸而來。過往在閱讀尋根文學時發現,好像大部分追溯的都是父親的軸線,鮮少有母親方面;也因此「脈」系列同時描繪父親與母親所來自的地方: 嘉義縣布袋鎮(父親),以及台中市清水區楊厝里(母親)。此次展出的二件作品,描繪的就是我母親老家之取景。


黃法誠

我的創作主要思考著人與自然的互動關係,這件作品來自於我對公園或廟宇常見的人工放生池的想像。這類的放生池大多都是類似的形式,有著類似中國庭園式的假山造景,模擬著一個縮小的理想式的風景。並將兒童樂園裡的球池也連結在一起,對我而言,這些人為的風景都是不同程度的對自然的一種擬像。這樣的擬像越虛假同時卻也越真實的指向了我們生活的自然。

大地常與母親連結在一起,我的創作雖以自然環境出發,不過關注的是人為的自然、人為的風景,大地本身是被這些人造物給替代的,如同<看月亮的人們>所表現的放生池或球池,連被看的月亮都是缺席的。我以這件作品隱含的大地的缺席來連結此展的非關母親的概念。


張峻碩

將人與人之間的平凡關係,藉由提問書寫重新描繪修改將現實轉化成我腦內的小劇場。

喔~愛人

喔~愛人

你是我的老媽嗎?從早碎念到晚,起床不摺棉被、碗盤丟在水槽、做事半途而廢、熱情只有三秒,喔~你是我的愛人吧?難道真是我的老媽嗎?

喔~愛人

你是我的老爸吧?從早沉默到晚,起床沉默不語、吃飯盯著空盤、做事只問結果、熱情被狗吃掉,喔~你是我的愛人吧?不會真是我的老爸吧?

老媽愛老爸愛老媽

老媽妳愛老爸吧?每天煮飯整理家,就算經濟有壓力,依然陪伴在他身旁,小孩出生帶大,營造出美滿家庭,其實早已不愛了。

老爸妳愛老媽嗎?心情不好就會遷怒,給錢錙銖必較,對外人總是更好,面子擺在前面,自己總是第一,你說是一種不會表達的愛。



丁伯晏

裁縫車

有關家裡與母親的回憶。以前家裡是成衣工廠,被裁縫車圍繞著,我總是疑惑裁縫車為什麼也是車。

裁縫線

有關家裡與母親的回憶。 母親原本只有國小學歷,在家中成衣工廠狀況好之後,才又回去念了國中。

非關母親—無休止的愛

策展人:林富莉
偕同策展人 : 陳冠穎、邱駿朋
藝術家: 丁柏晏、黃法誠、蔡孟閶、張俊碩
2020.04.25(六)~2020.05.17(日)
新浜碼頭藝術空間Pin-Bien館
開幕暨講座 :5.9.2020
與談人 : 沈裕昌 (南藝大造型所助理教授)
主辦單位:高雄市婦女新知協會、新浜碼頭藝術空間
組織營運贊助:國藝會
指導贊助:高雄市政府文化局

藝術的。設計的。, 張芳榜個展

藝術的。設計的。, 張芳榜個展

2019年我參與了國際展覽以及國際評審,本次展覽將展出我在2019年創作的設計作。從過去藝術創作處理一個議題,到今日以設計回應議題。這裡頭探討思考的差異。海報可以是設計中最藝術的表現形式,我試圖以設計處理創作,海報的表現上去除了明確的語言傳遞以外,純粹留下的視覺是什麼。透過此展覽,我將試圖使用設計的藝術的處理視覺思考。透過此展覽,我將試圖描寫「藝術-設計」之間的思考。

從藝術史的形式表現中,找尋資料重新拼組,給予文字的補充說明或不需要語言。我們怎麼定義海報形式、可以是議題建構的設計海報、可以是具備閱讀性的、可以是一目了然的、可以是為藝術而藝術的、單純的視覺形式表現。從生活題材中描述一件故事議題,它可以是歌頌這個事件,也可以是對於事件的提問,他是設計也是一個藝術的提問,也可以它就只是一張很單純的海報。

藝術的。設計的。 —張芳榜個展

2020.05.02(六)~2019.05.17(日)
新浜碼頭藝術空間A、B展覽室
組織營運贊助:國藝會
指導贊助:高雄市政府文化局

屏境・生之流光絮語, 陳季涵個展

屏境・生之流光絮語, 陳季涵個展

本展覽欲以「屏東意象」及「屏東生態」為基礎,以複合媒材為創作素材,突破生態枯燥無趣的印象。所選擇創作類行為時鐘,時鐘表示著時間的推進,在時間推進的過程中,大環境瞬息萬變,生態圈隨著時間流逝雖無法一如過往般毫無迫害,卻也因為時間前進,生態意識逐漸抬頭,因此重新被重視,願過往的時間成為一種告誡,而在未來的時間推進中,與人類和平共處,迎接美好將來。

創作自述:

屏東,我的家鄉,最常被聯想到的就是純樸、大自然保留完整。在許多景點成為觀光勝地之時,聲光炫麗的活動以及包裝已將屏東自然純樸的最大特色取代,為呼籲大眾所忽略的屏東自然生態,亦是屏東重要的特色文化,因此,透過藝術創作,將自然之美融入生活之中,不僅可以增加生活美感,也可以作為實用的擺設,以發揚屏東在地特色生態文化,也為自己的家鄉盡一份心力。

藝術家介紹——陳季涵

高雄科技大學文化創意產業研究所

Exhibition

  • 2019 《 閱市讀城》,高雄科技大學燕巢校區,圖書館
  • 2017/5《埃及斑紋》,美和科技大學,藝展空間

屏境・生之流光絮語— 陳季涵個展

2020.04.01(六)~2020.04.12(日)
新浜碼頭藝術空間Pin-Bien館
組織營運贊助:國藝會

成忘老太太,湯皇珍 2019行動計畫

成忘老太太,湯皇珍 2019行動計畫

你是“成忘老太太”嗎?面對“成忘老太太,湯皇珍 2019 行動計劃”,你容易明白“老太太”卻會狐疑:什麼是“成忘”?為什麼“成忘”?“成忘老太太” 可是個行動藝術計劃?“成忘老太太“又會是誰?

為什麼成忘—失速的自他個人的理由:我開始老了。理智上應該理解,情感上卻驚駭非常。第 一次捷運上被讓座,我還問:為什麼要讓座給我?你確定嗎?

社會的理由:四邊看看,除了特殊的狀態(例如要站出來清點年輕與 年老的對決)我看見身邊的老年人疾馳而至。我的父母不只老了,而 且很老了。父親常常深睡,而母親失智—以致忘記如何站立,所有肌 肉因此萎縮瘦骨嶙峋。抱著母親我會落淚,不只落淚,還會仿佛聽見 淚水的聲音!

“是啊!”在“成忘老太太在家嗎”的台詞裡,演員們喊著:多麼 惱,人的老!多麼腦,人的忘!多麼腦人,我也會老也會忘!

亙古難逃之命題如何在自他(老者與照顧老者)身心上承載?

“成忘老太太”之行動藝術計劃?成忘老太太又會是誰?

在夜深人靜時分,如世界空白的當下,我虛擬了跌入遺忘深海的我, 我遇見了滿頭白髮在岸邊等我的—我的年老。“看見我,她靜靜流下 淚來。”是劇本,亦是如此真實的浩嘆傷懷。“我與我的老從今將同 步而行”。這個計劃它不再脫離藝術自身,而是一個伴隨藝術家湯皇 珍漸老的真實行動。

成忘老太太演員_
成忘老太太演員_
成忘老太太演員_

就藝術創作的層次,湯皇珍拉開四個軸線:

1) 創造一個虛擬人物“成忘老太太”。她說,“年老是心靈質變如 煉金術的契機來了”,她邀請您來跟她相遇,也等著您寫一封信 給她。

2) 製造相遇事件、分享記憶珍寶—所謂“相遇成忘老太太之午茶濃 情”。

3)展出,逐步釋出計劃過程的絲縷,織造概念如何釀作。

4)演出,以精準跌宕的敘述語式加上寓言化的身體語式,高度總結年老階段之於生命意義轉折昇華的心續。

什麼是“成忘”

在在,藝術家湯皇珍攫取了一種態度與觀念作為此行動計劃的核心。 因為態度與觀念,終極關鍵地影響著我們面對自、他生命的全體。

一種生命成全先行

懂得成全老,成全忘記,成全生命衰敗的逆境價值。經由見解改組, 鬆動翻轉社會既有價值對年老意識成見。經由態度改組,找到生命於 每一個階段與自、他相互成全的相處之徑。

年老為創性之契始

作者以自身逐漸年老的自覺為參照,對境於年老階段種種心智蛻變, 視之為意識狀態可以進行改組的契機點。

成為“成忘老太太”

“成忘老太太,湯皇珍 2019 行動計劃”不附庸於社會服務,也 不是醫療教學,它直指人類心智的抽象轉換一來自於年老的記憶衰損 問題,從創造力的角度,從藝術無限深植的壤土,考驗人類面對異質 心智符碼轉換演繹的可能創性。

“成忘老太太”是為納受記憶的失去而生(此為成忘之“成全”而不 是忘光),為每一剎由年老所生出的難題以創心去觀見而生,由重重 衰敗哀傷中,出現對生命究竟真相的體悟與感激。以致年老不是詛咒, 不用來哀悼,而是知道一一如此創性的生命改組契機來了!

人人都可以是”成忘老太太”。

2020二月至三月“成忘老太太計劃”在高雄~高雄駁二藝術特區 大義倉庫 C8-8
展出:2020/02/03~03/02
首演:2020/02/29(六)16:30 入場
(大義街二號 靠近高捷鹽埕埔站 出步行約十分鐘)週一~週四 12:00~18:00 週五~週日 12:00~20:00

高雄新浜碼頭藝術空間
展出:2020/02/22~03/15
開幕事件:2020/02/22(六)14:00~16:00
演出:2020/03/07(六)、03/14(六)16:30 入場(鹽埕區大勇路64號 鹽埕埔捷運站1號出口斜對面)週一~週二 公休 週三~週五15:00~21:00 週六~週日11:00~18:00


午茶與看演請報名
成忘計劃網站報名 https://ulysessmachine-tang.idv.tw/symposium/

特別午茶
時間:2020/03/11(三)14:00~16:00
地點:高雄市鳳山社區大學(光復路一段 120 巷 8 號 鳳山中山國小內)

PAIR 駁二藝術家駐村 https://www.facebook.com/pier2air/

高雄新浜碼頭藝術空間 https://www.facebook.com/sinpinpier/

連動計畫

2020.06.03-2020.06.24 成忘老太太,湯皇珍2019行動計劃 MONTUE北師美術館

特別感謝

重建日常風景, 許文蒂個展

重建日常風景, 許文蒂個展

我們所居住的空間猶如觀看時代的縮影,反應了工業革命至今模板化特色,這些現象的出現幫助更多人享受到生活便利,但同時也對這些物質產生依賴性並有著高標準要求。施工裝潢過程解構我們對於建築的想像,構成建築的層層材質裸露,提醒我們現代化痕跡並非最外層那一致的表述。定義空間也不再以有形之物為主,在科技化的現今無形之訊號充斥,網絡世界裡生產無數空間。從創作中製造縫隙,試著呼喚觀者已鈍化的感官,重新思索空間、建構日常。

觀看裝潢施工的過程中,原本鋼筋水泥所構成的空間被不同材質所覆蓋著,成為大眾所認為的舒適環境,聯想到在工業化與科技化的時代下,時常沉浸在數位媒體所帶來的訊息與體驗,而唯有故障時,才會意識到媒介物質的存在。 透過作品與生活連結,以日常經驗為靈感,作品如數位媒體將觀者帶進超脫現實的世界中,當看到材質裸露的瞬間,又被強迫拉回現實,呈現介於虛與實的矛盾狀態。

作品畫面看似有些強迫症的處理,例如以測量、高重複性地行為去處理材質,並使用商店大量印製的包裝紙拼貼,試圖模擬從生產材料到拼貼在建築上的過程—也就是我們所謂的室內裝潢。

透過創作紓解模板化時代所帶來的焦慮,透過建材展示的方式,結構與重組我們所熟悉的居住空間,和生活產生新的對話及反思。

從室內拼貼重建日常座談現場藝術家許文蒂及與談人劉秋兒、孫祖玉

▌ 重建日常風景 — 許文蒂個展

2020.01.04(六)~2020.02.02(日)
新浜碼頭藝術空間Pin-Bien館
茶會暨座談:01.12. 2020(日)
與談人 : 劉秋兒 (藝術家)、孫祖玉 (國立高雄師範大學美術學系所專任教授)
組織營運贊助:國藝會
指導贊助:高雄市政府文化局