逆景2 SCENE IN REVERSE 2 ,邱國峻、馬立群、鄧博仁攝影聯展

逆景2 SCENE IN REVERSE 2 ,邱國峻、馬立群、鄧博仁攝影聯展

年紀相仿的三位影像創作者,在2013年大理國際攝影節首次遇上,三人都對設影抱持著高度熱忱,也有著相近的理想。
回台後,三人持續用攝影創作,不定期聚會討論攝影。或許因為多年來培養出的默契,雖然創作風格、手法始終各異其趣,卻慢慢地在作品中理出其類似關注與思路。
在同一世代的成長背景與現下面臨的生命階段,邱國峻、鄧博仁、馬立群三人儘管探討著台灣不同現象,但作品內容似乎皆有著傳達出對當下環境或自身處境的無力感,並試圖藉由創作大聲疾呼、奮力一搏。

主題介紹

《逆景》所表述的:除了對時空場景不可逆的掙扎外,更是以三位作者各自不同手法或媒材,施展召喚術般試圖將自己記憶或想像中的美好喚回。
形式:嚴格來說,三位參展者雖然皆以藝術攝影為出發,但是其創作的思維與手法皆是觀念表達為目的所做的影像設計;其不僅反映出攝影創作的當代特質,更呈現出攝影在藝術與設計之間的一體兩面。

繼2017年《逆景》首度於台北展出後,邱國峻、馬立群、鄧博仁三人再次合作,於高雄新浜碼頭藝術空間展出《逆景2》,與高雄民眾分享各自的創作心得與生活經驗。《逆景》所表述的除了對時空場景不可逆的掙扎外,更是以三位作者各自不同手法或媒材,施展召喚術般試圖將自己記憶或想像中的美好喚回。



鄧博仁持續以《2020》為題,與年紀大約20歲上下的學生共同創作,用攝影編導出一幕幕青春無敵的故事與夢想,這也讓鄧博仁在逆齡重返20歲的想像中,看到時下年輕人的創意、思考等與自己年輕歲月迥異,有感於此,便希望透過創作對話,留下更多屬於這個世代年輕人的故事。馬立群這次展示是追憶5年前他所拍下的太陽花學運場景,當時的激烈與暴戾,如今他透過影片剪輯與聲音還原的重新處理下,更突顯出台灣社會受壓迫的處境。邱國峻所逆反的則是台灣傳統廟會的記憶。即使時代再進步,人們獲得救贖的渴望並未減少,無論是從過去的廟會神偶到現在電影中的超人英雄。

形式上來說,三位參展者相較於之前挑戰真實的影像嘗試又更進了一步。例如馬立群的影片延伸至整個空間,要讓觀眾入座感同身受,而鄧博仁除了影像作品,更讓參觀民眾寫或畫下觀展心情,希冀再次透過共同創作來蒐集更多的生活故事。邱國峻的作品也打破了單面攝影作品的呈現,而自創特殊的雙面刺繡法,讓正反兩面的影像世界遊走於展場空間中,也呼應生活中從不同角度思考,可觀看到不同的結果。 這次也是三人於2017年所組成的「柒玖捌」影像創作團隊,正式與高雄的攝影團體及影像創作愛好者的對話,希望對台灣攝影的未來交流能迸發出更多火花。

逆景2 SCENE IN REVERSE 2 攝影聯展

藝術家:邱國峻、馬立群、鄧博仁
2018.07.21(六)~2018.08.12(日)
展覽地點:新浜碼頭藝術空間A、B展覽室
開幕茶會:2018.07.21(六)下午14:00-15:00
展覽座談:2018.07.21(六)下午15:00-17:00
講座地點:One The Road 影像空間
組織營運贊助:國藝會

「能見度」攝影展

展覽簡介:

「能見度」又稱可見度,原指觀察者距物體多遠時仍然可以清楚看見該物體的距離。在氣象學中,能見度被定義為大氣的透明度,單位一般為米或公里。

影像,是一種「理想的距離性感官」表現手法。透過光的透析與決定性的瞬間,凝結成可見的時間切片,展現創作者對外在世界的看法以及內在世界的觀點與詮釋,運用不同的鏡位、語彙與角度,對人與人、人與空間(場域)、人與時間……等眾多議題的感受與知覺。創作者一方面以一種內省式的觀點詮釋影像的可能性,另一方面提供閱讀者「再詮釋」作品本身的文本意涵。兩者相互依據每個人自我生命經驗所察覺深層的體悟與感受,對議題陳述進行一種思維的激盪辯證。

確實,影像不再表述真實,它只提供語意表述的可能性。影像不再是某物再現的影像,影像已成為影像自身的事實,即影像自身的力量。如果,肉眼所能見的景像是現實世界的樣貌形體,那麼創作者透過“心眼”觀想所呈現的「能見度」,也許完全跳脫浮光掠影的膚淺表象,更能從細膩而深沉的角度去發現、去觀察、去思考,穿透現實的視野,植入一種深邃幽邈的意象,顯現向光的能量。也許,更具有一種幽微靈性的魅力與感染力,存有一種魔幻的視覺想像。

《高雄觀景窗》影像記錄,是以高雄市立美術館2005年所舉辦的2005美術高雄-「影像高雄:看不見的歷史」大展之一的子題:「歷史‧再現—讓看不見成為可見」是當時(2005年)策展總召黃文勇親自拜訪邀請參展人所訪談記錄十三位高雄在影像發展具有「影響力」及「代表性」的資深攝影家:石萬里、蔡高明、洪清雹、謝德正、鄭德慶、康村財、蘇伯欽、雷清立、王清課、謝三泰、黃子明、王有邦及陳寶雄家人。事隔十年之後,因緣際會與台灣藝術紀錄片的先驅者黃明川導演談起這一批DV帶如何能被再限的「可能性」及「價值性」,成為影音資料庫「公共財」之理念。正逢本次的策展計畫「能見度」的探討主題內涵與這一些「看不見的歷史」影像記錄相契合,再次委託黃導演以十年前所拍攝訪談的影像記錄資料為「文本」(text),透過重新閱讀、剪接,企圖回顧十年前這些影像記錄所展現的歷史價值與影像魅力。期望能藉由本次「能見度」的專題展出,再現這一些歷史影像自身「能見-可見」的靈光與風華。

「能見度」攝影展

策展人:黃文勇
展出藝術家:林柏樑、黃明川、洪世聰、蔡文祥、劉振祥、江思賢、邱國峻、 鄧博仁、馬立群、陳伯義、盧昱瑞
展覽日期:2016/ 5/21 (六) ~ 2016/6/12 (日)
新浜APin-Bien館、B展覽室
開幕茶會:2016/ 5/21 (六)15:00pm
座談會:2016/ 5/21 (六)16:00pm 「能見度」的微觀世界
主持人:黃文勇 / 與談人:參展藝術家
哲學星期五:2016/ 6/3 (五)19:00~21:00pm 「影像」的哲學性
與談人:黃志偉 / 崑山科技大學視覺傳達設計系副教授、陳 蕉 /國立台南藝術大學造型藝術研究所助理教授
指導單位:文化部
贊助單位:財團法人國家文化藝術基金會、高雄市政府文化局