以一場序曲,作為對海岸線探索的起始——展覽「閱界:潮之序 Borderline Promenade」座談側記

藝術家|Lucas K. Doolan、Sara Lee(李佳霖);與談人|崔綵珊
圖片|Lucas;撰文|林飛;編輯|王瑀

藝術家Lucas K. Doolan(後稱Lucas),從紐西蘭出發到台灣定居,至今已七年多,他以自身台灣新住民的角度,跨越邊界、身體上的移動,去思考何謂疆界。對Lucas而言,「Borderline(海岸線)」不僅為一條完整且具延續性的「線」,更是各種區塊與地帶交錯、交疊而成的「邊際」體驗。彷彿有種依著潮汐海洋的流動,進而慢慢融入到目前的生活裡,而所謂的家的跨越,在時間流轉下也逐漸成為了跨「閱」,那是一種閱讀台灣後的細細品味,常在生命中安靜的時刻裡,緩緩流轉。

——引自藝術家創作自述。

Borderline(閱界)」創作計畫緣起

這次在新浜碼頭展出的作品主要於台南沿海地帶拍攝,Lucas與妻子Sara(李佳霖)最初來到台南沿海時,這邊的濕地景觀使他們想起,當年Lucas在紐西蘭北島的國家公園(Tongariro National Park)所拍攝的作品《Desert Road 沙漠之路》。二個地景所給予的相似感受,引發了Lucas對於台灣沿海地景的興趣,並開啟了Lucas與Sara一系列探索台灣海岸線的旅程。

Desert Road, Tongariro National Park, New Zealand.

首先,他們以環島的方式試圖去認識整個島嶼的輪廓。在探索的過程中,Lucas發現相較於台灣的西海岸,其實台灣東海岸風光明媚的景觀與色彩,與紐西蘭的沿海更為相似,然而尋找相似的風景並不是Lucas想探索的意義。因此,有著自然與人為互相作用,而具有快速變化性的西海岸,反而對他更有吸引力。他認為西海岸是一個很壓縮的空間,也與他之前的繪畫創作中,習慣使用的拼貼手法,和相互衝擊的空間概念有所呼應的,便在兩年前開始了這樣一個計劃——「Borderline(閱界)」

「Borderline(海岸線、閱界)」所表達的不只是一個劃分疆界的界線,對於Lucas和Sara來說是關於不同的、異質的人、事、物、空間……等,所互相衝擊、交織而產生出的那個介於「中間的」、「模糊的」邊際狀態。

創作脈絡拼貼與Lucas

展場入口第一件繪畫裝置作品《Collage Painting Nr.1 + Nr.2+ Installation》,是延續Lucas約2013年在紐西蘭的創作。多數人對於紐西蘭的印象是一個「美麗的」海洋島嶼,但許多人在描繪紐西蘭的「美」時,卻都使用了相似的特質去表現;然而,對Lucas而言,紐西蘭的「美」應該有著更多的面貌與詮釋方式,所以,他以一種很深的黑色、不同材質的塊面、帶有粗獷感受的方式,並運用拼貼的技法作畫,去創造他眼中關於紐西蘭海洋的不同切面。

《Collage Painting Nr.1 + Nr.2+ Installation》

繪畫前方地面上有著水泥質感的物件,則是Lucas發覺台灣的海岸線由於人為的介入,出現了很多水泥化、人造物侵入自然的狀態,便運用海岸線遺留的剩餘物進行創作,並呈現在下方白色木板上。《Collage Painting Nr.1 + Nr.2+ Installation》接續了Lucas在紐西蘭的拼貼畫,同時也像是在作品中讓二個不同海岸線產生對話。與談人崔綵珊分享:「這件裝置有種整體的廢墟感,透過空間、甚至是繪畫的堆疊,使之達到頹廢之美的巔峰,也是Lucas作品當中獨有的特色。」

《Offset Nr.1》

從Lucas在紐西蘭的畫作,就能感受到Lucas對拼貼技法的喜愛,並影響了他後續其他媒材作品的呈現:像是這次展覽的攝影作品《Coastal Landscape 01-03》,就是利用將影像投影在不同材質上,進行再拍攝所堆疊出來的另一種拼貼;再者,延續著《Coastal Landscape》系列作品,《Offset Nr.1》則是透過攝影結合拼貼繪畫的另一種創作嘗試,仔細看的話這件作品其實有兩條海平線,影像疊合了兩條海平線並添加黑色的手繪色塊;而在錄像作品《Borderline Promenade》中,也使用多個畫面分割、並置於單頻道的手法呈現。

《Coastal Landscape 01-03》

展覽呈現錄像所給予的現場身體感 

本業為建築攝影師的Lucas,在轉換成藝術創作者身份時,所關注跟渴望的是比較感知的東西,例如在做攝影創作的時候,他會希望他的作品不單只是攝影,而是能夠帶入情感的,有著個人回憶與身體感受的產物。在展覽現場,Lucas認為觀者能透過攝影作品去感受到,他所記錄下那一份情感、跟具記憶性的部分,但似乎缺少了關於自身在海岸拍攝時的身體感。因此這次更嘗試使用錄像的方式,將在環境中的聲音、觸感……等關於邊際的時間狀態帶到展場,藉由《Borderline Promenade》這件錄像作品去引領觀眾共感。

Lucas和Sara提到,他們在探索台灣海岸的同時,最常做的事情就是在海邊散步,藉由不停地行走,去觀看、感受這個海岸線的空間性跟邊際性。而《Borderline Promenade》即採取了最直接、最簡單的手法呈現——「跟著我們一起去海邊散步」,讓觀者可以更直接地體驗到「閱界」當下的這種感覺。

《Borderline Promenade》
《Borderline Promenade》

與談人崔綵珊則特別回應:「Lucas的妻子Sara在展覽的身份雖然是策展人,但對Lucas來說Sara也扮演著在創作過程能去討論、對話的角色,這是一件重要的事。而在這件錄像作品中,Sara更是成為Lucas共同創作的夥伴。」另外,「作品裡在沙洲上的行走、散步的感覺,以及水的流動感、時間感、行動感,有一種類似水墨的狀態,與展間中的其他攝影作品有恰巧似的呼應,且都保有一種很安靜、很詩意的狀態。」

此展覽作為序曲:以漫步的姿態進入邊際

「Borderline(閱界)」系列作品,除了能發覺Lucas的長期創作歷程外,也呼應出了他自身不同階段的生命經驗。在台灣西海岸所感受到那種海岸線隨時在變化的狀態,無論是源自政治、地緣……等因素所交疊而成的,亦投射出自身如何在設計、建築、攝影、繪畫…..等不同專業背景中轉換,在涉略廣泛又浮動不定的身份中思考創作。在探索邊界的同時,Lucas也像在不斷地探索自己、理解自己。

「Promenade」除了「漫步」之意,也有著剛走進去、正要開始的意味,展覽「閱界:潮之序(Borderline Promenade)」如其名是個序曲,是Lucas對海岸線探索的起始,同時也是Lucas和Sara下一檔展覽「Borderline(閱界:邊際之潮)」的序曲。

註:本文部分內文改寫自藝術家創作自述。


  • 閱界: 潮之序 (Borderline Promenade)
  • 藝術家 Artist|Lucas K. Doolan、Sara Lee(李佳霖)
  • 策展人 Curator|Sara Lee(李佳霖)
  • 展覽日期 Exhibition dates|2022.07.09(六) – 2022.08.07(日)
  • 活動頁面網址 Event Page|https://fb.me/e/1TonLgB9U