共創本身就是一場派對

Co-art is just a party

《新浜熱》第九期微評論❷

文、圖｜蔡舒帆

「（was saw）」，是個鏡像的迴文，兩個括弧是空間的意思，也就是說「在這個空間裡曾經所見，而所見之物互相鏡射」，因此取名為「似曾所見」。我是蔡舒帆，「（was saw）」是我個人的創作計畫，第一場的「（was saw）」是一個由五面軟鏡和投影組合成的空間裝置，2019年與第五維度組織活動，合作分為四個篇章的演出；每次回想起我都感覺記憶猶新，當時向四組音樂創作者丟出四個關於視覺錯亂的關鍵字，同時請他們延伸無論是物理上的或是概念上的聽覺錯亂，在一來一往的意見折返中導出我想呈現的作品方向。比起個人作品，我發現自己挺喜歡共創的過程，雖然這之中身為創作者很難重拾這樣的共創作品，但關係美學不僅僅發生於創作者與觀眾之間，亦是我和朋友之間的激盪和整合。「互相鏡射」其實也意味著人與人之間想法上的感染和交換，這樣子的價值無論是在萬事屋的群體、或第五維度的群體都可以被看見，對於習慣獨自行動的我而言著實難能可貴。

作品應該用何種形式與觀眾開啟對話？對我而言，不如就想辦法和大家玩在一起，於是乎，「展覽」順應著時間的洪流被沖走、沖淡，最後就像一場《午夜巴黎》或《躁動節拍》般的存在。然而，在第二場的似曾所見「（was saw）.OBJ 」，「替代字元（OBJ）」是裝置轉換間無法被讀取的存在，被我挪用為一種人際關係、或在機構轉換下的一種失敗、無法讀取。「（was saw）」的括弧延伸至萬事屋，卻涵括了個人創作脈絡由始至終不斷回應世界的過程；軟鏡搖變成圓柱裝置，觀眾可以選擇面對自己，或透過開口看看整個世界。在這次展覽中共創的部分除了與音樂創作者的共創、主視覺牆面的溝通到「非典型導覽」的部分，我向每個朋友闡釋所有作品的闡釋，都是被層層轉譯了相當多種的文字形式；這其中的跨領域藝術並非是我個人的，而是我們找到一個共創的方式能真正的參與。記得有次王瑀向我聊起王煜松便拿起了一本書，書中王煜松透過〈讓豬仔飛〉談自己的團體，令我不禁眼框泛紅。「透過事件的累積回看『這群人好像是一個團體』。」這些對話、身體力行的堆積遠比邀請朋友來看自己的作品來得有價值多了。

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