S.P.P 新浜碼頭藝術空間2022年展演申請

S.P.P 新浜碼頭藝術空間2022年展演申請

S.P.P 空間2022年展演申請 (分A+B館、Pin-Bien 館)

新浜碼頭藝術空間為鼓勵藝術家積極參與各類型藝術展演活動,激發藝術家創作能量,以活化南部藝術生態現況,除了多年運作的A‧B展覽空間外,2012年、2014年將Pin – Bien館、A、B館空間完成整修工程。目前A、B館與Pin – Bien館於每年1-7月舉辦下一年度展覽申請,並於統一下半年由新浜碼頭藝術學會理監事進行評選後公告之,申請者即可進行新一年度展期安排。

相關申請表、空間平面圖、場地管理費等,事項請下載相關附件,填寫完計劃書後回寄新浜碼頭E-mail:sinpinpier@gmail.com。(詳細情形請詳閱此網頁下方相關附件)

飄向南方-庶民計劃-塑膠車X咱們-同儕, 林庭暐 X 鶴一郎

飄向南方-庶民計劃

塑膠車 X 咱們-同儕 林庭暐 X 鶴一郎

2020年是個多事之秋,許多產業相繼更迭,藝術展演也因受疫情影響而程序大亂,此次飄向南方策劃是台灣在生活藝術文化發展協會繼2016年進入高雄-“域外之境”展後,再一次的南向計劃,展覽係由新生代藝術家林庭暐及以攝影為媒材的藝術家鶴一郎,以自身觀點將常民生活中所慣用的語彙及符號做為創作的元素,盤點及梳理特定的生活圈所呈現敘事性的創作方式。

展覽簡介:

2020歲次庚子;人類遭受新型冠狀肺炎病毒侵擾,世紀瘟疫,百業蕭條,民生產業凋敝,全球經濟秩序面臨解構衝擊,社會活動與藝術展演計劃也因此發展出許多新興的樣貌,「飄向南方計劃」是台灣在生活藝術文化發展協會繼2016年「進入高雄-域外之境」策劃展後,第二次的南向展覽計劃,此策劃由藝術家林庭暐與鶴一郎以獨立的個展方式呈現,從自身觀點將特定常民生活中所慣用的語彙及社會符碼為其創作元素,藉由藝術家主動或被動的參與;所呈現類敘事性之創作方式,做不同觀點的詮釋,旨在揭露庶民文化中被習以為常卻不曾被正視的生活樣態,在展場中以兩個獨立的空間進行「各自表述」的對話方式,展間以玻璃牆做為三維度空間的阻隔方式,在被「隔離」的兩位藝術家陳述的庶民觀點下,我們可以透過玻璃的穿透方式;窺視在同一時空下不同的表達語境,在真實與現實中看見藝術家的視點。

藝術家林庭暐;以八年級世代觀點詮釋數位時代的網路語彙,以網路用語「8+9」、「屁孩」為動機,進行一系列對於某一青少年族群的社會紀錄與觀察,其中關於「8+9」族群慣用桃紅色安全帽及Many機車的符號引用,是象徵族群認同感的符碼,其作品裡大量的使用道路及車禍的語彙,提出藝術家自身對於生命存在的價值判準,另外就第三者角度而言;藝術家本身並未真正涉入「8+9」族群的生活樣態,僅以他者的關懷方式表達其自身不同的生命成長歷程,尊重並理解不同樣態的庶民存在,相較於八年級世代的3C媒材創作,林庭暐堅持繪畫方式呈現,在充滿網路語彙的身體裡;提出了另一種繪畫形式的敘述方式,展覽主題「塑膠車」亦是選擇了較年長者能理解的詞彙,而不是年輕世代常用的「速克達(Scooter)」說法,意旨在不同的時空下與異世代文化的對話。



「咱們—同儕」是藝術家鶴一郎從事卅多年攝影創作中的生命領悟,展覽主題中使用「華語」與「台語」的混血存在,意在說明「庶民」的真實樣貌,不是政治的語言,而是一個真實的存有,是一個為生存而奮鬥的生命歷程,藝術創作不能只是文人或貴族式的話語權力;更多的本質性精神來自於生命經驗的歷練,早年的鶴一郎從事商業攝影工作,在大量業務的需求下磨練攝影技能,技術達到巔峰時曾被譽為北宜公路追焦攝影始祖,但他卻自稱為傭兵,自認其作品沒有靈魂,一度消沉數年,偶一次的接案過程裡,讓他進行了鐵工的拍攝,觸發鶴一郎心靈深處對於勞動庶民的情感連結,爾後藝術家自身主動參與勞動工作,「進入」勞動庶民場域,兩年的客運駕駛及兩年的建築工地施作,讓其作品真實的呈現庶民的靈魂,若說藝術的本質來自於生活,生活的總體卻不能是藝術,唯有藝術家透過生活的參與;淬鍊出精華,才能呈現出藝術作品深厚的底蘊。
文/王藁賢

創作論述:

機車作為台灣文化特徵之一,從騎車的經驗與所見所聞出發,繪製一系列作品。

本身在都市長大,一直以來都是在都會區搭乘大眾運輸工具;從小的教育總是對於機車有危險、「肉包鐵」的既定印象。兩年前考取機車駕照並買了部車,想以騎車的方式破除一直以來對機車的恐懼;神明遶境時跟著信眾的步伐行腳各大街小巷,試著更加親近台灣這塊土地的文化。路途中也得以近距離見到傳說中的「8+9」。

8+9這一名詞源自於八家將閩南語的諧音,泛指學業不佳、跳陣頭,騎著改了排氣管的淑女車、騎車飛快這樣一族群。網友以此為貶抑詞嘲諷他們。以自己在路上的觀察,所謂8+9的生存能力很強,在擁擠的車陣中往往能殺出一條血路來;利用速可達靈活的特性,剎車一點屁股一扭油門一催便看不見其車尾燈。北部的8+9們,常見其頭戴桃紅色安全帽、騎many等淑女車。

8+9恰恰是自身的反面——反應快、敢於以肉身輸贏、充滿活力,我懷著好奇心與一些羨慕之情描繪這些景象。

飄向南方-庶民計劃
塑膠車 x 咱們-同儕
林庭暐 x 鶴一郎 個展

策展人:王藁賢
藝術家:林庭暐 、鶴一郎
202011.17~202011.29
新浜碼頭藝術空間AB展覽室、Pin-Bien館 、
開幕座談暨茶會:11.07.2020
與談人:林育世
主辦單位:台灣在生活藝術文化發展協會
贊助單位:國藝會、高雄市政府文化局、高雄市新浜碼頭藝術學會、海悅國際開發股份有限公司、大與藝術服務有限公司、穩聖營造有限公司、易詮科技有限公司、維峰鐵材企業社、番茄沙拉創意工作室

野放季, 非劇情敘事影像創作影展

野放季, 非劇情敘事影像創作影展

什麼是非劇情敘事影像
大致上包含以下幾種:實驗電影、錄像、長篇無劇情影像、短篇影像敘事、無法定義的影像創作、錄像裝置影像、行為錄像作品⋯⋯等。

關於 野放季 Wild Out Season Video Festival
你的影像創作只能一直被認為只是喃喃自語?
用影像寫出來的詩句,卻沒有地方能夠撥放?
我們像尋找用影像寫出詩句的創作,對於非劇情敘事的執著。
在那些被誤認為只是喃喃自語的影像當中,其實隱藏了有多大的能量?我們都被誤解了,你被劇情騙了,你的影像是很重要的。除了大量的紀錄片,敘事劇情電影,
到底還有什麼樣的影像創作?
我們希望不被了解的你,讓你的影像創作,被看見。閱讀影像是什麼?
在每天有這麼多的影像意識流體從你身邊不斷衍生,
你觀看這麼多的視覺從手機滑出來,這麼多的影像,你會記得關於影像的什麼?
對於所謂的藝術的影像創作,除了在美術館或是藝廊,你還可以在哪裡看見?

良日激動所 創辦人 曾御欽

本次共計入選33件作品於三週的時間之中
分別在島嶼的三個地點輪替播映

▌播映地點
台北/良日激動所
花蓮/島東譯電所
高雄/新浜碼頭藝術空間
▌播映日期
第一週 10/11、10/12、10/13
第二週 10/18、10/19、10/20
第三週 10/25、10/26、10/27
▌播映時間
19:00-21:00(18:30開放入場)

野放季|非劇情敘事影像創作影展


主辦單位:良日激動所
協辦單位:島東譯電所、新浜碼頭藝術空間
贊助單位:文化部
總策展人:曾御欽

【彈彈的哀傷】,李錦明創作個展

【彈彈的哀傷】,李錦明創作個展

展覽簡介/創作自述:

本次作品主要延續上一次個展《So it goes就是這樣》議題, 以父親在二次大戰美軍對台灣轟炸中逃過一劫的真實事件作為個人歷史情感的開端,作品內容除了模擬轟炸行為-一種國際政治上我們未曾也不被容許扮演的威風攻擊者角色外,更嘗試探索文化在長期壓抑下的情感表現方式,從世界舞台上從被宰制、邊緣化乃至於自我貶低的狀況是如何低調克制的轉換成為強韌特殊的幽默方式。



《彈彈的哀傷》為流行語「蛋蛋的哀傷」(源自於淡淡的哀傷)諧音,形容一種雄性象徵受挫疼痛的尷尬狀態,無從治療只能等痛楚慢慢消退。展覽標題《彈彈的哀傷》意指列強對台灣的箝制如同炸彈鋪天蓋地在文化、政治、經濟和軍事方面影響台灣而產生的情緒。在傳統作戰中,炸彈轟炸行為的目的在製造一種丟後不理的無差別傷害,加害者大多不需要精確瞄準也從不對無辜受害者道歉,盲目轟炸行為造成的強烈心理恐懼感遠大於其他的作戰模式。事實上,恐懼的力量也正是列強嘗試宰制台灣的主要策略,無論在政治、經濟與軍事,台灣長久以來動輒遭受國際強權的脅迫與制裁。然而,我以為當不對等,不公平的狀態已經逐漸成為常態,外在強權的框架不可動搖,內在強勢雄性的價值不再被堅持,人民將漸漸的建構出自在而輕鬆的觀點面對不對等的權力關係與被剝奪的話語權,一種新的智慧將被產生。這次展覽中我想要透過戰爭武器象徵一切荒謬的總和,進而述說人性在強權下所展現的智慧與生存能力。除了戰爭想像的畫面外,我使用繪畫裝置的方式,集結諸多自己所見所聞的故事片段,嘗試營造一種不對勁又偽輕鬆的視覺經驗,希望藉由展覽從歷史角度啟發對現況的想像空間。


【彈彈的哀傷】 — 李錦明創作個展


2018.03.03(六)~2018.03.26(日)
新浜碼頭藝術空間A,B展覽室
開幕茶會:2018.03.03(六)15:00
指導贊助單位:文化部、高雄市政府文化局