集合關係—2024 Free Open Day徵件展

▍展覽 Exhibition｜姿態 Posture & Attitude
▍藝術家 Artists｜Szumiao Chen
▍展覽介紹 Introduce
你，還記得從前發生的事情嗎？
過去的每一則還留存鮮明的記憶、每一個
無論好壞的決定，都塑造了我們現在的姿
態；而每一天的我們，面對不同的人與事
件，所引發共鳴而呈現的，則都是其中的
一個面向。
在陶土的創作過程中，那些曾經留下的痕
跡、印記，有些也許可以因打磨而淡去，
但陶土在它的本質裡似乎留有記憶，會把
每一道衝撞、壓印、捏折、磕碰、或甚至
曾經破裂，用某種方式留下。
儘管覆上五顏六色，或者施以釉料的濃妝
艷抹，原本那塊土——正如我們自己的心
底——依然知道。
也許，不如就勇敢接受它與我們自己，現
在所呈現的模樣吧。

▍展覽姿態 Exhibition｜One is One Hundred物件裝置與當代首飾
▍藝術家 Artists｜程皓琳
▍展覽介紹 Introduce
我們是被操弄著的。
有種控制被巧妙地隱藏。
折疊於編冊。
匯織於文句。
駐植於答案。
這樣的控制好似深得待見。
可尋於隨處。
引導出臆斷。
屢次被重申。
那是種不常被在意的控制。
“我們是被操弄著的。”
人建立起認知的架構中，存有一種非由自己所掌控的操弄。藉由媒體、政治宣傳以及教育，人對於"人事物"的識別培植於個別的系統內。人使用著符號－文字、圖像、標示，將自己與他人分隔開來。那些我們以為自己明白的認知，實際上卻是不知其從何而來的默認。只不過，我們都是陷入在同樣一種的效應，屬於繼承與傳承同一種操弄的集體—“One Is One Hundred”。

▍展覽 Exhibition｜轉譯中的面像imago in translation
▍藝術家 Artists｜Blythe Tsai
▍展覽介紹 Introduce
作為一位學術工作者，由講求邏輯線性思考，以理論為框架的研究模式轉換為充滿顏色、肌理、光影明暗且感性脫韁的圖像創作，究竟需花費多少時間？從感官神經傳遞的訊號，經神經叢不停交換然後有了情緒感受，大腦需下達多少指令才能準確執行任務？由一套語言模式轉換為另一套語言模式，這樣繁複的過程是否能產於電光石火間？使用左腦寫好一首英文詩，將其剪下貼上在翻譯軟體，或邀請讀者直接開啟手機掃描翻譯服務，轉譯為華文母語。接著，右腦主導製作出抽離、不太具像的配圖。文字與圖像、語言與語言、辯證思維與情感—這些符碼經由不停轉換的過程中，必然丟棄或隱埋了無以言喻的面像。而那些無法轉譯的表達卻也恰好展演尷尬與羞怯，是吧？

從學術工作轉換為創作的過程猶如切換左右腦的運作模式。有時，閃電打中腦袋，早已馴服妥帖的英文字句便隨著韻腳奔騰。更多時候，學術工作緊勒韁繩，便動也不動了。無論脫繮或勒馬，作為一位創作的女子總要從詩句與圖畫之間學會平衡駕馭情感表達。顏色和圖像、徒手隨意撕下的異國報紙傳達了一層又一層曲折的轉譯。時而直接，時而晦澀，也許恰好掩飾詩句裡，那些矛盾難以坦然的女子面像。

▍展覽姿態 Exhibition｜捲入一個盅
▍藝術家 Artists｜陳彥齊
▍展覽介紹 Introduce
尖銳的、滾動的、震動的、厭惡的、暴露的、害臊的，一種無法轉嫁給他人的責任，迫使我加入某種秩序，捲入一個又一個時空盅裡。
耳邊響起刺耳的電子音樂，那像是一種制約，使我眉頭緊皺、心跳加速，互不相識的左鄰右舍穿著樸素，排排站在整條中華路，提著滿袋的污穢與臭氣，彼此沒有過多的問候，只想盡快處理掉這份羞恥。
「機器結束運轉，請確認拿完所有衣物。」烘衣機這麼提醒著，迅速將內褲收入袋中，生怕被他人看見私人物品的我，在奔回租屋處後，總會發現不成雙的襪子，打亂了節奏。有沒有一種對於社會的等待、運轉是期待的呢？我想那會是我的童年，手拿著冰棒，排隊等著那屬於我的三分鐘，為我啟動、升起且搖擺。自私卻共享著，暴露卻愉悅著。

▍活動名稱 Show Event｜異鄉人
▍藝術家 Artists｜李律
▍活動介紹 Introduce
作為一位台灣的佛朗明哥舞者，大概永遠都會是佛朗明哥圈的「外國人」。
而離開高雄將近二十年的我，好像也變成外地人了。
到底哪裡是家？什麼是傳統？這也許是我不斷在內心重組、思辨的疑問。期待在這次展覽中，能與觀眾們一同思考交流這些議題。