歷史展覽 – 2 頁 – 新浜碼頭藝術空間 SinPinkPier

2021 /年 11 /月 10 /日2021 /年 12 /月 3 /日 sinpinkpier 2021歷史展覽，歷史展覽

及手物佇留─2021黃文勇個展

及手物佇留─2021黃文勇個展
〝Staying with Readiness-to-hand〞2021 Huang , Wen-yung Solo Exhibition

▍及手物佇留─2021黃文勇個展
〝Staying with Readiness-to-hand〞2021 Huang , Wen-yung Solo Exhibition

▍策展論述
文／徐婉禎 (摘錄)
策展全文：https://reurl.cc/WX1jqe
把時間性，或更準確地說，把「時間差」帶進我們的思考當中，將是非常有趣且有洞見的創作發展方向。正恰恰是這種時間差記錄了我們生命實現的活動歷程，而此歷程在一定程度上決定了我們對待物件的方式，而當下我們對待物件的方式又將影響日後看待其他物件時所採取的視角。「物件」原本僅是具有「及手」性格，為我們所使用而存在，只有在它壞掉了失去功能了，破壞了我們的及手使用，這時我們才意識到它的存在。本展覽「及手物佇留」乃透過2021黃文勇個展，得見這種隱於時間之流的人與物之間的關係，亦反映在人面對環境或自身處境的對待上。黃文勇以極長的時間跨距，多次造訪相同地點，拍攝相同對象，再將所拍攝累積的同一地點之影像，經過選取、拼組，進而重構出不同時間的相同環境地點的影像作品。於是，原本經過天災或人禍摧殘的自然，在黃文勇的影像作品中克服並且超越了時間的流變，因為歷時同框，隨時間發生變化的因素在畫面中被顯現也被過濾，作品留下來的是那個不隨時間改變的珍貴的「本質」，黃文勇的影像創作使「及手物」得以佇留！

▍策展人：徐婉禎
▍展覽日期：2021.10.09～11.07
▍開幕茶會：2021.10.09（六）15:00
▍展覽地點：新浜碼頭藝術空間A、B展覽廳+Pin-Bien館
▍主辦單位：高雄市新浜碼頭藝術學會
▍策劃單位：台南應用科技大學
▍協辦單位：天晴文化事業
▍贊助單位：高雄市政府文化局、高雄市政府社會局

▍專文評論
〈「異風景魅山水」：黃文勇的土地悲歌〉
文/ 陳水財
非池中文章全文：https://artemperor.tw/focus/4357

策展人徐婉禎

藝術家王毓慈

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地址：803高雄市鹽埕區大勇路64號2F
開放時間：週三~週日12:00~19:00，週一、二公休
電話/傳真 07-533-2041
電子信箱：sinpinpier@gmail.com
網址：http://www.sinpink.com
組織營運贊助：國藝會

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Address: 2F, No. 64, Dayong Road, Kaohsiung City, Taiwan R.O.C
Open Hours. 12:00 –> 19:00 PM (Wed.~Sun.)12:00 AM –>19:00 PM，Not open (Mon. Tue.)
Accessibility: Take any of the following bus and get off at Dayong Road or Binhai 1st Road
Telephone/Fax: 07-5332041
E-mail: sinpinpier@gmail.com
Website: http://www.sinpink.com

2021 /年 10 /月 6 /日2022 /年 3 /月 19 /日 sinpinkpier 2021歷史展覽

反正我是信了

反正我是信了 I believe it anyway

▍展覽簡介

信仰的存在鞏固了人們日復一日生活的平衡。而在轉化成實際的行動的同時，信仰被拆解成大大小小截然不同的儀式，無論是有神或無神介入的（宗教信仰），或是那些沒完成就會渾身不對勁的日常小事（生活儀式），當我們將某事某物奉為圭臬或是追尋的依歸，從裡到外，整個執行流程就是信仰的體現。我們的信仰究竟是支配了我們人生的走向抑或是幫助我們完整自身的價值？信仰當中是否還有個人主觀意志置喙的餘地呢？抑或是信仰就是一種個人意志的延伸？以神性的或日常的角度切入，本次展覽與參展藝術家一起探討，信仰在個人或群體身上展現的理由以及樣態。

▍策展人｜王甄薇
▍藝術家｜王毓慈、林沛瑤、洪鈞元、劉安婕、蕭雅萱
▍創作參與者｜王甄薇、林宜璇、林俊燁、林雁萱、李怡衡、李嘉紋、林甯榆、邱靖婷、侯慧敏、侯　瀚、柯　廷、柯　萁、彭子烜、胡育嘉、陳昱清、黃靖茹、陸柏翰、連昱衡、楊　芙、張瑞羚、傅勤恩、廖奕晴、廖晉德、鄭羽辰、蔣韻儒、蕭瑞宇、劉翰珍、賴彥而

▍特別感謝｜葫蘆墩的阿弘（a_hong_ta2）展覽時間｜2021.9.4~10.3
▍開幕座談｜9.4(六)16:00~18:00
▍與談人｜蔡佩桂高雄師範大學跨領域藝術研究所副教授
｜崔綵珊高雄市立美術館助理策展人主辦單位｜新浜碼頭藝術空間
▍拍攝｜陳珈琳

▍組織營運｜國藝會
▍扶植青年藝術發展
▍贊助單位｜文化部

｜Statement｜
The existence of beliefs solidifies the balance of people’s day-to-day lives. When translated into practical acts, beliefs are broken down into utterly different rituals. Beliefs can be large or small, theistic or atheistic (religious beliefs), trivial parts of everyday life that would make a person feel unpleasant if not completed (life rituals).

However, when we hold something like a guideline or a pursuit, from the inside out, the whole process of implementation is a manifestation of faith itself.Do our beliefs dictate the course of our lives, or do they help us complete the values of our own? Is there any room for individual subjectivity in beliefs, or are beliefs merely an extension of one’s will?

｜Curator｜Wang Chen-Wei
｜Artists ｜Wang Yu-Cih,Lin Pei-Yao,Hong Jun-Yuan,Liu An-Chieh,Hsiao Ya-Hsuan
｜Participant｜Wang Chen-Wei,Lin Yi-Xuan,Lin Chun Yeh,Lin Yan-Hsuan,Yi-Heng Lee,Li Chai-Wen,Lin Ning-Yu,Chiu Ching-Ting,Huimin Hou,Han Hou, Ko-Ting,Ko Chi,Ruby Peng,Hu Yu-Chai,Chen Yu ,Ching,Huang Ching-Ju,Lu Bo-Han,Lien Yu Heng,Fu Yang,Chang Jui-Ling,Fu Chin-En,Liao Yi Ching,June-De Liao,Yu-Chen Cheng,Stacy Chiang,Hsiao Ruei-Yu,Liu Han Zhen,Lai Yan Er

｜Dates｜Sep.04, 2021 – Oct.03, 2021
｜Exhibition party｜Sep.4(六)16:00~18:00
｜Panelist｜Tsai Pei-Kuei,Tsui Tsai-Shan

｜Organizer | Sin Pin Pier Art Space
｜Foster youth art development
｜Sponsor | Ministry of Cultural ,National
｜Culture and Arts Foundation

▍展覽評論
〈一棵橡樹能如何存在——談「反正我是信了」聯展〉撰文 | 張子謙

策展人王甄薇 Wang Chen-Wei

計畫緣起
2020年初，一場席捲全球疫情帶走許多生命，無數人的生計受到影響，生命頓失方向。
2020年夏，在毫無預警的情況下，我忽然接到母親病危的通知，此後我不確定生命是不是還有方向可言。

和所有猝不及防的人一樣，大難當前，渺小為人的我們無能為力，只能四處求神虔心禱告。
然而，無論遇上多痛苦的命運，在醫院發出緊急手術通知書的那一刻，只有我們能選擇是否要將大名簽下。
在那一瞬之間，我明白，無論外在力量給我的旨意清晰或是模糊，他們都無法代人做出任何決斷，成敗在我。

在動盪不安的時代下，個體對於信仰的依賴程度竟遠遠超過對於自我的信任，是不想全權對生命起落負責?
又或者人的確是渺茫的存在，只能依靠更高深的力量而做出影響人生的抉擇?
而在這些拉鋸之中，我所認知、建構的自我又是如何的樣貌?

這些問題尚未得出結論，也因此成了計劃的雛形。
透過當代藝術的視角，以群眾作為證論的載體，重新審視個體與自我的連結，以及探討信仰如何影響個體對於困境的決斷。

_{《反正我是信了》展覽現場、座談}

藝術家王毓慈 Wang Yu-Cih

本計畫邀請與創作者親近的五位朋友，進行總共六場的進食與對話選錄。對話場景發生在創作者住處廚房，也是虛擬背景。出發點源於創作者謀定而後動的性格，在經歷一番自我覺察省思後，將觀察化為問題，拋給參與者，再藉由一來一往的過程中，更加形塑或重塑雙方間的關係與彼此的形象。

_{王毓慈《進食、對談、回朔、形塑》雙頻道錄像裝置、桌、椅、杯盤碗具、餐桌擺設、防疫透明隔板}

藝術家林沛瑤 Lin Pei-Yao

本計畫以刺青文化為切入點，採集並顯影當代青年的自我意識，對獨特性的期待以及自我認同。在參與者的差異並陳之中，刺青作為試圖彰顯個人獨立精神之表述行為，呈顯出青年們不同於上個世代的生存處境與生命樣態，更編織出一副自我期許或記憶的共同圖像。

_{林沛瑤《刺像計畫》九頻道錄像裝置／投影機、繡線、手抄紙、音響}

藝術家洪鈞元 Hong Jun-Yuan

此作品尋找兩位過去於自身作品中，扮演重要角色的拍攝對象，進行各自原生家庭經驗的補述。兩位主角A與B分別出現於作品〈你是哪裡人〉以及〈我與母親的民國六十四年〉，他們互相閱讀與聆聽對方的原生家庭故事，並以自身所擅長的方式回應，A以詩句創作與攝影，作為對方家庭故事的理解，B以其劇場表演背景，轉譯他者的內在描述。最後，洪鈞元以其自身觀點與生命經驗，層疊出錄像內容的敘事交錯。

_{洪鈞元《縫-被撐開的記憶》錄像裝置}

藝術家劉安婕 Liu An-Chieh

全球約有超過3.5億人患有憂鬱症，即使是如此普及的疾病，對許多人來說還是非常模糊的病症。本計劃邀請憂鬱症、躁鬱症以及厭食症患者，來製作一道代表自己病程一部分的料理，並請其病程中的重要陪伴者食用，藉由味覺來訴說病人的感受，也給予觀賞者對於此類族群更多的了解。

_{劉安婕《餵親愛的你》錄像裝置、老電視、平底鍋、小家俱}

藝術家蕭雅萱 Hsiao Ya-Hsuan

此創作計畫邀請不同參與者選擇對他們有特殊意義的地域，並在其中談論該地的存在物，包括對該地不同形式存在的意識與神靈想像，藝術家則藉由參與者所談論之存在物的形容進行繪製與形象化，並展成影像與文字紀錄。

_{蕭雅萱《在此也有神》數位影像輸出、圖像與文字記錄小冊}

策展人王甄薇

王甄薇1998年生，國立高雄師範大學視覺藝術學系畢業，想成為藝術相關工作者，不是藝術家，希望自己仍舊在這條路上前進。

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藝術家王毓慈

出生於台中，畢業於國立臺灣師範大學美術學系。創作關注並探索人作為個體及群體的各式關係與界限，媒材以錄像、裝置、陶、繪畫等為主要創作，2020年於聯展《精神分裂者遊蕩再野外》發表作品《無思考的陶》系列創作。

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藝術家林沛瑤

1998年生，藝術工作者，臺灣台中人，現就讀北藝大美術學系碩士班。作品以錄像及空間裝置為主，經常以一種失落的、斷裂的身體感知為核心，將感知狀態的抽象變化轉為影像，轉化為一種反覆的、變異的精神性空間。

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藝術家劉安婕

1998年生於臺灣台北，是在大都市裡生活的新鮮23歲的肝臟，喜歡研究人類的一些異象以及怪事。以情緒障礙者本身作為敘事主軸，邀請其陪伴者，探討此類族群的故事以及與社會的關聯性，期望呈現他們、自我與社會的樣貌。

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藝術家洪鈞元

1981年生，國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士。作品足跡遍佈世界各地，數次入選影展及錄像藝術節。洪鈞元的錄像作品帶有強烈的內在情感問題，來自藝術家自身的破碎原生家庭。藝術家嘗試透過特寫來建錯綜複雜的感知，並尋找具有相似家庭狀況的對象，讓他們成為影像的拍攝元素。

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藝術家蕭雅萱

生於1997年，畢業於國立臺灣師範大學美術系，創作媒材不限。
作品目前主要關注死亡及人之存在經驗、宗教、乃至人類如何觀看並反思地域與存在物中的意識樣態等議題。最近開始會做相機掉進水裡全部浸水的夢，目前最大人生目標是把在夢裡拍到的底片顯影。

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2021 /年 10 /月 5 /日2021 /年 12 /月 3 /日 sinpinkpier 2021歷史展覽

愛是我引領你走向你自己的一個輕柔過程 – 陳貞君與孩子們的畫室聯展

▍展覽名稱
愛是我引領你走向你自己的一個輕柔過程 – 陳貞君與孩子們的畫室聯展

▍展覽簡介

「通常孩子會拿筆就會畫畫，當他發現了一支筆，意外的發現自己是創造得出東西來的，這叫做開天闢地。從此以後，他看到這個東西（筆），你們家就會淪陷。真正意識是怎麼成形的，就是他走出去會回來，當他有一天走出去回到原點，就是他繪畫的宇宙的成形。」

陳貞君-幼兒教育實踐者

認真要說起陳貞君老師對於教育的理念，其實說不上那會是什麼，但當老師侃侃而談說起幼兒教育，眉飛色舞的說起音樂，身體，等等對幼兒的觀察，並不全然是美術，而是繪畫成為幼兒創造自己宇宙的天地。

在成長階段能夠擁有空白的畫紙，擁有自己可以掌握的事物，就是自我成形的過程。陳老師透過陪伴，觀察還有愛，作為教育者，他所能實踐的就是在每一次與孩子們的相遇，給予他們溫暖的記憶，讓他們在成長階段玩飽足之餘，也替他們存下快樂的存款，讓他們面對到日後的挫折，不至於對世界怨懟。

陳貞君老師除了畫室耕耘，在教學的實踐上也參與了觀護所與年長者的美感教育，當我們回溯這些青壯老年對於生活的不滿，往往都是回到孩童時期，讓老師更深刻的體會幼兒教育對人格養成的重要性。

美感教育，並不一定孩子要成為繪畫的專家，美感是實踐在生活，與自我實現的途徑上。老師說過：如果我國中就唸美術資優班，那繪畫就不是我畢生的職志，因為從小的雜學，反而而讓她更專注在繪畫這個專業上。

在實踐美感教育的路上，陳貞君老師已經來到第三十八個年頭，在面對退休之際，她想要與大家分享陪伴與美感的重要性，希望每個孩子都擁有快樂的童年，進而讓這個社會形成善的循環。

主辦｜尚學堂遊於藝、新浜碼頭藝術空間
協辦｜李宗庭、李珮瑜
展覽期間｜2021年9月4日（六）~2021年10月3日（日）
開幕分享｜2021年9月4日（六）中午12:00
展覽地點｜新浜碼頭藝術空間Pin-Bien館
組織營運贊助｜國藝會

2021 /年 5 /月 14 /日2022 /年 1 /月 16 /日 sinpinkpier 2021歷史展覽，展覽

仙人騎雞 – 張芳榜創作個展

仙人騎雞 – 張芳榜創作個展

▍展覽名稱
仙人騎雞 – 張芳榜創作個展

▍展覽簡介
我們的慾望與社會膠著混合，過去從漢朝開始走獸成為守護人類的代表，唐宋開始出現仙人騎雞鎮守在屋脊最前線，同時帶來十走獸，為人們迎來吉祥。走獸填補了人們的恐懼，填補了慾望，坐騎化險為夷救出仙人，給予生命再次甦醒。自古開始人類與傳說不斷激盪，天地陰陽二氣混雜從而化育了萬物。傳說是對於社會最大的總體生命慾望的展現，我們總有個描述，給予生命一個圓滿的填補。在這個時代之中，你是仙人還是雞？

展覽日期：2021年05月15日~2021年06月13日
展覽地點：新浜碼頭藝術空間Pin-Bien館
藝術家：張芳榜
組織營運贊助：國藝會

展覽開幕：2021年05月20日(四)晚上19:00

2021 /年 5 /月 14 /日2022 /年 1 /月 16 /日 sinpinkpier 2021歷史展覽，展覽

徵LOW – 空間改造計畫

▍展覽簡介
從「LOW」開始面對現實，從合作關係、尋求資源、回應體制。以新浜碼頭號召，希望徵得在藝術學院之外對創作充滿熱誠的學員，為期半年的作品發想，兩場工作坊、四位導師，藉由年輕化團體共學的模式，從觀察空間、歷史流變、概念發想、技術操作，再回到藝術創作用身體感知空間中不完美的間隙，並完成作品。此計畫主軸為展覽，面對快速輪替的展覽現象，作品的生命週期如何延續？以修繕為主題，將藝術創作融入空間中，突擊我們對空間的日常經驗，以巧妙逗趣的方式持續現身。展覽結束後作品會一直設置在空間中，可以來空間尋找這些可疑之處。

▍徵LOW計畫緣起
正視自身空間與高雄藝文環境困境。近年來「新浜碼頭」較缺少自發性地培育藝術創作人才計畫，空間似乎朝向較被動的合作關係、展覽模式發展，難以形成空間自身的能量積累。另外，2019 年由「非常廟」藝文空間、藝術家團「讓豬仔飛」發起-「年輕藝術家的實質需求討論會」，108年8月10 日南場將在新浜進行。統整訪談內容，簡述地區藝術家較明顯困境:在藝術產業不完整、缺少資金狀態下，藝術創作者很多事情必須靠自己，還在學院時雖有展演空間申請，但因學院體制缺乏技術不足意識，創作者缺乏機會鍛鍊實質經驗，即使有能力可單打獨鬥者，最後與現實妥協從事其他行業。

▍ 前期論述：
從「LOW」、「藝術團體」思考空間的轉向可能
LOW(adj.)：低的，矮的；淺的；（在量，度，價值等方面）少的，小的，低的。

試圖探問體制問題、資源差異、依賴合作前，先低頭誠實面對自我，正視自身的短處，放大自己認為最「LOW」的地方。從「LOW」開始面對現實，從合作關係克服短處、尋求資源、回應體制。將新浜碼頭與高雄年輕藝術家的「困境」轉向為某種「LOW」的指涉，徵求藝術家加入創作計畫，以「新浜碼頭藝術空間」為發想，藉由「團體生產模式」化為驅力，向上提升個人「LOW」能力。此計畫主軸為展覽，將展覽作品化、快速產出但重視品質，必須符合前一階段預定計畫書要求，短時間內堆疊資歷、累積技術實務、頻繁對話討論，並培養有利於個人之群體合作能力。期許此創作計畫為空間/團體/個人建立新的可能性。創作計畫主要目的: 1. 使新浜碼頭重新成為匯集年輕創作者的節點。 2. 創作過程中意識個人不足，累積實質經驗，產生向上提升的一種驅力 3. 藝術家們建立合作機制，未來能有所連結且延續效應。期望最後除了成果展，還能將展覽延伸至其他方式持續進行。

創作計畫主要目的：
1. 使新浜碼頭重新成為匯集年輕創作者的節點。
2. 創作過程中意識個人不足，累積實質經驗，產生向上提升的一種驅力
3. 藝術家們建立合作機制，未來能有所連結且延續效應。

▍ 線上影片導覽 — 徵LOW空間改造計畫

▍ 徵LOW – 空間改造計畫線上座談 2021.6.12

理所當然的王珮均

當在上廁所時，看到隔間與天花板之間的空隙，感覺空隙裡似乎有什麼東西正在看著自己。一個人走路的時候感覺背後有東西在盯著，轉過頭後卻又馬上消失，在餐廳吃飯時角落的監視器理所當然地看著每個人的一舉一動，我卻有一絲的不安。全身赤裸地站在手機或電腦鏡頭前的不自在，在atm領錢的時候，是不是也會感覺到身邊有人在看著自己呢。
日常生活中已經充滿著各種監視
新浜展覽空間也正在被雙眼入侵。
以監視與沒被利用到的空間作結合。
在現代社會中，空間裡有監視器好像是正常不過的事？卻又好像不太正常了。

你所視而不見的角落 王昱喬

以雕刻做為創作語彙，將空間裡破損的，不被注視確一直遺留在展場中的殘骸，將它們以貌似材質轉化的視覺效果，用木刻彩繪的質感重新呈現。此創作貌似在修補，但意義上確違背了傳統修繕的美意，不是將破損物件抹平消失，而是刻意的放大此物的存在感，以一種微小又突兀的姿態重生，繼續與展場共存。

平行的死亡 王佑程

_{平行的死亡王佑程,電火布、影像輸出,依場地而定 2021}

我處在大學升學階段，所以對於藝術在普遍臺灣民眾的看法上有很大的感觸，作品中我運用死亡的意象，呈現出藝術在走出藝廊等類似場域後，往往會因傳統價值觀而縮限於務實層面的追求，造成與藝術家用創作闡述自身理念相反的價值。從新浜碼頭藝術空間離開時，貼出的人型屍體會在開門後分離，象徵內外思想的差異，而藉著光影的變化，外側人形的倒影會往我的攝影作品靠攏，反映出自身對藝術自由的追求。

修繕計畫書 夏家敏

_{修繕計畫書夏家敏,木材、平面輸出、現成物,依場地而定 2021}

一份修繕計劃書如同一份健康檢查表格一樣，除了物理上在空間或物件上的缺損進行補救翻修，重新裝潢。但在這一修一補的過程中早已透露出，新浜碼頭空間，作為一個藝術品展示的空間本質中，潛藏的已久卻被掩飾的問題…

作為一個專業的博物館或者藝廊檢查者，保護每件藝術品及珍奇骨董的性命安全，是我們與生俱來的使命。

任何空間中細微的塵土變化，都是必須嚴控制在安全範圍內的!義不容辭地為新浜從頭到尾的檢視一番，舉凡展示燈光，地板材質，到藝術經理的儀容與態度都是我們的目標。將打破你看似習以為常，但其實蘊含問題的空間，重新建構該有的面貌，塑造新浜全新的姿態與樣貌!

問事、解惑、指迷津 Asking Table Stand 黃舜廷

唯有將各種分散、片段、不連貫的工具或方法，以某些規則或技術有系統地融貫串起，才有可能建制出可供辨識的場域。那麼，該如何區分何謂「藝術場域」？在《視覺研究導論》一書中，作者吉莉恩・蘿絲（Gillian Rose）認為場域的建制，是藉由各種「引出意義的技術」使觀者得以辨別不同空間的屬性。

而在藝術場域中，「展示後方的空間」便是其一。「展示後方的空間」意味著在藝術場域中那些並未對外開放，同時作為生產知識的地方。本次空間改造計畫的作品，便是針對新濱碼頭藝術空間中，作為辦公室、檔案庫及儲藏櫃的區域進行改造，藉由燈光顏色的調換，以及櫃檯桌面上擺放印著「問事、解惑、指迷津」的三角形立牌，扭曲空間之原貌，創造差異與特殊氛圍，召喚出在非公開場域裡那不可見的「後台神聖性」。

空間裡的舊聲音陳珈琳

_{空間裡的舊聲音陳珈琳,音響、播放器、文件,依場地而定 2021}

展覽裡我以天花板上舊音響的重新獻聲，以及突然響起的一段異國音樂做為對於改造計劃的回應，透過改造空間既有氛圍篡改了一段觀者置身於空間時的身體體驗，而異國的音樂聲則指向另一個提問，是誰在發聲?沒有被標示在地圖上的儲藏室裡，轉動的播放器與牆上的一篇日記，記錄著對於這些埋藏已久的物的探尋，以及尋找過程中對於空間裡究竟誰在發聲的思索。

鐵皮圍牆廖昭豪

牆，用以間隔、障蔽；為現實空間劃出一道想像空間。觀者位在牆的一側，無法參與另一頭的時間、事件，面對牆的當下，牆面本身是觀看的主體，也潛行改變了觀者在空間中的身體感。《鐵皮圍牆》透過彰顯作品的材質表面，以壓克力顏料堆疊繪成鐵斑剝鏽蝕的介面，製造因事件、時間變化的假象；當觀眾在觀看時，像是閱讀這面牆的歷史，而事實上只是顏料的變化與肌理、筆觸。

溜溜聲曾國榮

在這個展場裡，其實上廁所是非常害羞的事情，就像是一個在展場裡的隔間，隔間裡擺著可以使用的物件。為了讓使用廁所的人可以不用控制排泄力道，聲音有三個不同的音樂，你可以選擇適合的主題，順便調整大小聲，也提供各種廁所小物，衛生紙、明星花露水、酒精、衛生棉。

速寫新浜碼頭黎寧駿

_{速寫新浜碼頭線上影像內容}

作品主要在思考繪畫行為與繪畫媒介的可能性，藉由在輸入法上寫生，空間裡的每一處景觀、物件都被化約成字元。系統在寫生停下的瞬間取消了圖像，文字以象形接替。在此文字並非用來敘述對畫作、圖像性的知覺、感受，喪失了原先被賦予的意義以及用途，而原先每個描繪對象物的線條都在導向為某個特定字符結果的筆畫，一種辨識系統用文字臨摹繪畫的方式。繪畫在此即是書寫。此次在新浜碼頭藝術空間速寫，主要思考藝術空間與輸入介面之間的關連，與其如何生產、被觀看及紀錄。

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2021 /年 4 /月 10 /日2021 /年 12 /月 4 /日 sinpinkpier 2021歷史展覽

再社區—過渡．聚合．創生 Re: Place – Transition．Correlation．Regeneration

展覽時間: 2021.04.10(六) – 2021.05.09(日)

時間啊不過是水無需惋惜

——夏夏，〈鹽埕區即景〉

鹽埕，這一高雄昔日的華鬧之町，因著各種政經因素而沒落；千禧年後舊港區的文化經濟轉型看似活絡了地方，但仍無法掩蓋物換星移後的「過渡社區」樣貌：人口外流、老齡化、社區意識不足、族群隔閡…。若缺乏與在地形成深刻連結，再多資源的投入，最終換來的仍是地方的犧牲。不過，故事還在發展，就如詩人夏夏所描述，鹽埕並不守舊，昔為舶來品商貿要地的它樂於求新求變，既不畏懼、也不惋惜時間引致的過渡，而每個階段都是一次「再社區」（Re: Place）的創新時刻。

本展為科技部人文創新與社會實踐計畫之一環，係以公共參與為核心，設計思考為方法，來探討、開展鹽埕過渡社區中諸種議題——包含地景變遷、科技生活、老人照護、東南亞文化等，進而設計與實驗各種擾動與驅動參與的事件/機制，及至構思創意港市轉型的可能策略。在三年計畫的尾端，團隊邀請社區夥伴一同協力社區策展培力計畫，並和兩組培力團隊「鹽埕飯包」和「畫說鹽埕麵」以「過渡」、「聚合」、「創生」三個面向，來探討地方性、公共參與和社群培力之間的滾動關係。

「再社區」關注人們如何在相遇之中，發展出立體化的連結網絡，藉此驅動起關係的修補、地方的修復以及文化的融合。社區策展扮演著重新量繪地方且整合文化資源的角色，使得文資保存、社會議題以及生活願景等內容得以在創意的整合下突破盲點並形成嶄新特色。議題或許生硬了些，它有待春際鹽埕的漫步時光、自製的創意飯包以及秘密麵食來浸潤軟化。

▍展期：2021/04/10 Sat. – 2021/05/09 Sun. （展場開放時間請參考空間營業時間）
▍展場：
● 新浜碼頭藝術空間 – 高雄市鹽埕區大勇路64號2F 15:00-21:00 週一、週二公休
● 貓手日文二手藝術書店 – 高雄市鹽埕區大勇路68號2 樓 12:00-19:00 週一公休
● SKB文明鋼筆 – 高雄市鹽埕區五福四路155號 10:30-19:00 週一公休
● 廢墟bar – 高雄市鹽埕區瀨南街205號 11:00-21:00 週一公休

▍開幕暨導覽：4/10 14:00 新浜碼頭藝術空間
▍開幕座談：4/10 15:30 廢墟bar 3樓
▍展期活動：
● 4/11 14:00 Sun. 鹽埕飯包—— 海港都市野餐趣廢墟Bar和鹽埕綠廊
● 4/24 13:00 Sun. 東南亞書／憶——散步與手讀工作坊貓手日文二手藝術書店
● 5/9 16:30 Sun. 遊港行—海上的保七麵高雄市鼓山區哨船街66號

▍培力團隊：
★鹽埕飯包
策展團隊：方雅俐、辛亜純、吳霽芳、席震國、陳緯庠、陳婉瑜
在一個陽光煦煦的下午，一群不同專業領域的可愛人們，因著對高雄、對鹽埕的熱愛，而兜在一塊，組成《鹽埕飯包》策展團隊，希望用行動與影像紀錄，一起踏尋鹽埕、譜出家味的故事。
★畫說鹽埕麵
策展團隊：洪旻宏、朱亭昀、陳寶珠、吳銘豪、林芳歆、鍾信儀、詹謹萍、星埕漫遊
「畫說鹽埕麵」是由一群喜愛鹽埕的創作者們共同組成的團隊，透過文字、影像、聲音、互動、繪畫等，把鹽埕動人的故事紀錄變成種子，散播出去，並且開花結果。

▍參展藝術家：
★張致中
海市（2019-）
★李珮瑜
勝雄慣常：建國市場進駐計畫（2020）
★山本聖子
黑那端掉下來的紅—"晚安，天氣真好，對吧?"（2020）

▍計畫指導：王俊傑、張錦忠、宋世祥
▍策展統籌：邱俊達
▍計畫助理：曾意琇、陳加鑫、謝沛瑩
▍社區策展培力講師：黃飛霖、張雅萍、洪榆橙
▍動態影像：威震科技企業社
▍視覺設計：伍泓銘

▍指導單位：科技部人文創新與社會實踐計畫
▍主辦單位：國立中山大學社會實踐與研究發展中心、國立中山大學科技部HISP計畫
▍協辦單位：新浜碼頭藝術空間、貓手日文二手藝術書店、廢墟Bar
▍補助單位：SKB文明鋼筆、財團法人國家文化藝術基金會、高雄市政府社會局
▍媒體協力：跟著尼力吃喝玩樂＆親子生活、Fly with Lily 學英語環遊世界、濱線熊
▍特別感謝：陳媽媽古早麵、50年杏仁茶、正味珍烏魚子行、阿雪炸牛蒡、阿囉哈滷味、東發商行、信惠虹蔘藥、梁蘇蘇·手作食、第一公有市場無名雞蛋店、社團法人高雄市佛臨濟助會、舒喜巷、新樂園藝術空間、鹽埕研究社、鹽夏不夜埕、哨船頭里社區發展協

2021 /年 4 /月 1 /日2021 /年 12 /月 3 /日 sinpinkpier 2021歷史展覽，歷史展覽

黑色星球之小樂趣,林富麗個展

黑色星球之小樂趣—林富麗個展

會不會總是覺得環境的破壞跟商業的利益有種莫名的牽動，總覺得環境保護是要聲嘶力竭的在污染現場抗爭；如果在美麗亁淨的宅中，優雅的看著海景，還會感受到環境保護的迫切嗎？又或者也只是環境破壞的的幫手；如果想要翻轉或者斷裂這種真實的生活與意識間的衝突，那麼在豪宅中展出曾經獲得黑色星球獎的咖啡膠囊算不算是一種贖罪！

（作者截至目前為止，已經處理了超過4000個喝過的咖啡膠囊）…這次我真的要讓它蔓延充滿在生活中…
邀請你前來參與自宅、包裝、迷宮 …… 喝一杯膠囊咖啡。存留以及帶走

創作論述

這 4 年中，馬不停蹄的從一個研究所畢業後，不但是重疊、且沒有稍停的立刻前往本校就讀，在緊密壓縮的時間及快速轉換的空間中流轉，對我而言是一個艱巨的挑戰，人生中許多的第一次，密集的發生在這段時間中，常常在角色及身份的移動過程中晃神，好像掉落於某種幽暗、陌生窘迫的狹縫中，身體感受無法有以往的經驗可參照，從 2019 至 2020 間創作的作品皆與適應的困難，對自身於速度、時間、空間中所擦出的各式痕跡有關。

一直都被渴望與匱乏驅動著的我，跨域的衝突及矛盾是我自身開展最嚴峻但動人的景緻；跨不過的年歲鴻溝、拉不近的背景訓練差異性、撫不平多重角色扮演的分裂、停不了往返學校及家中的距離及城鄉轉換，一再使我重新感受身體介入時間、速度及空間的種種移動及磨擦時，所遺留下不適、陌生感、尷尬、匱乏的痕跡；各種感知訊息並非以線性溫柔的速度緩慢來到，而是暴力又快速的鋪天蓋地湧過來，我瞬間就被淹沒。

這一波又一波的感受如此真實且巨大，大到不是使用以往的學習訓練中，那些曾經熟悉之數字、實驗、公式、儀器種種量化的實證科學所能處理的；就學於南藝的這段期間內，既是為了求學因而引發了各種生活或生命的問題，卻也是為了處理這些難以言喻的逼迫及困頓而好奇且努力的於此學習，是否在走出以往信奉熟悉的知識外，可以尋找出不同的解答；於此同時製造了困境，又同時想方設法的想釐清是逃離亦或者面對解決困境，就這樣糾纏環繞出一個沒有出口的混沌場域，我把自己結界在其中，在出發與到達之間。

藝術家介紹 —林富麗

黑色星球之小樂趣—林富麗個展

2021.04.01（四）~ 2021 4.15（四）
展覽地點：中華五路756號20樓
小樂趣茶宴：04.03.2021
與談人:顧世勇、陳泓易
自宅參觀時間 : 2021.04.07~10 下午15:00~17:00(每組最多兩人進場)
報名網址：https://forms.gle/2665FFFsVvGw6ngp7
主辦單位：新浜碼頭藝術空間
指導贊助：高雄市政府文化局
組織營運贊助：國藝會

2021 /年 3 /月 29 /日2021 /年 12 /月 3 /日 sinpinkpier 2021歷史展覽，歷史展覽

巷弄裡的煙花,朱綠禾、Pie Chien雙個展

巷弄裡的煙花—朱綠禾、Pie Chien雙個展

巷弄代表著隱晦的角落，而煙花則象徵著那些綻放在角落裡燦爛的片段。兩位創作者以不同的手法訴說出自己的故事，呈現關於孤寂的思維空間與外在環境交互作用之下，所延伸出一種秘密性的探討。不論是作品中所蘊含的光影(朱綠禾融合燈箱的作品)，抑或是絢爛的色彩(錢鈺沛強烈鮮明色調的作品)，敘事性的寂寞和發洩式的孤單，不同面貌卻相互營造出一種孤獨的感覺，在現實世界裡的城市無聲更迭，繁花茂盛時華麗的死亡如同煙花，呈現內心的刻畫。

創作自述

錢鈺沛

延續東方繪畫的氛圍和西方的濃厚色彩，在衝突對比中和諧的共存，打造一個存在於畫布裡的綺麗空間，投射出女子各樣狀態裡的異想，不同的神情與身體語言，勾勒出微妙的情緒，人常說，女人似花朵一般，依照不同的面貌盛開，有著千萬種不同的味道。

一系列的單身女性為主軸，打造一個秘密花園，在這花園裡以不同的姿態享受和自己獨處的時間，以女人的細膩的輪廓和背景裡奔放的色彩，投射出種種女性內在層面的解放。

於一幅幅單一的畫面中被獨立觀看，象徵不依靠外在人事物，也不在乎誰在窺探，完全純粹的享受與自己相處的時光並同時在不同的孤單中綻放。

朱綠禾

此系列紀錄著我日常生活中，那些讓我倍感孤單之時，黑暗中的記憶片段。由於從小到大都習慣於在黑暗環境中活動的關係，甚至一直到現在畫圖的時候，我還習慣在昏暗的環境下、或是夜裡，在後頭擺上一個大棚燈打光，這也讓我更能融入所畫面上所記錄的這些氛圍，彷彿又回到畫面裡面、更貼近的去記錄；我將這些畫面以油畫畫出，裝在一個木頭燈箱裡，讓它像個電影屏幕一樣發著光，這個形式可能比較接近我每晚睡前的習慣，黑暗中看著的筆電螢幕，通常我會在一天結束之時回顧著當天所發生的事，躺著將筆電置於大腿之上，看一些電影或者瀏覽、整理自己的相片，然後不知不覺的到了隔日早晨醒來依舊維持這個狀態──它像一個夜燈，裡頭的畫面就是我回憶裡的跑馬燈。

巷弄裡的煙花—朱綠禾、Pie Chien雙個展

2021.02.27(六)~2021.03.28(日)
新浜碼頭藝術空間Pin-Bien館
開幕茶會：03.06.13:00
組織營運贊助：國藝會
指導贊助：高雄市政府文化局

2021 /年 3 /月 28 /日2021 /年 12 /月 3 /日 sinpinkpier 2021歷史展覽，展覽，歷史展覽

木末芙蓉花—洪上翔個展

洪上翔「跨媒材的當代繪畫空間裝置」以「抹去拆解」的「非挪用觀念」回歸古典，除了展現為當代的新風貌，也賦予當代數位藝術創作的人文思維。其創作成果在於創新的當代東方特色、以及透過藝術意識從古典取經者的便捷借鑑，並秉持覺知原型的精神，持續個體化的歷程，帶來更多創造性的作品，讓觀賞者於審美同時經歷潛意識的衝擊。

展覽簡介

展場入門裝置於造型木盒鏡裡的動態影像～西洋畫轉化成為東方長卷軸構圖的2D動畫，為「木末芙蓉花～洪上翔個展」拉開序幕：37幅雙透布藝術微噴、另七組動畫影像、一幅壓克力繪畫及物件，安排於兩個聯通展場以空間裝置呈現。

前展場為動態幻化空間，後展場為靜謐封印空間，過道以生活狀態物件裝置為兩個空間的轉折連結。由行動遊走於如幡及動態影像空間，轉折到單獨觀賞，進入與自己對話的過程，就如展名引用王維的輞川詩句，傳達由繁華外在轉折到寧靜時空，細品眼與心的距離。

動態幻化空間呈現東西方繪畫空間的交互轉化主題，以37幅分作四行的如旛形式、按春夏秋冬色彩時序作空間垂掛裝置，佈局結合建築結構、與地面光影錯落相互輝映，既靈動亦靜謐。而「超域圖」2D動態投影於四行長短各異飄蕩的幡之終結牆面，整體俯瞰大約是「今」字型的空間安排。從繪畫裝置的身體逡巡、視覺轉換，直至幻化的圓方「超域」圖樣，動感達到旋轉結場。

接著進入第二展場，由過道門口地面可見擬真燭光幽暗映照著地面三組物件：第一組為如深盒子般的有底畫框，其中疊放水墨線條草稿，最上置放洪玫瑰人造花與短蠟燭；第二組為紅絲絨布厚疊，上壓制卵形石頭與短蠟燭，拳頭大小卵形石繪有雙面解剖心臟圖；第三組為折疊歐風餐巾墊上置放盤形石塊與乾燥海星、蠟燭。

由過道轉折回望整體靜謐封印空間：左右兩旁為各三組鏡面木盒，木盒下方垂掛著時鐘仿如鐘擺形式的裝置。木盒鏡可映照觀者及空間底部的大幅「超域圖」，材質為壓克力畫於亞麻布。六個木盒鏡中各裝置有不同的2D動態影像、影片。

就如王維詩「木末芙蓉花，山中發紅萼，澗戶寂無人，分分開且落。」，洪上翔個展「木末芙蓉花」詮釋一場動與靜、外與內的幡然共舞，流逝與靜止、眼與心的無形交織，漸漸地、靜悄悄地在繁華喧囂中沈澱。

木末芙蓉花—洪上翔個展

2021.02.27(六)~2021.03.28(日)
藝術家：洪上翔
新浜碼頭藝術空間A、B展覽室
開幕座談：03.06.2021
組織營運贊助：國藝會
指導贊助：高雄市政府文化局

2020 /年 12 /月 5 /日2021 /年 12 /月 8 /日 sinpinkpier 2020歷史展覽，展覽，歷史展覽

時間的三種步伐,林熺俊創作個展

時間的三種步伐－林熺俊創作個展

時間有三種步伐：未來姍姍來遲，現在像箭一樣飛逝，過去永遠靜止不動。

一席勒

林熺俊的最新創作，精確的呼應其作品是多重時空交錯匯聚，並經由其建構畫面的意向，形成獨特的結構與秩序，隱約呈現理性的幾何結構形式。因此空間、幾何的融會，儼然成為他的創作風格，當面對作品時總是來回的探索、自省反詰。以空間結構的色彩線條，呈現與當下不同的獨特語彙。畫面中隱約可見創作者內心對於自然崇尚的山水樣態，同時也在畫面中尋找空間結構的延展可能。

文／王昆生