徵LOW – 空間改造計畫

徵LOW – 空間改造計畫

徵LOW – 空間改造計畫
展覽地點 | 新浜碼頭藝術空間A、B展覽室、Pin-Bine館

策 劃 | 曾國榮
前期發想 | 王 瑀
藝 術 家 | 王昱喬、王珮均、王佑程、夏嘉敏、黃舜廷、曾國榮、陳珈琳、黎寧駿、廖昭豪
展覽日期 | 2021年5月15日~2021年8月15日 (疫情延期)
與 談 人 | 高千惠 國立台南藝術大學 藝術創作理論研究所博士班 客座教授

工作坊導師 | 李珮瑜、黃舜廷、廖昭豪、賴曉瑩
技術指導 | 吳忠龍
空間導覽 | 邱駿朋
影片製作 | 陳珈琳

主辦單位 | 高雄市新浜碼頭藝術學會
組織營運與作品贊助 | 國藝會
影片拍攝補助 | 台南市政府文化局

▍展覽簡介
從「LOW」開始面對現實,從合作關係、尋求資源、回應體制。以新浜碼頭號召,希望徵得在藝術學院之外對創作充滿熱誠的學員,為期半年的作品發想,兩場工作坊、四位導師,藉由年輕化團體共學的模式,從觀察空間、歷史流變、概念發想、技術操作,再回到藝術創作用身體感知空間中不完美的間隙,並完成作品。此計畫主軸為展覽,面對快速輪替的展覽現象,作品的生命週期如何延續?以修繕為主題,將藝術創作融入空間中,突擊我們對空間的日常經驗,以巧妙逗趣的方式持續現身。展覽結束後作品會一直設置在空間中,可以來空間尋找這些可疑之處。

▍徵LOW計畫緣起
正視自身空間與高雄藝文環境困境。近年來「新浜碼頭」較缺少自發性地培育藝術創作人才計畫,空間似乎朝向較被動的合作關係、展覽模式發展,難以形成空間自身的能量積累。另外,2019 年由「非常廟」藝文空間、藝術家團「讓豬仔飛」發起-「年輕藝術家的實質需求討論會」,108年8月10 日南場將在新浜進行。統整訪談內容,簡述地區藝術家較明顯困境:在藝術產業不完整、缺少資金狀態下,藝術創作者 很多事情必須靠自己,還在學院時雖有展演空間申請,但因學院體制缺乏技術不足意識,創作者缺乏機會鍛鍊實質經驗,即使有能力可單打獨鬥者,最後與現實妥協從事其他行業。

▍ 前期論述:
從「LOW」、「藝術團體」思考空間的轉向可能
LOW(adj.):低的,矮的;淺的;(在量,度,價值等方面)少的,小的,低的。

試圖探問體制問題、資源差異、依賴合作前,先低頭誠實面對自我,正視自身的短處,放大自己認為最「LOW」的地方。從「LOW」開始面對現實,從合作關係克服短處、尋求資源、回應體制。將新浜碼頭與高雄年輕藝術家的「困境」轉向為某種「LOW」的指涉,徵求藝術家加入創作計畫,以「新浜碼頭藝術空間」為發想,藉由「團體生產模式」化為驅力,向上提升個人「LOW」能力。此計畫主軸為展覽,將展覽作品化、快速產出但重視品質,必須符合前一階段預定計畫書要求,短時間內堆疊資歷、累積技術實務、頻繁對話討論,並培養有利於個人之群體合作能力。期許此創作計畫為空間/團體/個人建立新的可能性。創作計畫主要目的: 1. 使新浜碼頭重新成為匯集年輕創作者的節點。 2. 創作過程中意識個人不足,累積實質經驗,產生向上提升的一種驅力 3. 藝術家們建立合作機制,未來能有所連結且延續效應。 期望最後除了成果展,還能將展覽延伸至其他方式持續進行。

創作計畫主要目的:
1. 使新浜碼頭重新成為匯集年輕創作者的節點。
2. 創作過程中意識個人不足,累積實質經驗,產生向上提升的一種驅力
3. 藝術家們建立合作機制,未來能有所連結且延續效應。

▍ 線上影片導覽 — 徵LOW空間改造計畫

▍ 徵LOW – 空間改造計畫 線上座談 2021.6.12


理所當然的 王珮均

理所當然的 王珮均,動態影像,依場地而定 2021

當在上廁所時,看到隔間與天花板之間的空隙,感覺空隙裡似乎有什麼東西正在看著自己。一個人走路的時候感覺背後有東西在盯著,轉過頭後卻又馬上消失,在餐廳吃飯時角落的監視器理所當然地看著每個人的一舉一動,我卻有一絲的不安。全身赤裸地站在手機或電腦鏡頭前的不自在,在atm領錢的時候,是不是也會感覺到身邊有人在看著自己呢。
日常生活中已經充滿著各種監視
新浜展覽空間也正在被雙眼入侵。
以監視與沒被利用到的空間作結合。
在現代社會中,空間裡有監視器好像是正常不過的事?卻又好像不太正常了。


你所視而不見的角落 王昱喬

你所視而不見的角落 王昱喬,AB木用補土、壓克力顏料,依場地而定 2021

以雕刻做為創作語彙, 將空間裡破損的,不被注視確一直遺留在展場中的殘骸,將它們以貌似材質轉化的視覺效果,用木刻彩繪的質感重新呈現。此創作貌似在修補,但意義上確違背了傳統修繕的美意,不是將破損物件抹平消失,而是刻意的放大此物的存在感,以一種微小又突兀的姿態重生,繼續與展場共存。


平行的死亡 王佑程

平行的死亡 王佑程,電火布、影像輸出,依場地而定 2021

我處在大學升學階段,所以對於藝術在普遍臺灣民眾的看法上有很大的感觸,作品中我運用死亡的意象,呈現出藝術在走出藝廊等類似場域後,往往會因傳統價值觀而縮限於務實層面的追求,造成與藝術家用創作闡述自身理念相反的價值。從新浜碼頭藝術空間離開時,貼出的人型屍體會在開門後分離,象徵內外思想的差異,而藉著光影的變化,外側人形的倒影會往我的攝影作品靠攏,反映出自身對藝術自由的追求。


修繕計畫書 夏家敏

修繕計畫書 夏家敏,木材、平面輸出、現成物,依場地而定 2021

一份修繕計劃書如同一份健康檢查表格一樣,除了物理上在空間或物件上的缺損進行補救翻修,重新裝潢。但在這一修一補的過程中早已透露出,新浜碼頭空間,作為一個藝術品展示的空間本質中,潛藏的已久卻被掩飾的問題…

作為一個專業的博物館或者藝廊檢查者,保護每件藝術品及珍奇骨董的性命安全,是我們與生俱來的使命。

任何空間中細微的塵土變化,都是必須嚴控制在安全範圍內的!義不容辭地為新浜從頭到尾的檢視一番,舉凡展示燈光,地板材質,到藝術經理的儀容與態度都是我們的目標。 將打破你看似習以為常,但其實蘊含問題的空間,重新建構該有的面貌,塑造新浜全新的姿態與樣貌!


問事、解惑、指迷津 Asking Table Stand 黃舜廷

問事、解惑、指迷津 Asking Table Stand 黃舜廷,壓克力、LED燈,依場地而定 2021

唯有將各種分散、片段、不連貫的工具或方法,以某些規則或技術有系統地融貫串起,才有可能建制出可供辨識的場域。那麼,該如何區分何謂「藝術場域」?在《視覺研究導論》一書中,作者吉莉恩・蘿絲(Gillian Rose)認為場域的建制,是藉由各種「引出意義的技術」使觀者得以辨別不同空間的屬性。

而在藝術場域中,「展示後方的空間」便是其一。 「展示後方的空間」意味著在藝術場域中那些並未對外開放,同時作為生產知識的地方。本次空間改造計畫的作品,便是針對新濱碼頭藝術空間中,作為辦公室、檔案庫及儲藏櫃的區域進行改造,藉由燈光顏色的調換,以及櫃檯桌面上擺放印著「問事、解惑、指迷津」的三角形立牌,扭曲空間之原貌,創造差異與特殊氛圍,召喚出在非公開場域裡那不可見的「後台神聖性」。


空間裡的舊聲音 陳珈琳

空間裡的舊聲音 陳珈琳,音響、播放器、文件,依場地而定 2021

展覽裡我以天花板上舊音響的重新獻聲,以及突然響起的一段異國音樂做為對於改造計劃的回應,透過改造空間既有氛圍篡改了一段觀者置身於空間時的身體體驗,而異國的音樂聲則指向另一個提問,是誰在發聲?沒有被標示在地圖上的儲藏室裡,轉動的播放器與牆上的一篇日記,記錄著對於這些埋藏已久的物的探尋,以及尋找過程中對於空間裡究竟誰在發聲的思索。


鐵皮圍牆 廖昭豪

鐵皮圍牆 廖昭豪,壓克力顏料、紙漿,依場地而定 2021

牆,用以間隔、障蔽;為現實空間劃出一道想像空間。觀者位在牆的一側,無法參與另一頭的時間、事件,面對牆的當下,牆面本身是觀看的主體,也潛行改變了觀者在空間中的身體感。《鐵皮圍牆》透過彰顯作品的材質表面,以壓克力顏料堆疊繪成鐵斑剝鏽蝕的介面,製造因事件、時間變化的假象;當觀眾在觀看時,像是閱讀這面牆的歷史,而事實上只是顏料的變化與肌理、筆觸。


溜溜聲 曾國榮

在這個展場裡,其實上廁所是非常害羞的事情,就像是一個在展場裡的隔間,隔間裡擺著可以使用的物件。為了讓使用廁所的人可以不用控制排泄力道,聲音有三個不同的音樂,你可以選擇適合的主題,順便調整大小聲,也提供各種廁所小物,衛生紙、明星花露水、酒精、衛生棉。


速寫新浜碼頭 黎寧駿

速寫新浜碼頭 黎寧駿,紙漿、壓克力、顏料,依場地而定 2021
速寫新浜碼頭 線上影像現場直引

速寫新浜碼頭 線上影像內容

作品主要在思考繪畫行為與繪畫媒介的可能性,藉由在輸入法上寫生,空間裡的每一處景觀、物件都被化約成字元。系統在寫生停下的瞬間取消了圖像,文字以象形接替。在此文字並非用來敘述對畫作、圖像性的知覺、感受,喪失了原先被賦予的意義以及用途,而原先每個描繪對象物的線條都在導向為某個特定字符結果的筆畫,一種辨識系統用文字臨摹繪畫的方式。 繪畫在此即是書寫。此次在新浜碼頭藝術空間速寫,主要思考藝術空間與輸入介面之間的關連,與其如何生產、被觀看及紀錄。


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惡性荀環一新世代的疏離與異化

惡性荀環一新世代的疏離與異化

東方思想家荀子與西方哲學家霍布斯在對于人性的探討中,都提出了人類性格中的反社會性。現代社會中,資本主義刺激著人對一己之利的追求,極大化的利潤往往意味著極大化的剝削,人性也在其中受到巨大挑戰。貧富日益對立而僵固的今日,人們常困於各自社會階級與意識形態的牢籠無法逃脫,甚至將相同的桎梏遺傳給下個世代。

    此次展覽由張徐帆、賴昱旻、劉獻文、王昱喬四位藝術家,透過各自不同的生命經驗,使用多樣的材質語彙來抒發處於當代中的獨特情懷,並對社會的既定體制與規範提出批判,期望帶給觀者不同的角度來思考人與社會之間的關係。


王昱喬


ㄌㄩㄝ,2020/木頭 波浪鼓 動力裝置/依場底而定

嘴巴的表情可以使人有對話的聯想,當作品看似喃喃自語地轉動,並運用了波浪鼓錯位的敲擊聲,產生對話的空白以及遊戲之間的錯位感,形成了有趣又矛盾的狀態。當對話沒有交集,只有單方面的自顧旋轉,會造就不良的溝通狀態,反而加劇與人之間的疏離感。加上童玩遊戲看似天真戲謔的方式呈現,更體現了日常裡那些好玩又矛盾的常態。

之間,2020/木頭 空間隙縫/ 依場地而定

戴口罩的人無論身裡或心理都會產生社交的疏離感,這件作品用人與人之間的口罩束帶再現了這條隱形的距離,再將展場兩個空間之中劃分了可以跨越的界線,期盼觀者可以來回穿梭在此作品的界線之間,讓原來疏離且不易跨越的模糊地帶,迫使人用身體穿梭的方式,打破人、空間、作品三者之間既定的關係。

芸芸種生,2020/蘿蔔頭,培養皿/依場地而定

每株蘿蔔頭都雕刻了面部表情,在展場中用同樣的栽培方式去孕育他們,期待著每件雕刻不同的變化,也許成長茁壯,也許枯萎扭曲,等等各種不確定性,是我想追求的。作品想呈現的並非雕刻後的結果,而在於不可測的過程。隱喻人群在社會中的縮影,即使受到相同體制的制約,最後也會各自成長成不同的結果。


張徐帆

《搞怪的不是紅綠燈》

作品中我去談論的是:我來自大陸,所以我所深深感受到的人的「身體」在中國大陸社會中一直處於壓迫與解放的鬥爭中。我在作品中把身體的私處放大,將身體得以展現其在大陸所被禁止、所不能被探討的,其抗拒主流意識形態的一面。而私處上的紅綠燈作為人類的發明,它是人類日常生活中得以自我規訓的「文明」產物。它代表了某種政治符號,即「權力」對于人們日常生活的管束與禁止;而女性身體私處則在某種意義上代表了女性的欲望和生命的意義,在中國大陸主流意識形態下它是被被約束和禁止。

藉著這次展覽的場地裝置在門沿上,紅綠燈發揮著它原有的功能意義,在高處顯眼的指揮交通,卻又在行走進入中造成阻礙。缺少的黃燈在某種意義上代表著某種極端。即絕對的禁止和通行。

《Publc Hair Salon

這件作品中我所去探討,在一個社會對人的規訓控制中,最先規訓的會是人的身體,而在身體中,最首當其衝的就是人的頭髮,因爲它是最明顯且最好改變的,思想難以控制且無迹可尋,而唯有物質,即人的身軀和頭髮是最容易迫使人們改變的。我試圖做出一個假想,在未來,對人體的控管是否會由頭部的毛髮轉向私處的毛髮,人們被統一要求去修剪、整理的毛髮。我營造了一個帶有政治色彩的Salon。試圖營造出一個理髮廳的場域,它有別于傳統髮廊,却又讓人有迹可循。對於人體的改造和馴化,永遠都是時代的流行前線。

《禁止一切,謝謝配合》

所談論在大陸所所被禁止、所不能被探討的,其抗拒主流意識形態的一面,及在疫情時期我所感受到的輿論現象。借各種原因,禁止醫生泄露真相,粉飾新聞,或因政策原因屏蔽內容,以保護維穩爲名壓制不同的聲音。禁止情愫、禁止真相、禁止人性。仿佛在製造沒有生機和個性的眾人。

作品中我用拼貼、塗鴉、文件、現成物、繪畫性的筆觸去還原我所感受到的種種現象,它是恐慌的、壓抑的、束縛的,在意識形態的操控下,民衆終將無法自由。

《夜間快閃計畫——我的展場》

全程記錄了我跟一位同學將自己的三件作品放在高雄市的三處地方展覽,公共厠所;高雄市政府;二手市集。

這個計畫的起源是因爲我們申請展覽空間的失敗,我們開始思考藝術品跟展場之間的意義,以及是否藝術作品會如此依賴於一個完美的展覽空間?到底是我們的作品創造了美術館和展場,還是美術館和展場造就了我們的作品?因此我們做了這樣一個實驗的影像錄製,我們將自身帶有批判性和政治性的作品和具有場域精神的場地做一個結合,試圖在低級破敗場域以及帶有政治性的場域裏營造出更切合作品性質的氛圍,當我們的作品無法得到一個美術展場的回應時,我們是否能創造出一個屬于我們自己的展覽場域,甚至是契合作品本身性質的場域。

《THE WALL

作品去談論我在台灣和中國大陸所感受到的意識形態的産生。好像在每個人的成長時期,都會接受到各種教育和知識,有書本的、有網絡的,而這些教育則形塑了我們的觀念和想法,這種知識的汲取就好像我在砌磚的過程。


劉獻文

違建I,樟木鋼筋、水彩,尺寸依場地而定

人們居住的房子隨著時間添加了許多構造物,奇特的造型反映了生活所需的變化。我用誇張的方式以嫁接、不穩固的方式在一棟房子上疊床架屋地拼接許多加蓋物,試圖表現一種混亂卻自有其秩序的狀態。

私人公域,鋼板、木材、膠帶,190X190X255cm

在繁忙的都市生活,人與人時常擁擠壓迫。有時淹沒於人群之中,會使人莫名地恐慌起來。為了能在人群中得到平靜,我想像在公共場所中存在的私人領地。阻絕所有視線,禁止所有干擾,在快速的生活步調中尋求穩定,猶如以鐵皮的簡易形式搭建永久居所的矛盾一般成為人們的生活寫照。

監室,鋼板、木材、電路板、監視器、喇叭,205X85X190cm

三角形的鐵皮屋猶如建築中通往樓上或樓下的過道,在其中提供了僅限一個人能夠坐下的空間。身處在過道上的人處於尷尬的位置,雖然剛好能夠容身,卻總是有需要讓位或移動身體的時候。索性把門關上鎖上,謝絕所有訪客,盯著眼前的小小螢幕,移動鏡頭監視外面的世界。一時似乎是安全了,而耳邊傳來陣陣貓咪呼嚕的聲音,雖然哪裡沒看到貓的影子…。

賴昱旻

Oh my God!,2020 / 複合媒材和物件雕塑 / 一場地而定

滑鏈下30公分的生存空間,2019 / 複合媒材和物件雕塑 / 一場地而定

就這樣被祢征服,2020 / 複合媒材和物件雕塑 / 一場地而定


犯規,2019 / 複合媒材 / 一場地而定


▌惡性荀環一新世代的疏離與異化

藝術家 | 王昱喬 、張徐帆、劉獻文、賴昱旻
2020.06.20(六)~2020.071.12(日)
新浜碼頭藝術空間Pin-Bien展覽室
開幕茶會暨座談:06.27. 2020
主講者 : 阿卜極 (藝術家 / 高雄師範大學美術系教授)、陳明惠( 策展人 / 成功大學創意產業設計研究所 副教授)
組織營運贊助:國藝會
指導贊助:高雄市政府文化局