徵LOW – 空間改造計畫 – 新浜碼頭藝術空間 SinPinkPier

徵LOW – 空間改造計畫

▍展覽簡介
從「LOW」開始面對現實，從合作關係、尋求資源、回應體制。以新浜碼頭號召，希望徵得在藝術學院之外對創作充滿熱誠的學員，為期半年的作品發想，兩場工作坊、四位導師，藉由年輕化團體共學的模式，從觀察空間、歷史流變、概念發想、技術操作，再回到藝術創作用身體感知空間中不完美的間隙，並完成作品。此計畫主軸為展覽，面對快速輪替的展覽現象，作品的生命週期如何延續？以修繕為主題，將藝術創作融入空間中，突擊我們對空間的日常經驗，以巧妙逗趣的方式持續現身。展覽結束後作品會一直設置在空間中，可以來空間尋找這些可疑之處。

▍徵LOW計畫緣起
正視自身空間與高雄藝文環境困境。近年來「新浜碼頭」較缺少自發性地培育藝術創作人才計畫，空間似乎朝向較被動的合作關係、展覽模式發展，難以形成空間自身的能量積累。另外，2019 年由「非常廟」藝文空間、藝術家團「讓豬仔飛」發起-「年輕藝術家的實質需求討論會」，108年8月10 日南場將在新浜進行。統整訪談內容，簡述地區藝術家較明顯困境:在藝術產業不完整、缺少資金狀態下，藝術創作者很多事情必須靠自己，還在學院時雖有展演空間申請，但因學院體制缺乏技術不足意識，創作者缺乏機會鍛鍊實質經驗，即使有能力可單打獨鬥者，最後與現實妥協從事其他行業。

▍ 前期論述：
從「LOW」、「藝術團體」思考空間的轉向可能
LOW(adj.)：低的，矮的；淺的；（在量，度，價值等方面）少的，小的，低的。

試圖探問體制問題、資源差異、依賴合作前，先低頭誠實面對自我，正視自身的短處，放大自己認為最「LOW」的地方。從「LOW」開始面對現實，從合作關係克服短處、尋求資源、回應體制。將新浜碼頭與高雄年輕藝術家的「困境」轉向為某種「LOW」的指涉，徵求藝術家加入創作計畫，以「新浜碼頭藝術空間」為發想，藉由「團體生產模式」化為驅力，向上提升個人「LOW」能力。此計畫主軸為展覽，將展覽作品化、快速產出但重視品質，必須符合前一階段預定計畫書要求，短時間內堆疊資歷、累積技術實務、頻繁對話討論，並培養有利於個人之群體合作能力。期許此創作計畫為空間/團體/個人建立新的可能性。創作計畫主要目的: 1. 使新浜碼頭重新成為匯集年輕創作者的節點。 2. 創作過程中意識個人不足，累積實質經驗，產生向上提升的一種驅力 3. 藝術家們建立合作機制，未來能有所連結且延續效應。期望最後除了成果展，還能將展覽延伸至其他方式持續進行。

創作計畫主要目的：
1. 使新浜碼頭重新成為匯集年輕創作者的節點。
2. 創作過程中意識個人不足，累積實質經驗，產生向上提升的一種驅力
3. 藝術家們建立合作機制，未來能有所連結且延續效應。

▍ 線上影片導覽 — 徵LOW空間改造計畫

▍ 徵LOW – 空間改造計畫線上座談 2021.6.12

理所當然的王珮均

當在上廁所時，看到隔間與天花板之間的空隙，感覺空隙裡似乎有什麼東西正在看著自己。一個人走路的時候感覺背後有東西在盯著，轉過頭後卻又馬上消失，在餐廳吃飯時角落的監視器理所當然地看著每個人的一舉一動，我卻有一絲的不安。全身赤裸地站在手機或電腦鏡頭前的不自在，在atm領錢的時候，是不是也會感覺到身邊有人在看著自己呢。
日常生活中已經充滿著各種監視
新浜展覽空間也正在被雙眼入侵。
以監視與沒被利用到的空間作結合。
在現代社會中，空間裡有監視器好像是正常不過的事？卻又好像不太正常了。

你所視而不見的角落 王昱喬

以雕刻做為創作語彙，將空間裡破損的，不被注視確一直遺留在展場中的殘骸，將它們以貌似材質轉化的視覺效果，用木刻彩繪的質感重新呈現。此創作貌似在修補，但意義上確違背了傳統修繕的美意，不是將破損物件抹平消失，而是刻意的放大此物的存在感，以一種微小又突兀的姿態重生，繼續與展場共存。

平行的死亡 王佑程

_{平行的死亡王佑程,電火布、影像輸出,依場地而定 2021}

我處在大學升學階段，所以對於藝術在普遍臺灣民眾的看法上有很大的感觸，作品中我運用死亡的意象，呈現出藝術在走出藝廊等類似場域後，往往會因傳統價值觀而縮限於務實層面的追求，造成與藝術家用創作闡述自身理念相反的價值。從新浜碼頭藝術空間離開時，貼出的人型屍體會在開門後分離，象徵內外思想的差異，而藉著光影的變化，外側人形的倒影會往我的攝影作品靠攏，反映出自身對藝術自由的追求。

修繕計畫書 夏家敏

_{修繕計畫書夏家敏,木材、平面輸出、現成物,依場地而定 2021}

一份修繕計劃書如同一份健康檢查表格一樣，除了物理上在空間或物件上的缺損進行補救翻修，重新裝潢。但在這一修一補的過程中早已透露出，新浜碼頭空間，作為一個藝術品展示的空間本質中，潛藏的已久卻被掩飾的問題…

作為一個專業的博物館或者藝廊檢查者，保護每件藝術品及珍奇骨董的性命安全，是我們與生俱來的使命。

任何空間中細微的塵土變化，都是必須嚴控制在安全範圍內的!義不容辭地為新浜從頭到尾的檢視一番，舉凡展示燈光，地板材質，到藝術經理的儀容與態度都是我們的目標。將打破你看似習以為常，但其實蘊含問題的空間，重新建構該有的面貌，塑造新浜全新的姿態與樣貌!

問事、解惑、指迷津 Asking Table Stand 黃舜廷

唯有將各種分散、片段、不連貫的工具或方法，以某些規則或技術有系統地融貫串起，才有可能建制出可供辨識的場域。那麼，該如何區分何謂「藝術場域」？在《視覺研究導論》一書中，作者吉莉恩・蘿絲（Gillian Rose）認為場域的建制，是藉由各種「引出意義的技術」使觀者得以辨別不同空間的屬性。

而在藝術場域中，「展示後方的空間」便是其一。「展示後方的空間」意味著在藝術場域中那些並未對外開放，同時作為生產知識的地方。本次空間改造計畫的作品，便是針對新濱碼頭藝術空間中，作為辦公室、檔案庫及儲藏櫃的區域進行改造，藉由燈光顏色的調換，以及櫃檯桌面上擺放印著「問事、解惑、指迷津」的三角形立牌，扭曲空間之原貌，創造差異與特殊氛圍，召喚出在非公開場域裡那不可見的「後台神聖性」。

空間裡的舊聲音陳珈琳

_{空間裡的舊聲音陳珈琳,音響、播放器、文件,依場地而定 2021}

展覽裡我以天花板上舊音響的重新獻聲，以及突然響起的一段異國音樂做為對於改造計劃的回應，透過改造空間既有氛圍篡改了一段觀者置身於空間時的身體體驗，而異國的音樂聲則指向另一個提問，是誰在發聲?沒有被標示在地圖上的儲藏室裡，轉動的播放器與牆上的一篇日記，記錄著對於這些埋藏已久的物的探尋，以及尋找過程中對於空間裡究竟誰在發聲的思索。

鐵皮圍牆廖昭豪

牆，用以間隔、障蔽；為現實空間劃出一道想像空間。觀者位在牆的一側，無法參與另一頭的時間、事件，面對牆的當下，牆面本身是觀看的主體，也潛行改變了觀者在空間中的身體感。《鐵皮圍牆》透過彰顯作品的材質表面，以壓克力顏料堆疊繪成鐵斑剝鏽蝕的介面，製造因事件、時間變化的假象；當觀眾在觀看時，像是閱讀這面牆的歷史，而事實上只是顏料的變化與肌理、筆觸。

溜溜聲曾國榮

在這個展場裡，其實上廁所是非常害羞的事情，就像是一個在展場裡的隔間，隔間裡擺著可以使用的物件。為了讓使用廁所的人可以不用控制排泄力道，聲音有三個不同的音樂，你可以選擇適合的主題，順便調整大小聲，也提供各種廁所小物，衛生紙、明星花露水、酒精、衛生棉。

速寫新浜碼頭黎寧駿

_{速寫新浜碼頭線上影像內容}

作品主要在思考繪畫行為與繪畫媒介的可能性，藉由在輸入法上寫生，空間裡的每一處景觀、物件都被化約成字元。系統在寫生停下的瞬間取消了圖像，文字以象形接替。在此文字並非用來敘述對畫作、圖像性的知覺、感受，喪失了原先被賦予的意義以及用途，而原先每個描繪對象物的線條都在導向為某個特定字符結果的筆畫，一種辨識系統用文字臨摹繪畫的方式。繪畫在此即是書寫。此次在新浜碼頭藝術空間速寫，主要思考藝術空間與輸入介面之間的關連，與其如何生產、被觀看及紀錄。