標籤: 現象書寫—視覺藝評專案

本文聚焦張皓甯如何以數位世代的感知背景，運用日常物件與光影裝置，探問觀看與時間的議題。在「LIGHT光」展中，他以〈洞穴〉質疑螢幕依賴下的感官馴化，以〈波浪：太陽與時間條碼〉再現時間流逝的人工化節奏。透過這些實驗，他不僅呈現Z世代的存在困境，也折射出台灣錄像藝術在世代交替間的延續與轉型。

本文回望2000年迄今的研究文獻，不免感受到臺灣錄像藝術史觀書寫的孤立與脆弱。雖然它們為不同世代的創作轉向、媒介演化與展演策略留下了寶貴的切片，但真正持續投入系譜梳理與歷史比較的工作，至今仍屈指可數。

高俊宏以自我與他者的交織視角，透過田野調查與歷史重演，探索台灣X世代的文化焦慮與家族記憶，展現深具歷史縱深與情感力道的藝術實踐。

張恩滿透過莫拉克風災契機，從學院影像美學轉向探討自身族群認同與文化記憶，聚焦都市原民經驗。她結合原漢混血背景與家庭記憶，創作如《pixel》與《不只是恩光書局》，呈現對母系排灣族文化及父親身分的反思，形塑獨特的跨族群藝術語言。

本文探討臺灣當代藝術的「世代論」，對比1987年「大度山．錄影藝術工作群」與2024年「錄像游擊隊」的發展，呈現錄像藝術由學院前衛實驗轉向公共場域行動。新世代藝術家強調去機構化與自主展演，挑戰傳統框架。