年表/黃盈昇

黃盈昇 Iano Huang


【現職】

【學歷】
實踐⼤大學時尚設計學系 — 藝術學⼠

【駐村經歷】

【經歷-教學】
2014-2015年 高雄市新威國⼩ — 客家藍染課程講師

【經歷-藝術創作/專案⼯作】
2017年 IANO HUANG 雅諾服裝⼯作室 — 設計總監
2016年 昇旺制造所 設計助理 — 劇場服裝設計
2015年 福特汽車台灣服務廠 — 服務廠制服設計

【個展】

【聯展】
2015年 PQ2015 布拉格劇場設計四年展 — 台灣學⽣館作品布拉格展出
2013年 實踐大學時尚設計學系畢業展 — 畢業展演服裝展出


【獲獎紀錄】

展覽/劉明清

歷任理監事與行政組

歷任理監事與行政組

第六屆理監事行政組spp 6th Board Members & Staff (2019~2021)

理 事 長 黃俊傑 常務理事 黃志偉、陳俊雄

理 事 莊洊有、黃文勇、黃錦堂、陳奕彰、陳淏煬、曾國榮

備位理事 林建忠

常務監事 林富莉 監 事 何佳真、曾玉冰

藝術經理 楊堯珺 (2019.1~11) 邱駿朋 (2020.2~)

研究專員 黃加嘉 (2020.3~)

專案行政 王 瑀(2019.2~2020.2) 王怡鈁(2020.10~)

第五屆理監事行政組spp 5th Board Members & Staff (2017~2019)

理 事 長 陳奕彰 常務理事 黃文勇、黃志偉

林純用、林建忠、邱國峻、周耀東、莊洊有、陳俊雄

備位理事 蔡孟閶

常務監事 黃孜穎 監 事 黃俊傑、曾玉冰

藝術經理 楊堯珺 行政助理 邱駿朋(2018.4~)

專案行政 傅筱雲(2017~2018.3)

第四屆理監事行政組spp 4th Board Members & Staff (2015~2017)

理 事 長 陳奕彰 常務理事 林純用、蔡孟閶

邱國峻、黃文勇、黃志偉、陳俊雄、莊洊有

常務監事 陳欣慧 監 事 黃孜穎、何佳真

藝術經理 楊堯珺 專案行政 陳虹而

第三屆理監事行政組spp 3rd Board Members & Staff (2013~2015)

理 事 長 黃志偉 常務理事 陳俊雄、黃俊傑

黃文勇、潘大謙、周益弘、曾玉冰、何 從、蔡秉旂

備位理事 林雅雯

常務監事 莊明旗 監 事 呂裕文、何佳真

藝術經理 楊堯珺

第二屆理監事行政組spp 2nd Board Members & Staff (2011~2013)

理 事 長 黃志偉 常務理事 林雅雯、周耀東

鄭明全、黃文勇、潘大謙、柳依蘭、劉秋兒

常務監事 曾玉冰 監 事 林麗華、張馨尹

藝術經理 楊堯珺

第一屆理監事行政組spp 1st Board Members & Staff (2009~2011)

理 事 長 黃文勇 常務理事 許淑真、林雅雯

鄭明全、李青亮、陳明輝、潘大謙、柳依蘭、劉秋兒

候補理事 曾玉冰、蔡孟閶

常務監事 陳水財 監 事 陳漢元、黃世強

候補監事 李俊賢

藝術經理 陳翔臨

建置中

建置中

林榮邦

Artist

林榮邦

簡介

文化大學/美術系畢

2018 受任私人創作課程鐘點教師,台中
2011-2013於人文傳習學院擔任 講師,台中
旅日考察日本美術發展動向,日本
多次長期考察尋訪中國美院、遺址、博物館、自然山川,中國

展覽經歷

2017  時代畫廊<越渡界域>,台中
2009  台北城市舞台<季闊漫遊>,台北
2008  陳庭詩紀念館<大空流行>,台中
2008  台北社教館<大空流行>,台北
2001  陶邑新聞<臨界>,台中

游蓁楡

Artist

游蓁楡

簡介

1995 生於 臺灣 彰化
現就讀於 國立臺灣藝術大學美術系 研究所

聯展覽經歷

2017 《 空氣草-當代藝術中的展演力 》
2017 《 百人之舟 》 ,臺藝大美術學系106級畢業展,臺北,臺灣
2016 《 STILL THINKING 》 ,臺藝大紙廠裝置展,臺北,臺灣
2015 《 宀 》 ,臺藝大九單藝術實踐空間啟用展,臺北,臺灣

表演

2018 《朗讀空間計畫 – 凝視浮洲島普拉斯》,臺藝大北區藝術聚落G、H展間,板橋,臺灣
2017《朗讀空間計畫 – 凝視浮洲島》,臺藝大北區藝術聚落G展間,板橋,臺灣
2017《關於小花,我想說的,就是那些零碎的瑣事。》,臺藝大紙廠,板橋,臺灣
2017《開幕表演》,松菸四號倉庫,臺北,臺灣
2017《朗讀空間計畫 – 遠眺龜山島》,金魚。厝邊,頭城
2016《短暫的記憶》,我的房間,板橋,臺灣
2016「大反腸運動會」《Hello!》,酸屋Acid House,永和,臺灣
2015《臨場實驗_五號房間》,台藝大九單藝術實踐空間,板橋,臺灣

得獎紀錄

2017 臺藝大美術學系 傑出創作獎

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評論

S.P.P 新浜碼頭藝術空間2022年展演申請

S.P.P 新浜碼頭藝術空間2022年展演申請

S.P.P 空間2022年展演申請 (分A+B館、Pin-Bien 館)

新浜碼頭藝術空間為鼓勵藝術家積極參與各類型藝術展演活動,激發藝術家創作能量,以活化南部藝術生態現況,除了多年運作的A‧B展覽空間外,2012年、2014年將Pin – Bien館、A、B館空間完成整修工程。目前A、B館與Pin – Bien館於每年1-7月舉辦下一年度展覽申請,並於統一下半年由新浜碼頭藝術學會理監事進行評選後公告之,申請者即可進行新一年度展期安排。

相關申請表、空間平面圖、場地管理費等,事項請下載相關附件,填寫完計劃書後回寄新浜碼頭E-mail:sinpinpier@gmail.com。(詳細情形請詳閱此網頁下方相關附件)

你在哪裡?,李欣樺個展

你在哪裡?,李欣樺個展

3c科技帶來如同任意門一般,打開手機電腦低頭便能到達各個需求場所。這樣的科技便利性卻也同時讓虛擬與現實世界的界線逐漸模糊。《你在哪裡》系列作品試圖利用現代常見的「電腦去背」,透明格點的帶入探討科技帶來的虛實與真假混亂、科技的便利性以及隱約的孤獨感受。

自從Jean Baudrillard提出「波灣戰爭不曾發生」這個觀點後,我們得時刻檢視日常生活中大量的訊息資料,並企圖分辨訊息裡的「真偽」,但真實(real)隨著虛擬實境(virtual reality)與人工智能(Artificial Intelligence)技術的日新月異;已嚴重的影響人類辨識自身所處的世界,甚至意識超越三維度(dimension)的存在(being);虛擬與真實間的疆界逐漸模糊,人類似乎被迫重新回到最初的命題;我是誰?我從哪裡來?我要往何處去?
2020年全球爆發新冠肺炎(COVID-19)的傳染疾病,人類被迫與真實世界暫時斷除鏈結,但透過手機及網路通訊設備,人類開啟了虛擬社會連結的高峰時代,在虛擬的世界裡;人類透過訊息找尋自己也尋找他人,重新建構一個擬真的社會脈絡。此次策劃展透過藝術家李欣樺;以繪畫的方式「再現」一虛擬的訊息世界,找尋「你在哪裡?」在新浜碼頭藝術空間打造一微型的展覽,透過展呈的方式建構一個凝視的真實世界。
文/王藁賢

你在哪裡?李欣樺個展

藝術家:李欣樺
2020.11.07(六)~2020.11.29 (日)
新浜碼頭藝術空間Pin-Bien館
組織營運贊助:國藝會

飄向南方-庶民計劃-塑膠車X咱們-同儕, 林庭暐 X 鶴一郎

飄向南方-庶民計劃

塑膠車 X 咱們-同儕 林庭暐 X 鶴一郎

2020年是個多事之秋,許多產業相繼更迭,藝術展演也因受疫情影響而程序大亂,此次飄向南方策劃是台灣在生活藝術文化發展協會繼2016年進入高雄-“域外之境”展後,再一次的南向計劃,展覽係由新生代藝術家林庭暐及以攝影為媒材的藝術家鶴一郎,以自身觀點將常民生活中所慣用的語彙及符號做為創作的元素,盤點及梳理特定的生活圈所呈現敘事性的創作方式。

展覽簡介:

2020歲次庚子;人類遭受新型冠狀肺炎病毒侵擾,世紀瘟疫,百業蕭條,民生產業凋敝,全球經濟秩序面臨解構衝擊,社會活動與藝術展演計劃也因此發展出許多新興的樣貌,「飄向南方計劃」是台灣在生活藝術文化發展協會繼2016年「進入高雄-域外之境」策劃展後,第二次的南向展覽計劃,此策劃由藝術家林庭暐與鶴一郎以獨立的個展方式呈現,從自身觀點將特定常民生活中所慣用的語彙及社會符碼為其創作元素,藉由藝術家主動或被動的參與;所呈現類敘事性之創作方式,做不同觀點的詮釋,旨在揭露庶民文化中被習以為常卻不曾被正視的生活樣態,在展場中以兩個獨立的空間進行「各自表述」的對話方式,展間以玻璃牆做為三維度空間的阻隔方式,在被「隔離」的兩位藝術家陳述的庶民觀點下,我們可以透過玻璃的穿透方式;窺視在同一時空下不同的表達語境,在真實與現實中看見藝術家的視點。

藝術家林庭暐;以八年級世代觀點詮釋數位時代的網路語彙,以網路用語「8+9」、「屁孩」為動機,進行一系列對於某一青少年族群的社會紀錄與觀察,其中關於「8+9」族群慣用桃紅色安全帽及Many機車的符號引用,是象徵族群認同感的符碼,其作品裡大量的使用道路及車禍的語彙,提出藝術家自身對於生命存在的價值判準,另外就第三者角度而言;藝術家本身並未真正涉入「8+9」族群的生活樣態,僅以他者的關懷方式表達其自身不同的生命成長歷程,尊重並理解不同樣態的庶民存在,相較於八年級世代的3C媒材創作,林庭暐堅持繪畫方式呈現,在充滿網路語彙的身體裡;提出了另一種繪畫形式的敘述方式,展覽主題「塑膠車」亦是選擇了較年長者能理解的詞彙,而不是年輕世代常用的「速克達(Scooter)」說法,意旨在不同的時空下與異世代文化的對話。



「咱們—同儕」是藝術家鶴一郎從事卅多年攝影創作中的生命領悟,展覽主題中使用「華語」與「台語」的混血存在,意在說明「庶民」的真實樣貌,不是政治的語言,而是一個真實的存有,是一個為生存而奮鬥的生命歷程,藝術創作不能只是文人或貴族式的話語權力;更多的本質性精神來自於生命經驗的歷練,早年的鶴一郎從事商業攝影工作,在大量業務的需求下磨練攝影技能,技術達到巔峰時曾被譽為北宜公路追焦攝影始祖,但他卻自稱為傭兵,自認其作品沒有靈魂,一度消沉數年,偶一次的接案過程裡,讓他進行了鐵工的拍攝,觸發鶴一郎心靈深處對於勞動庶民的情感連結,爾後藝術家自身主動參與勞動工作,「進入」勞動庶民場域,兩年的客運駕駛及兩年的建築工地施作,讓其作品真實的呈現庶民的靈魂,若說藝術的本質來自於生活,生活的總體卻不能是藝術,唯有藝術家透過生活的參與;淬鍊出精華,才能呈現出藝術作品深厚的底蘊。
文/王藁賢

創作論述:

機車作為台灣文化特徵之一,從騎車的經驗與所見所聞出發,繪製一系列作品。

本身在都市長大,一直以來都是在都會區搭乘大眾運輸工具;從小的教育總是對於機車有危險、「肉包鐵」的既定印象。兩年前考取機車駕照並買了部車,想以騎車的方式破除一直以來對機車的恐懼;神明遶境時跟著信眾的步伐行腳各大街小巷,試著更加親近台灣這塊土地的文化。路途中也得以近距離見到傳說中的「8+9」。

8+9這一名詞源自於八家將閩南語的諧音,泛指學業不佳、跳陣頭,騎著改了排氣管的淑女車、騎車飛快這樣一族群。網友以此為貶抑詞嘲諷他們。以自己在路上的觀察,所謂8+9的生存能力很強,在擁擠的車陣中往往能殺出一條血路來;利用速可達靈活的特性,剎車一點屁股一扭油門一催便看不見其車尾燈。北部的8+9們,常見其頭戴桃紅色安全帽、騎many等淑女車。

8+9恰恰是自身的反面——反應快、敢於以肉身輸贏、充滿活力,我懷著好奇心與一些羨慕之情描繪這些景象。

飄向南方-庶民計劃
塑膠車 x 咱們-同儕
林庭暐 x 鶴一郎 個展

策展人:王藁賢
藝術家:林庭暐 、鶴一郎
202011.17~202011.29
新浜碼頭藝術空間AB展覽室、Pin-Bien館 、
開幕座談暨茶會:11.07.2020
與談人:林育世
主辦單位:台灣在生活藝術文化發展協會
贊助單位:國藝會、高雄市政府文化局、高雄市新浜碼頭藝術學會、海悅國際開發股份有限公司、大與藝術服務有限公司、穩聖營造有限公司、易詮科技有限公司、維峰鐵材企業社、番茄沙拉創意工作室

野放季, 非劇情敘事影像創作影展

野放季, 非劇情敘事影像創作影展

什麼是非劇情敘事影像
大致上包含以下幾種:實驗電影、錄像、長篇無劇情影像、短篇影像敘事、無法定義的影像創作、錄像裝置影像、行為錄像作品⋯⋯等。

關於 野放季 Wild Out Season Video Festival
你的影像創作只能一直被認為只是喃喃自語?
用影像寫出來的詩句,卻沒有地方能夠撥放?
我們像尋找用影像寫出詩句的創作,對於非劇情敘事的執著。
在那些被誤認為只是喃喃自語的影像當中,其實隱藏了有多大的能量?我們都被誤解了,你被劇情騙了,你的影像是很重要的。除了大量的紀錄片,敘事劇情電影,
到底還有什麼樣的影像創作?
我們希望不被了解的你,讓你的影像創作,被看見。閱讀影像是什麼?
在每天有這麼多的影像意識流體從你身邊不斷衍生,
你觀看這麼多的視覺從手機滑出來,這麼多的影像,你會記得關於影像的什麼?
對於所謂的藝術的影像創作,除了在美術館或是藝廊,你還可以在哪裡看見?

良日激動所 創辦人 曾御欽

本次共計入選33件作品於三週的時間之中
分別在島嶼的三個地點輪替播映

▌播映地點
台北/良日激動所
花蓮/島東譯電所
高雄/新浜碼頭藝術空間
▌播映日期
第一週 10/11、10/12、10/13
第二週 10/18、10/19、10/20
第三週 10/25、10/26、10/27
▌播映時間
19:00-21:00(18:30開放入場)

野放季|非劇情敘事影像創作影展


主辦單位:良日激動所
協辦單位:島東譯電所、新浜碼頭藝術空間
贊助單位:文化部
總策展人:曾御欽

當紛擾在沉澱中慢慢被過濾, 陶禹衡

當紛擾在沉澱中慢慢被過濾, 陶禹衡

作品由淺入深的展現藝術家在研究所期間的精神狀態與思考脈絡,後半部分以探討記憶在空間、時間中的存在與消融方式來對應本體經歷與與思考的態度。

本次展覽的創作由自我剖析而展開,呈現藝術家由淺入深階段性思考所對應當下精神的不同狀態。回溯自身創作歷程中走過的心路,從試圖搭建和自己內心對談的橋樑,到透過創作與思考並行而相互印證的方式尋找自我心靈歸屬,最終醞釀出以「自我覺知」爲心,以傳統造象與當代視覺傳達爲骨, 以東方易經思想與西方心理學交融爲魂的創作核心,渴求在內在心靈靜思冥想與深度探索後尋到專屬自己生命體質的獨特藝術語彙……


作品介紹

《Flame》

呈現方式採用籠中籠的自我意識縮影,將社會制度視爲一個大的竹籠, 竹子是堅韌的,它可以在相對力度的拉伸中變形與復原,所以我選擇使用它來隱喻;自我思想束縛作爲小鐵籠,鐵這個材料是冰冷,堅硬,強度硬,在大力下會發生形變並無法復原,受力改變一定會留下痕跡,我用這個材質隱喻我偏執的思想。大的籠子看似是封鎖的,可它的門卻始終是打開的,而小的籠子有一道可以自由開關的門,雖然沒有鎖但呈現出閉合的狀態。大小籠的門對立的閉合狀態是曾經自己一直以來的思考方式的呈現。作品中人偶慵懶的靠在小鐵籠裡,一隻手臂在空中停滯,指的方向是小鐵籠的門鎖,無法確定是剛剛關上這扇門還是想打開,使人無限遐想。

《精神寄生系列(Unconscious regenerates)》

我將造型極其吸引視覺的樹根只看作被時間所洗禮過的材料,在不考慮

如何營造其造型美感後,沉浸在審美陌生化的情景,極其用心的觀察,去喚起視覺的「注意」,置身於「無美感」、「無用」的身心感知,迴歸於事物本質的審美狀態。它們經受時間與空間的制約,與環境交織互動,即「一個新對象的主動構成情景」。我也在審美判斷的過程中,隨著身體投入與時空交織變換,將精神纏繞、凝固在這些材料上,給予彼此的重生與新的定義。

《跑馬燈系列(impress)》

《跑馬燈系列》是我嘗試將視覺化邏輯滲透到“不可見”之物之中去, 構建視像的本體性的一個實驗性創作。我最終的目的是將視像和意象從符號中解放出來從而構建視像的本體性,釋放其思想性。我想將視覺化邏輯滲透到了非視覺之物中,形成「視覺性的彌散」。

此系列透過載體上的圖像,可直接通過視覺觀看到其所蘊藏的不可說與隱喻之境,並覺知到更爲詩意的藝術語言。

作品呈現不同場域的視覺畫面,由圖像內容可判定出深刻(具象)與模糊(抽象)的記憶,由色調深淺的圖像感知到記憶點的多寡,那些不規則的載體表現出記憶中的點滴節點。通過轉印、刻畫、刮擦、擠壓、覆蓋等多種方式去尋找讓視像化的視覺思維進入到了非視覺領域。

當紛擾在沉澱中慢慢被過濾

藝術家:陶禹衡
組織營運贊助:國藝會
展覽日期:2019.05.27(六)~2019.06.16(日)
展覽地點: 新浜碼頭藝術空間 A、B 展覽室
開幕茶會:2019.06.01(六)下午 14:00

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