以一場序曲，作為對海岸線探索的起始——展覽「閱界：潮之序 Borderline Promenade」座談側記

藝術家｜Lucas K. Doolan、Sara Lee（李佳霖）；與談人｜崔綵珊
圖片｜Lucas；撰文｜林飛；編輯｜王瑀

藝術家Lucas K. Doolan（後稱Lucas），從紐西蘭出發到台灣定居，至今已七年多，他以自身台灣新住民的角度，跨越邊界、身體上的移動，去思考何謂疆界。對Lucas而言，「Borderline（海岸線）」不僅為一條完整且具延續性的「線」，更是各種區塊與地帶交錯、交疊而成的「邊際」體驗。彷彿有種依著潮汐海洋的流動，進而慢慢融入到目前的生活裡，而所謂的家的跨越，在時間流轉下也逐漸成為了跨「閱」，那是一種閱讀台灣後的細細品味，常在生命中安靜的時刻裡，緩緩流轉。

——引自藝術家創作自述。

「Borderline（閱界）」創作計畫緣起

首先，他們以環島的方式試圖去認識整個島嶼的輪廓。在探索的過程中，Lucas發現相較於台灣的西海岸，其實台灣東海岸風光明媚的景觀與色彩，與紐西蘭的沿海更為相似，然而尋找相似的風景並不是Lucas想探索的意義。因此，有著自然與人為互相作用，而具有快速變化性的西海岸，反而對他更有吸引力。他認為西海岸是一個很壓縮的空間，也與他之前的繪畫創作中，習慣使用的拼貼手法，和相互衝擊的空間概念有所呼應的，便在兩年前開始了這樣一個計劃——「Borderline（閱界）」

「Borderline（海岸線、閱界）」所表達的不只是一個劃分疆界的界線，對於Lucas和Sara來說是關於不同的、異質的人、事、物、空間……等，所互相衝擊、交織而產生出的那個介於「中間的」、「模糊的」邊際狀態。

創作脈絡—拼貼與Lucas

繪畫前方地面上有著水泥質感的物件，則是Lucas發覺台灣的海岸線由於人為的介入，出現了很多水泥化、人造物侵入自然的狀態，便運用海岸線遺留的剩餘物進行創作，並呈現在下方白色木板上。《Collage Painting Nr.1 + Nr.2+ Installation》接續了Lucas在紐西蘭的拼貼畫，同時也像是在作品中讓二個不同海岸線產生對話。與談人崔綵珊分享：「這件裝置有種整體的廢墟感，透過空間、甚至是繪畫的堆疊，使之達到頹廢之美的巔峰，也是Lucas作品當中獨有的特色。」

展覽呈現—錄像所給予的現場身體感 

本業為建築攝影師的Lucas，在轉換成藝術創作者身份時，所關注跟渴望的是比較感知的東西，例如在做攝影創作的時候，他會希望他的作品不單只是攝影，而是能夠帶入情感的，有著個人回憶與身體感受的產物。在展覽現場，Lucas認為觀者能透過攝影作品去感受到，他所記錄下那一份情感、跟具記憶性的部分，但似乎缺少了關於自身在海岸拍攝時的身體感。因此這次更嘗試使用錄像的方式，將在環境中的聲音、觸感……等關於邊際的時間狀態帶到展場，藉由《Borderline Promenade》這件錄像作品去引領觀眾共感。

Lucas和Sara提到，他們在探索台灣海岸的同時，最常做的事情就是在海邊散步，藉由不停地行走，去觀看、感受這個海岸線的空間性跟邊際性。而《Borderline Promenade》即採取了最直接、最簡單的手法呈現——「跟著我們一起去海邊散步」，讓觀者可以更直接地體驗到「閱界」當下的這種感覺。

與談人崔綵珊則特別回應：「Lucas的妻子Sara在展覽的身份雖然是策展人，但對Lucas來說Sara也扮演著在創作過程能去討論、對話的角色，這是一件重要的事。而在這件錄像作品中，Sara更是成為Lucas共同創作的夥伴。」另外，「作品裡在沙洲上的行走、散步的感覺，以及水的流動感、時間感、行動感，有一種類似水墨的狀態，與展間中的其他攝影作品有恰巧似的呼應，且都保有一種很安靜、很詩意的狀態。」

此展覽作為序曲：以漫步的姿態進入邊際

「Borderline（閱界）」系列作品，除了能發覺Lucas的長期創作歷程外，也呼應出了他自身不同階段的生命經驗。在台灣西海岸所感受到那種海岸線隨時在變化的狀態，無論是源自政治、地緣……等因素所交疊而成的，亦投射出自身如何在設計、建築、攝影、繪畫…..等不同專業背景中轉換，在涉略廣泛又浮動不定的身份中思考創作。在探索邊界的同時，Lucas也像在不斷地探索自己、理解自己。

「Promenade」除了「漫步」之意，也有著剛走進去、正要開始的意味，展覽「閱界：潮之序（Borderline Promenade）」如其名是個序曲，是Lucas對海岸線探索的起始，同時也是Lucas和Sara下一檔展覽「Borderline（閱界：邊際之潮）」的序曲。

註：本文部分內文改寫自藝術家創作自述。

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