曾琬婷 Tseng Wen-Ting

曾琬婷 Tseng Wen-Ting

生於屏東,國立高雄師範大學跨領域藝術研究所碩士,現從事藝術創作、策展以及公共藝術創作。擅於利用植物材質的肌理與特性,呈現不同的植物觀感與藝術創作,以植物作為創作媒材的主要原因,來自過去曾從事農業相關科學研究近十幾年的時間,曾於2002年榮獲美國費城世界押花比賽金牌暨總冠軍。並參與國內外個展聯展數十回。

許多女性藝術家創作的題材,多含有陰柔與母性對於生命、家庭、兩性關係與對土地的關懷。在全球都關注著生態環境逐漸面臨浩劫議題的同時,嘗試用裝置的創作關注環境議題,利用植物乾燥技術以及樹脂封存生態的多樣性樣貌,再透過藝術家的重新詮釋將植物多樣性,以呈現生態美學的豐富,從充滿詩意的角度溫柔的點出悉心渴望回歸自然本質的情感,透過自然物和標本的挪用,詮釋當代人類與環境關係的藝術產物,啟發環境醒思與批判。當自然環境與地貌更隨著時間有更大的改變,「如何與人類共生的『自然』和平相處」是目前在創作中所極欲引發人們關切的方向。


學歷

2012 國立高師大跨領域藝術研究所碩士
1990 國立屏東農專 農藝科

專業背景

台灣女性藝術協會理事
高苑科大合作專業技師
勞委會押花職訓講師
日本麗乾花講師
屏東縣公共藝術審議委員
米倉藝術家社區協會常務理事
押花登錄試驗講座主考官
日本NP自然轉印講師
台灣世界押花藝術協會理事
日本花冠俱樂部講師
月花冠押花工作室 負責人
日本不可思議押花俱樂部講師

重要展演經歷

個展
2022 植織履(Exploration de la texture végétale)- 2022曾琬婷個展
2017 神戶建港150週年文化企畫-神戶時空-「張新丕。曾琬婷雙個展」,神戶KIITO
2015「凝 · 花宴」,曾琬婷創作展,中友百貨A棟10F創意平台,台中
2013「自然 · 花旅」,曾琬婷個展,西子灣沙灘會館,高雄
2012「自然 · 凝視」,曾琬婷個展,高雄應用科技大學藝文中心
2011「自然 · 凝觀」,曾琬婷個展,普賢寺,高雄

國際邀請及藝術進駐
2017 神戶建港150週年文化企畫-神戶時空,神戶進駐
2016 溫州「兩岸雕塑藝術交流展」,92黎明文創園區,溫州鹿城
2015「花&样─入梦生花当代艺术家交流展」-第七屆農博會與第十七屆海峽兩岸花卉博覽會-當代藝術展覽計畫,蟻巢美術館,福建漳州
2014 韓國、日本、台灣押花三國交流展,韓國首爾
2013 新台灣壁畫隊~日本移地創作暨神戶雙年展計畫,日本神戶駐地創作
2013 橋仔頭糖廠藝術村駐村藝術家,高雄橋仔頭

展覽及參與計畫
2022 「我們 / Women的邊界敘事」2022世界女藝匯流藝術祭
2019「大譜普市 一座偉大城市的技術指南」-原來處處是海洋,台灣海洋科技研究中心,高雄
2019 「世紀紅顏」國際押花展,淡江藝文中心,台北
2019 「雄.蓋.麗.駭」-高雄雕塑協會創作聯展,2013藝術空間,高雄
2019 「美麗的邂逅」,大立7樓輕映藝術空間,高雄
2019 2019年鳥松濕地公園環境藝術季「跨藝行動-棲居:棲地x眷村」,鳥松濕地公園,高雄
2019 「破浪-海洋移地的軌跡」,嘉義新港文化館25號倉庫,嘉義
2019 「台灣燈會在屏東」主燈區光耀30參與創作藝術家,屏東大鵬灣,屏東
2018 「心有靈犀。藝術展」,HH會館,高雄
2018 「地方-他方」身土不二當代藝術展,屏東美術館,屏東
2018 「輪轉.海陸拼盤」魚刺客-台中計劃-台中文創中心雅堂館,台中
2017 「關係演生」跨領域藝術研究所所友展-高雄師範大學116藝文中心
2017 「台灣燈會在雲林-農村再生燈區」-雲林
2017 「花見.悠然」聯展,香港
2016 「裂縫中的自然」,阿木司,高雄
2016 「多重線索 2016材質物語—纖維」-朱銘美術館-台北
2016 「花現幸福」聯展,荷軒新藝空間,高雄
2016 海島、海民打狗魚剌客系列-「台灣當代一年展」圓山花博爭豔館,台北
2015 海島、海民打狗魚剌客海島系列-旗津故事聯展-駁二藝術特區,高雄
2015 跨入十年: re:form 革/面-【Gioia計畫–跨藝生態遷徙追蹤】,高師大116藝術中心,高雄
2015「海島.漁民/打狗魚刺客海島系列-台南故事展覽」,台南文化中心
2014「藝術家的養成之道」,來自高雄年輕藝術家的技術,高師大美學角落
2014「斯提蘭特亞」,弔詭畫廊,高雄

公共&地景藝術
2020 「幽蘭風華」-2020綵燈節-屏東萬年溪
2019 「珊瑚之心」-委託創作恆春鎮山海社區入口意象
2019 「浪花.花」「驚蟄大地」-光耀30燈區2019台灣燈會在屏東
2018 台電鳳山智慧綠社區藝術行動-交流電
2017 水湳機場機場遷建案-屏東營區整建工程公共藝術設置案-執行小組委員
2017 「彩蝶舞鰲巴」185線青葉部落入口地標-屏東185線
2017 「咖啡球」、「小辮鴴守護家園」2017台灣燈會在雲林
2016 「森林樂園」壽山國家自然公園環境藝術季-進城.藝遊-高雄左營

藝術行政經歷/策展
2012 「韓愈文化祭~韓愈文學創作步道」-內埔老街-計劃主持人
2012 策展「豔日秀影」屏東女性藝術家聯展-屏東文化處一樓畫廊
2008 奇美樹谷基金會「鰲巴工藝傳承計劃」-青葉部落-計劃主持人
2007 文建會『藝點通藝術家駐鄉計劃』-佳冬、六根、豐田、上樹、萬金、內埔 六個社區計劃主持人
2006 策展「我的原鄉 你的街市」米倉聯展-新濱藝術空間-高雄
2006 策展「自然情韻」創作聯展-中正文中心第一文物館-高雄
2006 策展韓愈文化祭「內埔老街風華再造」產業藝術造街計劃-內埔
2006 策展「拈花微笑」聯展-屏東佛光緣美術館

【押花達人曾琬婷 以環保概念永續創作】TKTV高雄都會台
線上導覽影片:植織履(Exploration de la texture végétale)- 2022曾琬婷個展

李佳霖 Lee Chia-Lin (Sara)

李佳霖 Lee Chia-Lin (Sara)

李佳霖 (Sara)1983 年出生於台灣屏東,並於 1997 年移居紐⻄蘭。 2007 年取得奧克蘭大學建築系碩士學位後,開始在奧克蘭 Mitchell & Stout 建築師事務所從事建築設計的工作,參與建築項目大多以住宅建築與美術館設計為主。位於紐⻄蘭奧克蘭⻄區的新市立美術館 Te Uru Waitakere Contemporary Gallery 於 2014 年落成,是她參與了 將近八年的建築設計項目。

從事建築設計的工作之外,Sara 於碩士畢業後,2008 年開始在紐⻄蘭奧克蘭大學 (TheUniversityofAuckland,New Zealand)的建築系擔任講師暨專業教學研究員。 2008‒2014 任教期間教授的科目包含:建築設計、畢業建築設計、碩士建 築研究設計指導、專任建築媒材與繪畫的講師。


Sara 的建築研究也常在學術會議與展覽中發表。 她的『視覺論文』(Visual Essay) 在 2011 年發表於澳洲的(IDEA Journal) 室內空間與建築研究期刊,論文內容是探討繪製已消失的 50 年代屏東糖廠的日式建築與日常。 Sara 的系列建築研究作品也在 2013 年於『紐⻄蘭女建築師協』(Architecture + Women) 全國首展中發表。 2013 年在昆士蘭大學(Queensland University, Australia)舉行的建築研究會議上,發表了另一系列台灣 50 年代的建築研究作品,該項目探討過去移⺠社區裡的生活方式與城市空間; 此系列作品也受邀參與策展人 Emma Ng 2014 年在紐⻄蘭威靈頓『道格藝術博物館』 (Dowse Art Museum,Wellington,NewZealand)所策劃的展覽 -『日常小說』 (ExhibitionTitle:EverydayFiction)。
因為 Sara 的建築、學術、藝術和其他相關研究的背景,讓她有機會參與一些策展與展場設計的工作。2013 年與建築師 MikeDavis,一起協助『第五屆奧克蘭三年展』 的策展人侯瀚如(HouHanru)所合作設計的『研究室』展覽空間 (The Lab),獲得2014 年『紐⻄蘭設計協會最佳設計獎』空間設計類(Best Award: Spatial Category) 的銀獎。2014 年,Sara 也被選取參與代表紐⻄蘭參加『第十四屆威尼斯建築雙年展』 的策展與設計團隊。

學歷

2012-2015 奧克蘭大學,紐西蘭,建築系博士候選人
2007-2008 奧克蘭大學,紐西蘭,建築系碩士畢業
2002-2007 奧克蘭大學,紐西蘭,建築系學士畢業

專業背景

2015-至今 Studio Millspace / 揅空間工作室 總監
2008-2015 Mitchell & Stout 建築師事務所(現為Mitchell Stout & Dodd)建築設計師
2008-2014 奧克蘭大學建築系講師暨專業教學研究員

重要展演經歷

2014 第十四屆威尼斯建築雙年展/紐西蘭館建築展,義大利
展覽名稱:􏰝􏰇Last,Loneliest and Loveliest
工作內容:策展協助(策展建築師:David Mitchell)+展場設計團隊
2013 第五屆奧克蘭三年展/奧克蘭市立美術館,紐西蘭
展覽名稱:「實驗室」The Lab
工作內容:展場設計
2013 建築+女人/奧克蘭,紐西蘭(紐西蘭女建築師協會,首次全國聯展)
展覽名稱:紐西蘭「建築+女人」展
工作內容:「城市空間」主題室/策展人+展場設計+參展人

得獎紀錄

2014 奧克蘭美術館三年展/「The Lab」展場設計,紐西蘭設計協會最佳設計獎,銀獎。
2014 奧克蘭大學建築系藍獎(Blues Award: Architecture),奧克蘭建築系畢業生在建築領域高成就獎。

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盧卡斯  Lucas K. Doolan

盧卡斯 Lucas K. Doolan

2007於紐西蘭奧克蘭理工大學(AUT)藝術設計系(Mater of Art & Design )取得碩士學位。2015年與李佳霖共同創辦建築攝影工作室: Studio Millspace / 揅空間工作室,並從事建築攝影與藝術創作。

出身紐西蘭,後移居台灣,因此在創作上常不自覺以一種跨越邊界的概念來思考某種視覺觀看,又或是藉由身體上的移動,進而探索出現在周遭的疆界,而類似的感知或紀錄,也常自然而然地成為生活中部分的詩意,無論是靜態景物攝影,又或是動態海岸線的拍攝,往往都帶著自身記憶叨絮,而後不經意轉化為生命中那些「活在當下」的刻畫。


藝術創作合作經歷

2014 紐西蘭建築團隊: “Last, Loneliest, Loveliest” 2014 威尼斯建築雙年展覽,義大利;合作項目:建築攝影
2014 藝術家 William Pope.L 錄像作品: “The Long White Cloud”;合作項目:攝影、攝影助理
2013 展覽: “The Lab” 奧克蘭三年展 – 奧克蘭市立美術館,紐西蘭;合作項目:建築攝影
2013 藝術家 Peter Robinson 表演藝術作品:“If You Were To Work Here: The Mood in The Museum”
奧克蘭三年展 – 奧克蘭市立美術館,紐西蘭;合作項目:攝影、攝影助理
2012 藝術家 Santiago Sierra 錄像作品: “Destroyed Word” ;合作項目:攝影、攝影助理

重要展演或發表紀錄

個展
2014 “The Production of Space”個展,國立屏東科技大學
2020 界像之域:盧卡斯個展 ‒ 鹽埕黑白切
聯展
2018 “100 New Architecture”聯展,俄羅斯 – 建築攝影作品:台中歌劇院
2017 “World Design Summit”建築作品聯展,加拿大 – 坊
2017 “台灣 紐西蘭:四人展”聯展,屏東文化中心
2016 “第 21 屆 大墩美展”聯展,台中大墩文化中心
2015 “台灣 紐西蘭:三人展”聯展,台中大墩文化中心
2015 “第 20 屆 大墩美展”聯展,台中大墩文化中心
2014 “傑出年輕藝術家獎”聯展,威靈頓,紐西蘭
2012 “台灣 紐西蘭:四人展”聯展,高雄文化中心
出版
2018‒2019 紐西蘭雜誌 HomeMagazine
刊登建築攝影作品:Moncks Bay House(2018, 6 月)/ Pics Bach(2019, 11 月)
2016‒2021 台灣InteriorMagazine、IWInteriorMagazine、TA 建築雜誌、台灣建築師雜誌
刊登建築攝影作品:住宅建築、公共建築、藝文建築作品…等
2016‒2018 台中歌劇院 攝影作品獲邀刊登於各國際雜誌:德國建築雜誌 DETAIL Magazine、香港 Design Anthology Magazine、美國 Flat-OutMagazine、俄羅斯 InteriorDesignMagazine、英國TheConcreteSocietyMagazine 義大利 INTERNIMagazine 專文,作品並獲邀為當期雜誌封面

得獎紀錄

2017 IPA 國際建築攝影獎 ‒ 三項類別榮譽獎,紐約;獲獎類別:建築攝影+空間攝影+歷史建築攝影
2016 第21屆大墩美展‒優選 獲獎類別:油彩、混合媒材 2015 第19屆大墩美展‒第一名;獲獎類別:攝影
2014 IPA 紐約國際建築攝影獎 ‒榮譽獎;獲獎類別:都市攝影
2013 入圍 Best Award,紐西蘭;獲獎類別:平面設計
2014 入圍 傑出年輕藝術家獎,紐西蘭;獲獎類別:混合媒材 藝術創作

2018臺中市第十九屆大墩美展 攝影類得獎感言
淡江建築2019秋季初心系列演講 http://www.com