無人風景中的我, 黃伯任個展

無人風景中的我, 黃伯任個展

《無人風景》作品當初在命名的時候想給觀者一種，明明畫面中有人，卻命名為「無人」的思考，不論是感受到隻身一人或是周遭人的自然流動。我用這件作品的名稱來為一直以來的創作下註解，不論是面對「家」、「故鄉」、「自己」我們始終都是無人風景中的隻身一人。

伯任這一次的展出分成兩個部分

無人風景

藉由他者去意識到自己與外在環境的關係。作品中我選擇了ㄧ些看似慶祝、合照、嬉戲的場合等…，是不是正因為這樣的場景下，更能感受到隻身一人，還是人只要在這樣的時刻就會不由得的更意識到自己呢？彷彿在與不同他人出遊的歷程裡，自我得以彰顯。作品應運湊巧發生的事件，從事件中的生活照取材，而畫面中模糊的面孔，就像是可以被觀眾定義一般，沒有清晰的模樣亦沒有名字，意識到時間的轉換下周遭的人們都是流動的、無常的。伯任表示：「作品取材自與朋友間的生活照，是不是正因為這樣的場景下，更能感受到隻身一人，還是人只要在狂歡的場合就會不由得的更意識到自己呢？」作品因應湊巧發生的事件，從事件中的生活照取材，而畫面中模糊的面孔，就像是可以被觀眾定義一般——沒有清晰的模樣亦沒有名字，意識到時間的轉換下周遭的朋友都是「流動的」，於是即便身邊被朋友環繞卻也只感受到隻身一人，如同觀者看著這群流動的陌生人。

在這個狀態下「我」是被強化的，「我」的定位亦是被凸顯的。為什麼呢？我想，因為透過不同人的在一起，反而自我更為突顯，此時跟什麼人出遊似乎已經不再是重點，而是我這個人重複地在人際互動中，在與各式面向模糊的人互動裡頭，慢慢地展現出「我」這個人的樣子。

家的片段

這一系列創作當中從比如擺放的位置或呈現的方式、沒有裱框、比如運用畫布的特質，直接剪裁畫布去找出理想尺幅或形狀，除了因為作品本身與家的關聯之外，有的時候也試圖讓畫中的物件被獨立出來，或者是擺放的不像是傳統繪畫，有些是更接近使用者視角的擺放。同時這個系列把它做成一塊塊像是線索的、家的形象的探索。讓它呈現的樣子更破碎、更不完整也不必隆重，也須可以像是拼圖一樣的彼此相連接，亦可以像是一段影像的片段或者局部，我希望它可以提供更多自定義的空間，更多觀眾可以詮釋、解釋的部分，去解釋每個人都找到自己理想歸屬的模樣。

作品當中伯任也試圖去找到更多平面繪畫的可能性與創作上的自由。