李佳霖 Lee Chia-Lin (Sara)

李佳霖 Lee Chia-Lin (Sara)

李佳霖 (Sara)1983 年出生於台灣屏東,並於 1997 年移居紐⻄蘭。 2007 年取得奧克蘭大學建築系碩士學位後,開始在奧克蘭 Mitchell & Stout 建築師事務所從事建築設計的工作,參與建築項目大多以住宅建築與美術館設計為主。位於紐⻄蘭奧克蘭⻄區的新市立美術館 Te Uru Waitakere Contemporary Gallery 於 2014 年落成,是她參與了 將近八年的建築設計項目。

從事建築設計的工作之外,Sara 於碩士畢業後,2008 年開始在紐⻄蘭奧克蘭大學 (TheUniversityofAuckland,New Zealand)的建築系擔任講師暨專業教學研究員。 2008‒2014 任教期間教授的科目包含:建築設計、畢業建築設計、碩士建 築研究設計指導、專任建築媒材與繪畫的講師。


Sara 的建築研究也常在學術會議與展覽中發表。 她的『視覺論文』(Visual Essay) 在 2011 年發表於澳洲的(IDEA Journal) 室內空間與建築研究期刊,論文內容是探討繪製已消失的 50 年代屏東糖廠的日式建築與日常。 Sara 的系列建築研究作品也在 2013 年於『紐⻄蘭女建築師協』(Architecture + Women) 全國首展中發表。 2013 年在昆士蘭大學(Queensland University, Australia)舉行的建築研究會議上,發表了另一系列台灣 50 年代的建築研究作品,該項目探討過去移⺠社區裡的生活方式與城市空間; 此系列作品也受邀參與策展人 Emma Ng 2014 年在紐⻄蘭威靈頓『道格藝術博物館』 (Dowse Art Museum,Wellington,NewZealand)所策劃的展覽 -『日常小說』 (ExhibitionTitle:EverydayFiction)。
因為 Sara 的建築、學術、藝術和其他相關研究的背景,讓她有機會參與一些策展與展場設計的工作。2013 年與建築師 MikeDavis,一起協助『第五屆奧克蘭三年展』 的策展人侯瀚如(HouHanru)所合作設計的『研究室』展覽空間 (The Lab),獲得2014 年『紐⻄蘭設計協會最佳設計獎』空間設計類(Best Award: Spatial Category) 的銀獎。2014 年,Sara 也被選取參與代表紐⻄蘭參加『第十四屆威尼斯建築雙年展』 的策展與設計團隊。

學歷

2012-2015 奧克蘭大學,紐西蘭,建築系博士候選人
2007-2008 奧克蘭大學,紐西蘭,建築系碩士畢業
2002-2007 奧克蘭大學,紐西蘭,建築系學士畢業

專業背景

2015-至今 Studio Millspace / 揅空間工作室 總監
2008-2015 Mitchell & Stout 建築師事務所(現為Mitchell Stout & Dodd)建築設計師
2008-2014 奧克蘭大學建築系講師暨專業教學研究員

重要展演經歷

2014 第十四屆威尼斯建築雙年展/紐西蘭館建築展,義大利
展覽名稱:􏰝􏰇Last,Loneliest and Loveliest
工作內容:策展協助(策展建築師:David Mitchell)+展場設計團隊
2013 第五屆奧克蘭三年展/奧克蘭市立美術館,紐西蘭
展覽名稱:「實驗室」The Lab
工作內容:展場設計
2013 建築+女人/奧克蘭,紐西蘭(紐西蘭女建築師協會,首次全國聯展)
展覽名稱:紐西蘭「建築+女人」展
工作內容:「城市空間」主題室/策展人+展場設計+參展人

得獎紀錄

2014 奧克蘭美術館三年展/「The Lab」展場設計,紐西蘭設計協會最佳設計獎,銀獎。
2014 奧克蘭大學建築系藍獎(Blues Award: Architecture),奧克蘭建築系畢業生在建築領域高成就獎。

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盧卡斯  Lucas K. Doolan

盧卡斯 Lucas K. Doolan

2007於紐西蘭奧克蘭理工大學(AUT)藝術設計系(Mater of Art & Design )取得碩士學位。2015年與李佳霖共同創辦建築攝影工作室: Studio Millspace / 揅空間工作室,並從事建築攝影與藝術創作。

出身紐西蘭,後移居台灣,因此在創作上常不自覺以一種跨越邊界的概念來思考某種視覺觀看,又或是藉由身體上的移動,進而探索出現在周遭的疆界,而類似的感知或紀錄,也常自然而然地成為生活中部分的詩意,無論是靜態景物攝影,又或是動態海岸線的拍攝,往往都帶著自身記憶叨絮,而後不經意轉化為生命中那些「活在當下」的刻畫。


藝術創作合作經歷

2014 紐西蘭建築團隊: “Last, Loneliest, Loveliest” 2014 威尼斯建築雙年展覽,義大利;合作項目:建築攝影
2014 藝術家 William Pope.L 錄像作品: “The Long White Cloud”;合作項目:攝影、攝影助理
2013 展覽: “The Lab” 奧克蘭三年展 – 奧克蘭市立美術館,紐西蘭;合作項目:建築攝影
2013 藝術家 Peter Robinson 表演藝術作品:“If You Were To Work Here: The Mood in The Museum”
奧克蘭三年展 – 奧克蘭市立美術館,紐西蘭;合作項目:攝影、攝影助理
2012 藝術家 Santiago Sierra 錄像作品: “Destroyed Word” ;合作項目:攝影、攝影助理

重要展演或發表紀錄

個展
2014 “The Production of Space”個展,國立屏東科技大學
2020 界像之域:盧卡斯個展 ‒ 鹽埕黑白切
聯展
2018 “100 New Architecture”聯展,俄羅斯 – 建築攝影作品:台中歌劇院
2017 “World Design Summit”建築作品聯展,加拿大 – 坊
2017 “台灣 紐西蘭:四人展”聯展,屏東文化中心
2016 “第 21 屆 大墩美展”聯展,台中大墩文化中心
2015 “台灣 紐西蘭:三人展”聯展,台中大墩文化中心
2015 “第 20 屆 大墩美展”聯展,台中大墩文化中心
2014 “傑出年輕藝術家獎”聯展,威靈頓,紐西蘭
2012 “台灣 紐西蘭:四人展”聯展,高雄文化中心
出版
2018‒2019 紐西蘭雜誌 HomeMagazine
刊登建築攝影作品:Moncks Bay House(2018, 6 月)/ Pics Bach(2019, 11 月)
2016‒2021 台灣InteriorMagazine、IWInteriorMagazine、TA 建築雜誌、台灣建築師雜誌
刊登建築攝影作品:住宅建築、公共建築、藝文建築作品…等
2016‒2018 台中歌劇院 攝影作品獲邀刊登於各國際雜誌:德國建築雜誌 DETAIL Magazine、香港 Design Anthology Magazine、美國 Flat-OutMagazine、俄羅斯 InteriorDesignMagazine、英國TheConcreteSocietyMagazine 義大利 INTERNIMagazine 專文,作品並獲邀為當期雜誌封面

得獎紀錄

2017 IPA 國際建築攝影獎 ‒ 三項類別榮譽獎,紐約;獲獎類別:建築攝影+空間攝影+歷史建築攝影
2016 第21屆大墩美展‒優選 獲獎類別:油彩、混合媒材 2015 第19屆大墩美展‒第一名;獲獎類別:攝影
2014 IPA 紐約國際建築攝影獎 ‒榮譽獎;獲獎類別:都市攝影
2013 入圍 Best Award,紐西蘭;獲獎類別:平面設計
2014 入圍 傑出年輕藝術家獎,紐西蘭;獲獎類別:混合媒材 藝術創作

2018臺中市第十九屆大墩美展 攝影類得獎感言
淡江建築2019秋季初心系列演講 http://www.com

以一場序曲,作為對海岸線探索的起始——展覽「閱界:潮之序 Borderline Promenade」座談側記

藝術家|Lucas K. Doolan、Sara Lee(李佳霖);與談人|崔綵珊
圖片|Lucas;撰文|林飛;編輯|王瑀

藝術家Lucas K. Doolan(後稱Lucas),從紐西蘭出發到台灣定居,至今已七年多,他以自身台灣新住民的角度,跨越邊界、身體上的移動,去思考何謂疆界。對Lucas而言,「Borderline(海岸線)」不僅為一條完整且具延續性的「線」,更是各種區塊與地帶交錯、交疊而成的「邊際」體驗。彷彿有種依著潮汐海洋的流動,進而慢慢融入到目前的生活裡,而所謂的家的跨越,在時間流轉下也逐漸成為了跨「閱」,那是一種閱讀台灣後的細細品味,常在生命中安靜的時刻裡,緩緩流轉。

——引自藝術家創作自述。

Borderline(閱界)」創作計畫緣起

這次在新浜碼頭展出的作品主要於台南沿海地帶拍攝,Lucas與妻子Sara(李佳霖)最初來到台南沿海時,這邊的濕地景觀使他們想起,當年Lucas在紐西蘭北島的國家公園(Tongariro National Park)所拍攝的作品《Desert Road 沙漠之路》。二個地景所給予的相似感受,引發了Lucas對於台灣沿海地景的興趣,並開啟了Lucas與Sara一系列探索台灣海岸線的旅程。

Desert Road, Tongariro National Park, New Zealand.

首先,他們以環島的方式試圖去認識整個島嶼的輪廓。在探索的過程中,Lucas發現相較於台灣的西海岸,其實台灣東海岸風光明媚的景觀與色彩,與紐西蘭的沿海更為相似,然而尋找相似的風景並不是Lucas想探索的意義。因此,有著自然與人為互相作用,而具有快速變化性的西海岸,反而對他更有吸引力。他認為西海岸是一個很壓縮的空間,也與他之前的繪畫創作中,習慣使用的拼貼手法,和相互衝擊的空間概念有所呼應的,便在兩年前開始了這樣一個計劃——「Borderline(閱界)」

「Borderline(海岸線、閱界)」所表達的不只是一個劃分疆界的界線,對於Lucas和Sara來說是關於不同的、異質的人、事、物、空間……等,所互相衝擊、交織而產生出的那個介於「中間的」、「模糊的」邊際狀態。

創作脈絡拼貼與Lucas

展場入口第一件繪畫裝置作品《Collage Painting Nr.1 + Nr.2+ Installation》,是延續Lucas約2013年在紐西蘭的創作。多數人對於紐西蘭的印象是一個「美麗的」海洋島嶼,但許多人在描繪紐西蘭的「美」時,卻都使用了相似的特質去表現;然而,對Lucas而言,紐西蘭的「美」應該有著更多的面貌與詮釋方式,所以,他以一種很深的黑色、不同材質的塊面、帶有粗獷感受的方式,並運用拼貼的技法作畫,去創造他眼中關於紐西蘭海洋的不同切面。

《Collage Painting Nr.1 + Nr.2+ Installation》

繪畫前方地面上有著水泥質感的物件,則是Lucas發覺台灣的海岸線由於人為的介入,出現了很多水泥化、人造物侵入自然的狀態,便運用海岸線遺留的剩餘物進行創作,並呈現在下方白色木板上。《Collage Painting Nr.1 + Nr.2+ Installation》接續了Lucas在紐西蘭的拼貼畫,同時也像是在作品中讓二個不同海岸線產生對話。與談人崔綵珊分享:「這件裝置有種整體的廢墟感,透過空間、甚至是繪畫的堆疊,使之達到頹廢之美的巔峰,也是Lucas作品當中獨有的特色。」

《Offset Nr.1》

從Lucas在紐西蘭的畫作,就能感受到Lucas對拼貼技法的喜愛,並影響了他後續其他媒材作品的呈現:像是這次展覽的攝影作品《Coastal Landscape 01-03》,就是利用將影像投影在不同材質上,進行再拍攝所堆疊出來的另一種拼貼;再者,延續著《Coastal Landscape》系列作品,《Offset Nr.1》則是透過攝影結合拼貼繪畫的另一種創作嘗試,仔細看的話這件作品其實有兩條海平線,影像疊合了兩條海平線並添加黑色的手繪色塊;而在錄像作品《Borderline Promenade》中,也使用多個畫面分割、並置於單頻道的手法呈現。

《Coastal Landscape 01-03》

展覽呈現錄像所給予的現場身體感 

本業為建築攝影師的Lucas,在轉換成藝術創作者身份時,所關注跟渴望的是比較感知的東西,例如在做攝影創作的時候,他會希望他的作品不單只是攝影,而是能夠帶入情感的,有著個人回憶與身體感受的產物。在展覽現場,Lucas認為觀者能透過攝影作品去感受到,他所記錄下那一份情感、跟具記憶性的部分,但似乎缺少了關於自身在海岸拍攝時的身體感。因此這次更嘗試使用錄像的方式,將在環境中的聲音、觸感……等關於邊際的時間狀態帶到展場,藉由《Borderline Promenade》這件錄像作品去引領觀眾共感。

Lucas和Sara提到,他們在探索台灣海岸的同時,最常做的事情就是在海邊散步,藉由不停地行走,去觀看、感受這個海岸線的空間性跟邊際性。而《Borderline Promenade》即採取了最直接、最簡單的手法呈現——「跟著我們一起去海邊散步」,讓觀者可以更直接地體驗到「閱界」當下的這種感覺。

《Borderline Promenade》
《Borderline Promenade》

與談人崔綵珊則特別回應:「Lucas的妻子Sara在展覽的身份雖然是策展人,但對Lucas來說Sara也扮演著在創作過程能去討論、對話的角色,這是一件重要的事。而在這件錄像作品中,Sara更是成為Lucas共同創作的夥伴。」另外,「作品裡在沙洲上的行走、散步的感覺,以及水的流動感、時間感、行動感,有一種類似水墨的狀態,與展間中的其他攝影作品有恰巧似的呼應,且都保有一種很安靜、很詩意的狀態。」

此展覽作為序曲:以漫步的姿態進入邊際

「Borderline(閱界)」系列作品,除了能發覺Lucas的長期創作歷程外,也呼應出了他自身不同階段的生命經驗。在台灣西海岸所感受到那種海岸線隨時在變化的狀態,無論是源自政治、地緣……等因素所交疊而成的,亦投射出自身如何在設計、建築、攝影、繪畫…..等不同專業背景中轉換,在涉略廣泛又浮動不定的身份中思考創作。在探索邊界的同時,Lucas也像在不斷地探索自己、理解自己。

「Promenade」除了「漫步」之意,也有著剛走進去、正要開始的意味,展覽「閱界:潮之序(Borderline Promenade)」如其名是個序曲,是Lucas對海岸線探索的起始,同時也是Lucas和Sara下一檔展覽「Borderline(閱界:邊際之潮)」的序曲。

註:本文部分內文改寫自藝術家創作自述。


  • 閱界: 潮之序 (Borderline Promenade)
  • 藝術家 Artist|Lucas K. Doolan、Sara Lee(李佳霖)
  • 策展人 Curator|Sara Lee(李佳霖)
  • 展覽日期 Exhibition dates|2022.07.09(六) – 2022.08.07(日)
  • 活動頁面網址 Event Page|https://fb.me/e/1TonLgB9U